Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Komiksy są w stanie przekazać emocje. Radość, smutek, animacja i tym podobne: nie można zaprzeczyć mocy wizualnej opowieści. Tworzenie własnego komiksu może być satysfakcjonującym doświadczeniem, a jest to łatwiejsze niż myślisz. Jeśli masz już pomysł, postępuj zgodnie z tym przewodnikiem i urzeczywistnij go.

Kroki

Część 1 z 4: Tworzenie komiksów

1. 

   Zapisz podstawy. Komiks to narracja opowiadana za pomocą sekwencyjnych obrazów, zwanych komiksami. Nawet jedna historia ze zdjęciami wymaga poczucia postępu. W tym sensie historie te nie różnią się od innych form narracji i są zgodne z pewnymi konwencjami.
   • Oprawa. Każda historia rozgrywa się w jednym miejscu. Nawet jeśli tło komiksu jest całkowicie białe, nadal jest to atmosfera. Otoczenie stanowi tło dla działań bohaterów i w zależności od historii może stanowić integralną część narracji.
   • Postacie. Potrzebujesz postaci do wykonania akcji, wypowiedzenia kwestii i połączenia czytelnika z historią. Rozwijaj je w czasie; jest to jeszcze ważniejsze w przypadku historii z dłuższymi narracjami.
   • Konflikt. Każda historia potrzebuje konfliktu, aby się rozwijać. To jest podstawa opowieści, „dlaczego” tego, co robią bohaterowie. Konflikt może być prosty, jak postać sprawdzająca e-mail, lub złożony, jak postać ratująca wszechświat.
   • Motywy. Temat opowieści będzie tym, co pokieruje twórczością i zdefiniuje odbiorców. Jeśli piszesz komiks, jaka jest natura żartów? Czego można się nauczyć, jeśli piszesz historię miłosną?
   • Tom: taki jest nastrój opowieści. Piszesz komedię lub dramat? Możesz chcieć stworzyć paski polityczne. Możliwości są nieskończone! Połącz komedię i dramat, napisz jasną lub mroczną historię. Romans lub napięcie. Ty wybierasz!
   • Ton zostanie wyrażony poprzez dialog, narrację i obraz.

2. 

   
   
   Napisz, co wiesz. Jednym z najlepszych sposobów, aby nadać komiksom wygląd „prawdziwych”, jest napisanie o czymś, co już wiesz. Pomoże Ci to również zachować swój głos na piśmie, zapobiegając kopiowaniu zbyt wielu istniejących historii.

3. 

   Zdefiniuj styl. Podczas tworzenia komiksu styl wizualny będzie pierwszym aspektem znalezionym przez czytelników. Wybierz styl, który pasuje do tonacji historii i obrazu w Twojej głowie.
   • Eksperymentuj z różnymi stylami, aż znajdziesz taki, który wydaje Ci się naturalny. Istnieje kilka popularnych stylów, które możesz ćwiczyć i dostosowywać do swoich potrzeb. Oto kilka przykładów:
     • Styl anime / manga
     • Amerykański styl superbohatera
     • Styl clipart
     • Styl noir
     • Styl Stick Figure
     • Styl gazetowy
   • Dramaty zwykle wymagają bardziej wyszukanego stylu wizualnego niż komedie. Oczywiście są wyjątki, jak w przypadku każdej reguły.

4. 

   
   
   Wybierz format. Nie ma określonych konwencji w tym zakresie, ale komiksy zazwyczaj dzielą się na trzy kategorie: pojedyncza plansza, komiksy i cała strona (komiksy). Eksperymentuj z różnymi formatami, aż znajdziesz taki, który pasuje do Twojej historii, postaci i scenerii.
   • Historia jednoklatkowa jest zwykle komedią, ponieważ nie zależy od wcześniejszej scenerii i zależy w dużej mierze od wizualnych żartów, oprócz posiadania tylko jednej lub dwóch linii dialogowych. Tworzenie narracji z unikalnymi ramkami może być trudne, więc historie można zwykle czytać w dowolnej kolejności. Paski polityczne zwykle mają jeden lub dwa zdjęcia.
   • Komiks to sekwencja obrazów. Nie ma określonej długości, ale większość ma od dwóch do czterech klatek. To najpopularniejszy format komiksy internetowe i historie prasowe, ponieważ pozwala na narrację, ale wciąż jest wystarczająco krótkie, aby można je było regularnie publikować.
   • Cała strona wymaga więcej wysiłku niż pasek. Masz większą swobodę manipulowania ramkami, ale potrzebujesz więcej treści. Ten styl jest zwykle używany przy tworzeniu komiksów lub Powieści graficzne, gdzie opowiadana jest dłuższa i bardziej spójna historia.

