• Możesz lekko nabazgrać motyw malarski lub krajobrazowy na papierze za pomocą miękkiego ołówka. Wielu artystów woli malować bez wskazówek, ale może to być bardzo przydatne dla początkujących. Trzymaj gumki pod ręką, aby poprawić swoje błędy.

Metoda 3 z 5: nauka podstaw akwareli

1. 

   
   
   Dowiedz się, jak mieszać. Wybierz kolor farby i nałóż jedną lub dwie krople na blachę do mieszania. Zanurz pędzel w wodzie i za jego pomocą wchłonąć wybraną farbę. Jeśli używasz dodatkowych kolorów, stwórz jeszcze dwa punkty mieszania na dwóch oddzielnych tacach, pamiętając o myciu pędzla między aplikacjami.
   • Nie używaj zbyt dużo wody. Zacznij od małej ilości i dodaj więcej w razie potrzeby. Bardziej intensywny kolor jest trudniejszy do uzyskania poprzez nałożenie farby niż rozcieńczenie jej niewielką ilością wody.
   • Wypełnij swoją paletę różnymi używanymi kolorami. Nałóż niewielką ilość każdego koloru na poszczególne przestrzenie.

2. 

   Poćwicz mieszanie kolorów. W ten sposób zrozumiesz, jak współpracują. Możliwość precyzyjnego mieszania kolorów i precyzyjnej pracy warstwami to tylko niektóre z powodów, dla których akwarela jest tak wyjątkowa. Przy pierwszych kilku próbach mieszania kolorów możesz być zaskoczony wynikami.
   • Malarstwo akwarelowe po wyschnięciu nabiera znacznie słabszej intensywności niż wtedy, gdy jest jeszcze mokre. Pamiętaj o tym, decydując, czy chcesz rozjaśnić lub przyciemnić kolor.
   • Staraj się nie przesadzać z mieszanką kolorów. Nie muszą być całkowicie wymieszane. Pociągnięcie pędzla może zawierać różne gradacje koloru zamiast jednego odcienia. To jest właśnie część piękna, które istnieje w akwareli.

3. 

   
   
   Załaduj pędzel. Aby go w pełni naładować, przesuń go przez atrament, aż zostanie nasycony. Następnie podnieś go i przesuń przez krawędź tacy do mieszania, aby wyeliminować kapanie. W innym przypadku przesuń go kilka razy po krawędzi, aż nie będzie już nasycony atramentem.
   • Po nasyceniu pędzla można zrobić smugę, aby usunąć nadmiar farby. Aby to zrobić, po prostu dotknij go na ręczniku papierowym, intensywnie lub delikatnie.

4. 

   Dowiedz się, jak myć pędzle. Musisz wykonać ten krok, jeśli zamierzasz zmienić kolory i nadal używać tego samego pędzla lub jeśli skończyłeś już sesję malowania na dany dzień. Zanurz pędzel w pojemniku z wodą i delikatnie stuknij nim w podstawę, aby otworzyć włosie i uwolnić farbę. Kontynuuj, aż szczotka będzie całkowicie czysta.
   • Jeśli myjesz kilka pędzli, może być ważna zmiana wody. Przecież nie będziesz mógł ich wyczyścić brudną wodą.

Metoda 4 z 5: Opanowanie niektórych popularnych technik

1. 

   
   
   Dowiedz się, jak malować wyblakłą akwarelę. Jest to technika używana do wypełnienia dużego kształtu jednolitym i jednorodnym kolorem. Na początek narysuj kwadrat lub prostokąt na papierze do malowania i załaduj pędzel farbą, której chcesz użyć.

2. 

   Pomaluj krawędzie lewego górnego rogu. Lekkim dotknięciem wykonaj dwa małe pociągnięcia po 1,5 cm, aby zrobić róg. Po podniesieniu pędzla na powierzchni papieru pozostanie plamka farby akwarelowej. Dotknij rozmycia kilka razy, aby uwolnić więcej koloru i zwiększyć jego rozmiar.

3. 

   Przełóż pędzel nad wierzchołkiem prostokąta, malując tylko końcówką pędzla, a następnie kontynuuj malowanie przez kolejne 1,5 cm w prawo. Teraz podnieś pędzel i wypuść więcej farby. Jest to technika zwana koralik akwarela w języku angielskim lub „akwarela kropla”.

4. 

