Zawartość

• etapy
• rada
• ostrzeżenia

to wiki, co oznacza, że ​​wiele artykułów jest napisanych przez kilku autorów. Aby stworzyć ten artykuł, 88 osób, niektóre anonimowe, uczestniczyło w jego edycji i ulepszaniu w miarę upływu czasu.

Marzysz o zostaniu aktorem, czy potrzebujesz porady w aktorstwie? W obu przypadkach istnieją bardzo proste metody, które pomogą ci ulepszyć grę i zwiększyć szanse na wygranie dużej roli.

etapy

1. 5 Rozważ jego powiązania z innymi. Jak ważne są relacje, które ma z innymi (w tym ze studentem)? Jeśli tak, to dlaczego? Jeśli nie, to w jaki sposób zachowanie i postawa twojej postaci mogą wpłynąć na grę? Jakie subtelne lub naturalne zachowania mogą przemawiać do opinii publicznej i postawić Twoją postać w centrum ich własnych doświadczeń? reklama

rada

• Nigdy nie odwracaj się od odbiorców, chyba że jest to zaplanowany ruch w scenariuszu. Pozwól jej zobaczyć twoją twarz tak często, jak to możliwe, nawet jeśli jest widoczna tylko z profilu.
• Aby nauczyć się zmieniać ton głosu, powtórz bardzo proste zdanie na wiele różnych sposobów: podekscytowany, szyderczy, sarkastyczny, romantyczny itp.
• Jeśli musisz wyrazić gniew lub strach, nie mów zbyt szybko (jak w prawdziwym życiu), ponieważ społeczeństwo nie będzie w stanie rozpoznać twoich słów.
• Jeśli musisz płakać, przetrzyj oczy. Istnieje kilka wskazówek dotyczących tworzenia iluzji. Na przykład aktorzy używają cebuli do płaczu.
• Patrz na swoich partnerów, gdy jesteś na scenie. Pozwoli ci to zachęcić się do ignorowania publiczności (jeśli to właśnie ten punkt Cię przeraża).
• Weź lekcje tańca i śpiewu. Będziesz miał więcej propozycji, jeśli umiesz śpiewać i tańczyć, a także nie umiesz grać w komedii. Ale nie róbcie zbyt wiele, ryzykując ograniczeniem się do ról w musicalach.
• Jeśli zapomnisz jednej ze swoich linii, nie panikuj. To część działalności aktorskiej. Po prostu powiedz zdanie, które twoja postać może wypowiedzieć w tej chwili. Pamiętaj jednak o swoich liniach, ponieważ Twoi partnerzy muszą wiedzieć, kiedy odpowiedzieć, a improwizacja może sprawić, że zrobią to samo.
• Przeszukaj Internetowo swoją postać. Zbierz jak najwięcej informacji, aby połączyć się z postacią, którą musisz wcielić.
• Aby lepiej postawić się w roli swojej postaci, możesz wcielić ją w prawdziwe życie. Co by zrobił Czy zjadłby to danie? Mów tak, jak chce i ciesz się, aby zabawić przyjaciół i rodzinę.
• Jeśli coś pójdzie nie tak na scenie, graj dalej. Nie przestawaj, nie śmiej się i nie wstydź się. Zrób wszystko, aby publiczność nie zdawała sobie sprawy z popełnionego błędu.

reklama

ostrzeżenia

• Nie martw się, jeśli nie możesz płakać na polecenie. To tylko szczegół fabuły twojego dzieła. Jeśli przekażesz szczery smutek, publiczność spontanicznie wyobrazi sobie łzy i zostanie przekonana, że ​​płaczesz.
• Oto, w jaki sposób ten artykuł pomaga Ci stać się lepszym aktorem: „budując” postać, spróbuj sformułować zestaw przekonań dla tej postaci i matrycę możliwych działań w odpowiedzi na wydarzenia i myśli. Może to być po prostu realistyczny przepływ wydarzeń. Jako aktor musisz przekonać się, że wydarzenie w pokoju jest naprawdę dobrą lub złą rzeczą (lub pośrednią), aby poczuć odpowiednie emocje, które musisz przekazać publiczności. Skorzystaj z tej porady, aby nauczyć się nie reagować w sposób niekontrolowany w rzeczywistych sytuacjach. Ellis nazywa to racjonalnym obrazem wyobrażenia sobie siebie w sytuacji, reagującej normalnie, ale w niewłaściwy sposób. Następnie wyobraź sobie racjonalne myśli i racjonalną reakcję. Aby zagrać w komedię, możesz to zrobić odwrotnie. To tylko inny sposób powtarzania scen.
• Istnieje wiele sposobów grania komedii. Nie spoczywaj tylko na jednym z nich. Wypróbuj kilka metod, takich jak metody Stanisławskiego lub Suzuki, które różnią się od metod opisanych w tym artykule.
• Nie martw się o to, co robią Twoi partnerzy. Jeśli zapomną wiersz lub przejdą bezpośrednio do innej części skryptu, nie panikuj. Kontynuuj tak, jakby nic się nie wydarzyło i powiedz swoje e. Jeśli grasz przed kamerą, po prostu musisz zrobić nowe zdjęcie.
• Oto inne, bardziej introspektywne podejście do zawodu aktora, oparte na badaniach psychologa Alberta Ellisa. Poniższa dyskusja wprowadza bardziej dobrowolną metodę tworzenia postaci scenicznej. Twoje emocje mogą wyzwalać chemiczne wydzieliny w twoim ciele. Jeśli naprawdę wierzysz, że coś jest „złe”, twój mózg wytworzy substancję, która sprawi, że „poczujesz się źle”. Nasze prawdziwe przekonania determinują nasze uczucia. Zewnętrzne wydarzenia lub wspomnienia pozwolą twojemu przekonaniu tworzyć emocje. Kiedy osoba słyszy coś, co źle myśli, chce działać, odczuwa gniew i dlatego zostaje nakłoniona do działania. Jeśli myśli, że nic nie może zrobić, może czuć się przygnębiona, zacząć płakać, nic nie robić, a nawet zranić się. Wariacje są nieskończone.
• Problemem może być irracjonalne przekonania, które nie są oparte na rzeczywistości. Może to prowadzić do emocjonalnych, destrukcyjnych lub paraliżujących działań. Żądają, aby życie różniło się od tego, czym naprawdę jest. Więcej informacji na temat tego sposobu myślenia można znaleźć w książce Alberta Ellisa na temat racjonalnej terapii behawioralnej.

Źródło: „https://fr.m..com/index.php?title=being-a-best-heart-actor-and-old_206553”