Część 2 z 4: Tworzenie szkicu

1. 

   
   
   Napisz scenariusz. Rozmiar i szczegóły zależą od stylu historii. Skrypt opowiadania o pojedynczej klatce może mieć tylko jedną lub dwie linie. Niezależnie od tego, napisz go, aby ocenić sposób czytania historii.
   • Napisz skrypt jako sekwencję ramek. Traktuj każdą klatkę jako osobną scenę, aby kontrolować przebieg historii.
   • Upewnij się, że dialog nie dominuje na planszy. Komiksy są medium wizualnym, co oznacza, że ​​działania i ich ukryte znaczenia zostaną przekazane przez ilustracje. Nie pozwól, aby tekst na nie nakładał się.

2. 

   Naszkicuj ramy. Nie martw się o dokładne rozmiary, szczegóły czy jakość. Stworzysz miniatury scenorys. Zrób to podczas pisania scenariusza, aby zwizualizować przepływ historii.
   • Skoncentruj się na umiejscowieniu postaci na planszy, miejscu akcji i dopasowaniu dialogów do rysunku.
   • Po narysowaniu miniatur spróbuj zmienić ich kolejność lub wprowadzić poprawki, aby zmienić wpływ historii.

3. 

   Upewnij się, że układ tabel ma sens. Powinien w naturalny sposób kierować oczy czytelnika. Pamiętaj, że czytanie rozpocznie się od lewej do prawej, od góry do dołu, z wyjątkiem mangi, które czyta się od prawej do lewej. Użyj różnych rozmiarów i kształtów, aby pomóc czytelnikowi.

4. 

   Eksperymentuj z różnymi zastosowaniami tekstu. Oprócz dialogów tekst może być używany na różne sposoby, na przykład:
   • Myśli bąbelki.
   • Pudełka z narracją, aby ustawić scenę lub opisać aspekt historii.
   • Onomatopeja do opisu dźwięków.
   • Okrzyki mogą pojawić się poza dymkami, aby zwiększyć siłę oddziaływania.

5. 

   Przeanalizuj, czy wszystkie ramki mają znaczenie. W kinie nigdy nie powinieneś utrzymywać sceny, która nie ma znaczenia, to samo dotyczy komiksów. Jeśli plansza nie przyspieszy historii lub konfliktu, wytnij ją i zastąp czymś, co ma znaczenie.

6. 

   Poeksperymentuj ze strukturą ramek. Wiele udanych komiksów łamie konwencje, jeśli chodzi o obrazy. Jeśli publikujesz samodzielnie, możesz skorzystać z dowolnej liczby opcji. Pamiętaj tylko, że wybór stylu powinien zawsze służyć historii.

Część 3 z 4: Rysowanie historii

1. 

   Utwórz ramki za pomocą linijki na odpowiednim papierze. W przypadku ramek, które zostaną wstawione pod nieparzystymi kątami lub które nie pasują do ogólnego przepływu, użyj oddzielnych arkuszy i połącz wszystko po zeskanowaniu.
   • Jeśli chcesz stworzyć pasek do publikacji w gazecie, standardowy rozmiar to 30 cm x 10 cm dla całego paska z czterema ramkami 7 cm. Te paski są narysowane w dwukrotnym rozmiarze wydruku, dzięki czemu gotowa historia ma około 14 cm x 5 cm. Praca ze złożonym rozmiarem ułatwia uszczegółowienie rysunków.
   • W komiksy internetowe mogą mieć rozmiar, który chcesz, ale pamiętaj o średniej wielkości monitorów czytelników. Jeśli utworzysz pasek tak, aby był czytelny w rozdzielczości 1024x768, większość użytkowników nie napotka żadnych problemów.
     • Wielu czytelników nie lubi przeglądać boków strony, aby przeczytać komiks. Należy o tym pamiętać podczas rysowania, ponieważ nawigacja od góry do dołu jest znacznie bardziej akceptowalna.