   Zacznij wypełniać pudełko farbą. Pomaluj nową linię od prawej do lewej, używając teraz korpusu pędzla zamiast samej końcówki. Mniej więcej w połowie drogi zatrzymaj się, załaduj ponownie i kontynuuj w kierunku lewej krawędzi pudełka.

5. 

   Kontynuuj malowanie w kierunku podstawy swojego kwadratu. Kontynuuj malowanie po bokach pudełka, a następnie przejdź przez nie w odstępach 1,5 cm, aż do całkowitego wypełnienia. Pamiętaj, aby podczas wypełniania przejść od prawej do lewej i odwrotnie.

6. 

   Dowiedz się, jak załadować dwa kolory. Ładowanie koloru to termin odnoszący się do mieszania dwóch różnych kolorów na papierze malarskim, zamiast robienia tego na palecie kolorów, co skutkuje płynnym przejściem między nimi.

7. 

   Pomaluj swoim pierwszym kolorem. Możesz poćwiczyć kontrolowane pranie, które pozwala na ładowanie kolorów. Na przykład pomaluj w połowie kontrolowanej lub kwadratowej przestrzeni pierwszym kolorem.
   • Ułóż podstawę pudełka jako nieregularną linię, zamiast przecinać ją farbą. Następnie umyj szczoteczkę.

8. 

   Załaduj pędzel drugim kolorem. Dotknij końcówką pędzla krawędzi nowo utworzonej „akwareli”. Podnieś pędzel, aby uwolnić farbę, a ona natychmiast się roztopi, aby powiększyć zestaw.
   • Farba obecna w pędzlu będzie miała odcień związany z pierwszym kolorem. Możesz go ponownie wyprać i załadować drugim wybranym kolorem. Zapewni to płynniejsze przejście między nimi.

9. 

   Dowiedz się, jak wygładzić twarde krawędzie. Aby uzyskać rozmytą krawędź lub zmienić wartości kolorów, należy ostrożnie nanieść wodę.

10. 

    Pomaluj linię w kolorze. Umyj pędzel, usuń nadmiar i powtórz malowanie mokrej kreski na wilgotnej krawędzi. Wykonuj ten krok, aż kolor przestanie przemieszczać się w wilgotnym miejscu.

11. 

    Przeciągnij wilgotny pędzelek wzdłuż linii. Pamiętaj, aby wykonać ten krok, gdy linia jest mokra. Możesz wykonać ciągłe pociągnięcie lub wybrać kilka małych pociągnięć, tworząc płynniejszy efekt. Kolor przeniesie się do mokrego obszaru.

12. 

    Kontynuuj wygładzanie krawędzi linii. Umyj pędzel i powtórz procedurę, malując mokrą linię wzdłuż krawędzi. Wykonuj ten krok, aż kolor przestanie przenikać do nawilżonego obszaru.

13. 

    Dowiedz się, jak podnieść atrament z papieru, usuwając jego nadmiar. Jest to bardzo przydatna technika po błędzie lub jeśli chcesz uzyskać inny efekt. Można po prostu usunąć nadmiar atramentu ręcznikiem papierowym lub nadal użyć płaskiej części lub końcówki pędzla dla większej precyzji.

14. 

    Weź czysty, mocny pędzelek i zwilż go. Ważne jest, aby nie zawierał nadmiaru wody, w przeciwnym razie będziesz mieć mniejszą kontrolę nad podniesionym kolorem.
    • Użyj płaskiej części pędzla na nieco większych powierzchniach. Preferuj końcówkę, jeśli chcesz usunąć tylko niewielką ilość koloru.

15. 

    Przeciągnij pędzel po obszarze koloru, który chcesz unieść. Używaj precyzyjnych pociągnięć i unikaj powrotu do wcześniejszego punktu.

16. 

    Lekko stuknij pędzelkiem w papierowy ręcznik. Spowoduje to usunięcie części koloru podniesionego na obrazie.

17. 

    Umyj szczoteczkę i powtórz tę procedurę. Wykonaj ten krok tylko wtedy, gdy chcesz usunąć więcej koloru z papieru.

Metoda 5 z 5: Ćwiczenie z małym górskim krajobrazem

1. 

   Narysuj na papierze horyzont. Za pomocą ołówka i linijki narysuj prostą linię mniej więcej w ¼ odległości od dołu kartki. Malowany krajobraz będzie powyżej i poniżej tej linii.

2. 