2. 

   Zacznij wypełniać pola. Lekko rysuj ołówkiem, aby ułatwić dopasowanie. Kontynuuj porządkowanie rysunku, aż do ukończenia szkicu końcowego atramentu.
   • Weź pod uwagę przestrzeń potrzebną na dialogi. Pozostaw puste miejsca, aby uwzględnić dymki z mową i myślami, a także pola z narracją, wykrzykniki i onomatopeę.

3. 

   Narysuj ostatnie linie. Wielu artystów pokrywa pociągnięcia ołówkiem tuszem, aby później mogli wymazać szkice. Poświęć trochę czasu, aby dobrze ukończyć rysunki.
   • Jeśli piszesz dialogi ręcznie, zrób to teraz. Przejrzyj tekst po dodaniu go do strony. Prawdopodobnie zmienisz treść, przechodząc od scenariusza do samej historii.

4. 

   Po skończeniu linii zeskanuj historię. Umożliwi to dodanie tekstu cyfrowego i użycie oprogramowania do edycji obrazu do pokolorowania ramek, jeśli jest to pożądane. Ułatwi to również publikację cyfrową.
   • Skanuj obraz z rozdzielczością 600 DPI (punktów na cal), aby zachować nienaruszone i mocne linie.
   • Jeśli strona jest zbyt duża, aby ją zeskanować od razu, podziel procedurę na sekcje i połącz ramki w programie Photoshop.
   • Podczas skanowania obrazów monochromatycznych wybierz opcję skali szarości, zwłaszcza jeśli używasz obrazów z dużą ilością cieniowania.

5. 

   Wyczyść obraz. Po zeskanowaniu ramek użyj programu Photoshop, aby usunąć wszelkie błędy lub zapomniane linie ołówka. W razie potrzeby można również dodać cieniowanie i wzmocnić linie.

6. 

   Stwórz unikalne źródło. Jednym ze sposobów wyróżnienia komiksów jest użycie niestandardowej czcionki. W Internecie jest kilka programów, które to umożliwiają, z opcjami bezpłatnymi i płatnymi. Najpopularniejszym z nich jest FontCreator.
   • Stwórz czcionkę, która będzie pasowała do tonu historii i stylu wizualnego. Możesz także użyć różnych czcionek dla znaków, ale może to rozpraszać czytelnika.

7. 

   Dodaj okna dialogowe i dymki w programie Photoshop. Dodaj warstwę dla tekstu i drugą dla numeru pozycji. Utwórz warstwy powyżej rysunków.
   • Warstwa tekstowa musi znajdować się na górze, a po niej dymek i oryginalny rysunek, który musi znajdować się na dole.
   • Otwórz opcje scalania w warstwie dymków, aby utworzyć kontur na końcu procesu. Wybierz opcję „Kontur” i ustaw następujące opcje:
     • Rozmiar: 2px
     • Pozycja: wewnętrzna
     • Tryb mieszania: normalny
     • Krycie: 100%
     • Rodzaj wypełnienia: kolor
     • Czarny kolor
   • Wstaw tekst dymków w wyznaczonej warstwie. Użyj utworzonej czcionki lub wybierz taką, która pasuje do Twojego stylu wizualnego. Popularnym źródłem jest Comic Sans.
   • Wybierz warstwę dymków. Użyj narzędzia „Zaznaczanie eliptyczne”, aby utworzyć zaznaczenie wokół napisanego tekstu. Umieść kursor w środku tekstu, przytrzymaj klawisz „Alt” i przeciągnij myszą, aby utworzyć jednolity bąbelek zaznaczenia wokół tekstu.
   • Wybierz narzędzie „Zaznaczanie wielokątów”, przytrzymaj klawisz „Shift” i kliknij, aby utworzyć trójkąt na końcu elipsy.
   • Wybierz biały jako kolor wypełnienia.
   • Naciśnij klawisze „Alt” + „Del”, aby wypełnić zaznaczenie w warstwie dymków. Kontur zostanie utworzony automatycznie, a balon będzie gotowy.

8. 

   Pokoloruj historię. Jest to opcjonalne, ponieważ wiele historii sukcesu jest publikowanych w czerni i bieli. Istnieje kilka opcji w tym zakresie: możesz kolorować bezpośrednio na stronie lub cyfrowo na komputerze.
   • Coraz więcej komiksów jest kolorowanych cyfrowo. Programy takie jak Illustrator i Photoshop sprawiają, że ten proces jest dziś mniej uciążliwy.
   • Pamiętaj, że czytelnik zobaczy jednocześnie całą stronę i poszczególne ramki. Staraj się zachować spójną paletę kolorów, aby ich nie rozpraszać.
   • Użyj koła kolorów, aby upewnić się, że wybrane kolory działają harmonijnie. Koło kolorów jest szczególnie przydatne w przypadku milionów kolorów dostępnych na nowoczesnych komputerach.
     • Przeciwległe kolory na kole uzupełniają się i mają wysoki kontrast. Używaj ich w małych ilościach, aby nie przesadzić.
     • Analogiczne kolory znajdują się blisko siebie na kole kolorów. Zwykle są bardzo przyjemne dla oka.
     • Kolory triadyczne to te, które są równomiernie rozmieszczone na kole. Zwykle jeden jest używany jako dominujący, a dwa pozostałe jako szczegóły.

Część 4 z 4: Publikowanie historii

1. 

   Prześlij obraz na serwer i opublikuj linki. Jeśli chcesz podzielić się historią tylko z przyjaciółmi i rodziną, jest to najtańszy i najłatwiejszy sposób. Utwórz konto w usłudze takiej jak PhotoBucket, ImageShack lub imgur i prześlij dzieło.
   • Wyślij linki każdemu, kto chce je zobaczyć lub opublikować na Facebooku i Twitterze. Znajdź entuzjastyczne fora i publikuj linki, aby ludzie z całego świata mogli zapoznać się z historią.

2. 

   Utwórz konto DeviantArt. Jest to jedna z najpopularniejszych witryn do publikowania dzieł sztuki i zawiera całą sekcję kreskówek i komiksów. Podczas publikowania obrazów ludzie mogą zostawiać komentarze, co umożliwia interakcję z odbiorcami.
   • Interakcja z innymi artystami w DeviantArt to sposób na dodawanie nowych pomysłów i perspektyw do własnych dzieł.

3. 

   Stwórz swój własny komiks internetowy. Jeśli uważasz, że masz wystarczająco dużo treści, aby podzielić się ze światem, utwórz własną stronę. To najlepszy sposób na tworzenie odbiorców bez korzystania z tradycyjnych kanałów wydawniczych. Będziesz potrzebować więcej czasu i poświęcenia, ale korzyści są ogromne.
   • Stwórz piękną stronę internetową. Jeśli strona nie jest funkcjonalna i nie pasuje do stylu estetycznego Twojej historii, zrazisz czytelników.Sprawdź, w jaki sposób udane strony zintegrowały styl komiksowy z projektem witryny.
   • Zatrudnij profesjonalistę do zaprojektowania witryny. Może to być tańsze niż myślisz, zwłaszcza jeśli otrzymasz pomoc od początkujących projektantów. Skorzystaj z zasobów takich jak DeviantArt, aby znaleźć osoby o podobnych poglądach, które pomogą Ci.
   • Często aktualizuj zawartość, aby ludzie mogli czytać dalej. Ustaw regularny harmonogram aktualizacji, aby czytelnicy wiedzieli, kiedy ponownie odwiedzić stronę, bez konieczności jej publikowania.
   • Interakcja z czytelnikami. Oprócz aktualizowania strony pisz posty na blogu i odpowiadaj na komentarze. Stworzy to obraz Ciebie jako twórcy i stworzysz więzi z publicznością.