   Rozprowadź wodę na wierzchu papieru. Nałóż czystą wodę od góry do dołu, aż osiągnie linię 2,5 cm nad horyzontem.
   • Umieść kilka porcji jednego koloru w swojej palecie, zmieniając ilość wody nałożonej na każdy z nich, aby uzyskać różne odcienie.

3. 

   Pomaluj niebo. Naładuj średni pędzel intensywnym odcieniem koloru i maluj od góry do dołu, nad nowo nałożoną wodą, aż osiągniesz linię 2,5 cm nad horyzontem.
   • W miarę zbliżania się do horyzontu kolor będzie stopniowo stawał się jaśniejszy. Możliwe jest pozostawienie odstępu między zmianami nasycenia.
   • Możesz zachować niepomalowany obszar na niebie, aby nadać zdjęciu wygląd wschodzącego słońca nad górami. Pamiętaj tylko, aby wygładzić krawędzie farby wokół tego niemalowanego obszaru.

4. 

   Załaduj pędzel większą ilością farby i wróć do górnej połowy nieba. To sprawi, że będziesz jeszcze bardziej odróżniać się od horyzontu.
   • Użyj ręcznika papierowego lub chusteczki higienicznej, aby usunąć atrament z papieru w niektórych miejscach, aby stworzyć wrażenie chmur i zmian koloru.

5. 

   Pomaluj szczyt góry. Rozpocznij kilka cali nad horyzontem, używając ciemniejszego, skoncentrowanego odcienia ulubionego koloru, aby narysować nierówną linię w poprzek papieru. Kontynuuj malowanie kilka centymetrów nad horyzontem, nie dotykając go.
   • Nie martw się o spójność i wyważenie obrazu w obszarze górskim; posiadanie nieregularnych plam jest charakterystyczne dla terenów górskich.

6. 

   Wypełnij góry tym samym cieniem. Pomaluj je w kierunku linii horyzontu, zatrzymując się około 1,3 cm nad nią.

7. 

   Pomaluj środkową przestrzeń. Odnosi się do obszaru między podstawą gór a horyzontem. Zanurz twardy pędzel w tej samej ilości farby, co do malowania gór i trzymaj go jak dłuto, malując kilka kropel tu i tam wzdłuż horyzontu.

8. 

   Maluj zawsze z linią horyzontu jako podstawą. Trzymaj pędzel mocno, jakby był dłutem, i zmieniaj warstwy farby, pozostawiając niektóre ciemniejsze, a inne jaśniejsze. Dolna linia powinna być ciemniejsza, ponieważ będzie przedstawiać brzegi jeziora.
   • Twórz tekstury, wykonując poziome pociągnięcia lekko nierównymi.
   • Pozostaw małe przestrzenie i punkty białego obszaru między liniami, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

9. 

   Pomaluj jezioro na pierwszym planie. W malarstwie ta część jest ci najbliższa. Załaduj twardy, otwarty pędzel farbą i dużą ilością wody, aby uzyskać jaśniejszy odcień. Precyzyjnym pociągnięciem przeciągnij pędzel z jednej strony papieru na drugą, bez zatrzymywania się.
   • Aby sprawiać wrażenie, że promienie słoneczne padają na wodę, delikatnie użyj pędzla w obszarze jeziora, które znajduje się tuż poniżej linii horyzontu, tak aby przez obraz ukazały się punkty białego papieru.
   • Powtarzaj te duże pociągnięcia podczas schodzenia po papierze, zatrzymując się około 1,3 cm od podstawy.

10. 

    Zakończ malowanie tłem swojej sceny. Załaduj pędzel na ciemniejszy odcień ulubionego koloru i ponownie stuknij nim poziomo, aby pomalować nieregularną, ciemną, grubą linię wzdłuż dna jeziora. Wypełnij tło tym ciemnym kolorem, dzięki czemu będzie nieco jaśniejsze, gdy jezioro i niebo mają więcej światła.
    • Aby stworzyć trzciny, wysusz ten sam twardy pędzel, załaduj go najciemniejszą farbą i wykonaj pionowe pociągnięcia w dół, wzdłuż brzegu. Unikaj malowania ich na całej linii. Zamiast tego po prostu wybierz część jeziora, aby wstawić je do brzegu.

11. 

    Obserwuj swoją pracę. Twój pierwszy obraz jest gotowy i możesz go teraz podpisać, polakierować i oprawić w ramę. Ćwicz więcej i przejdź do bardziej zaawansowanych technik, takich jak praca z gąbkami, rozpryskiwanie farby, używanie soli, malowanie na sucho i nie tylko.