4. 

   Wyślij go do związku, jeśli uważasz, że komiks jest wystarczająco dobry, aby opublikować go w gazecie. Te syndykaty są grupami wydawniczymi, które sprzedają komiksy na całym świecie. Dostają kilka artykułów rocznie i wybierają tylko kilka. Największymi związkami komiksowymi na świecie są:
   • Syndykat twórców
   • King Features Syndicate
   • Grupa pisarzy Washington Post
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Wyślij materiał do wydawcy. Jeśli masz kompletny komiks, rozważ wysłanie go do tradycyjnych wydawców. Branża wydawnicza znacznie się rozwinęła w ostatnich dziesięcioleciach i obecnie obejmuje wszystkie rodzaje zbiorów i Powieści graficzne. Bądź na bieżąco, ponieważ DC i Marvel nie przyjmują niezamówionych przesyłek. Najpierw musisz podać swoje imię w innym miejscu. Niektórzy z głównych wydawców to:
   • DC Comics
   • Image Comics
   • Czarny koń
   • Ponadto istnieje kilka niezależnych wydawców poszukujących nowych artystów.

6. 

   Publikuj samodzielnie. Wraz z pojawieniem się większej liczby narzędzi, w ostatnich latach dramatycznie wzrosła łatwość samodzielnego publikowania. Funkcje takie jak „CreateSpace” Amazona pozwalają na umieszczenie w sklepie swojej historii i drukowanie kopii na żądanie. Zajmuje to dużo pracy związanej z produkcją i dystrybucją twoich ramion.

Porady

• Nie stresuj się, jeśli twoja pierwsza historia nie wygląda tak dobrze, jak sobie wyobrażałeś. Praktyka prowadzi do doskonałości!
• Opowiedz innym o swoich pomysłach, ponieważ opinie zewnętrzne mogą sprawić, że zdasz sobie sprawę z problemów lub wpadniesz na nowe pomysły, aby uczynić historię jeszcze lepszą. Często tak bardzo angażujemy się w tworzenie, że nie zauważamy prostych rzeczy.
• Trzymaj się publiczności. Jeśli zaczniesz pisać historię dla nastolatków, nie kończ jej jako historyjki dla dzieci i na odwrót.
• Sprawdź pisownię! Miej słownik w ręku lub pisz okna dialogowe w edytorze tekstu, aby sprawdzić pisanie. Nie popełniaj typowych błędów, takich jak zmiana „ale” na „więcej”. Gramatyka i pisownia decydują o jakości historii, więc nie popełnij błędu!
• Przeczytaj swoje ulubione historie, aby się zainspirować. Jeśli nie jesteś pewnym artystą, spróbuj naśladować style innych.
• Narysuj to, co najlepsze. To znacznie łatwiejsze niż rozpaczanie z powodu rzeczy, których nigdy wcześniej nie próbowałeś narysować.
• Jeśli rysujesz pasek, z czasem rozluźnij linię. Robią to nawet słynne komiksy, takie jak Garfield.
• Zaplanuj zanim zaczniesz. Zrób kilka szkiców i zdefiniuj pomysły przed zaprojektowaniem strony. Rozwiąż jak najwięcej problemów, póki są łatwe do naprawienia.
• Stwórz historię skomplikowaną lub prostą, w końcu to ty decydujesz!
• Szybkim stylem rysowania jest rysowanie „patyków”. Możesz ich użyć do szkicowania pomysłów lub ostatecznej grafiki, ale uczyń je wyjątkowymi i interesującymi.

Ostrzeżenia

• Może minąć trochę czasu, zanim inni zauważą Cię, więc nie poddawaj się!
• Uważaj, aby nie kopiować pomysłów innych! Jedną rzeczą jest inspirowanie się innymi historiami, a inną kopiowanie. Bądź kreatywny i twórz własne historie.