Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Ci, którzy pracują jako aktorzy, mają możliwość odkrywania nowych ról i postaci, które różnią się od osobowości samej osoby. Myślenie o początku kariery jest trochę przerażające, ale każdy świetny tłumacz gdzieś zaczyna! Sekret polega na tym, aby jak najwięcej ćwiczyć i uczyć się, a także tworzyć markę osobistą i uczestniczyć w testach selekcyjnych. Przy odrobinie poświęcenia możesz wkrótce stać się wielkim profesjonalistą!

Kroki

Część 1 z 4: Poprawa swojego talentu

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   Dan Klein
   Profesor teatrologii i performatyki

   Ćwicz głośno. Dan Klein, nauczyciel opowiadania historii i teatru improwizacji, mówi: „Niektórzy ludzie dość dobrze rozróżniają różne akcenty, ale inni muszą się trochę więcej nauczyć. Możesz znaleźć filmy z ludźmi mówiącymi różnymi akcentami i dialektami i spróbować je skopiować. Możesz czytaj nawet studia nad dialektami i sposobami przekształcania dźwięków, ale właściwą rzeczą jest ćwiczenie ich na głos ”.

2. 

   Przekaż swoje emocje na papierze. Przeczytaj kilka scenariuszy i określ, jakie są główne emocje na scenie. Spraw, by uczucia twojej postaci były nieodparte. Na przykład: jeśli jest smutny, mów cicho i wykonuj mniej gestów.
   • Stan emocjonalny sceny pomaga również aktorowi zapamiętać linie, ponieważ może skojarzyć je z danym dialogiem z emocjami.

3. 

   
   
   Popracuj nad swoimi umiejętnościami scenicznymi. Naucz się okazywać emocje całą twarzą, a także wykonywać gesty, aby pokazać widzom, co czuje bohater. Rozwijaj także inne techniki, takie jak taniec, śpiew i choreografia, aby stać się bardziej wszechstronnymi i kompletnymi.
   • Możesz wziąć udział w zajęciach z walki, aby nauczyć się symulować walki i tym podobne (bezpiecznie). W ten sposób przyciągnie znacznie więcej uwagi reżyserów castingu.
   • Weź lekcje tańca. Im więcej masz umiejętności, tym bardziej będziesz wszechstronny - i tym więcej ról otrzymasz.
   • Zrób coś niezwykłego. Wszystkie mniej popularne umiejętności (których nie mają inni aktorzy) mogą pomóc ci w zdobyciu ról.

4. 

   
   
   Studiuj teatr lub sztuki performatywne na uniwersytecie lub w centrum sztuki. Można być aktorem bez treningu, ale ta opcja prawie nigdy nie działa. Na uniwersytetach lub w ośrodkach artystycznych będziesz mieć do czynienia z profesjonalistami, uczyć się formalnych technik i mieć większe szanse na znalezienie pracy, a także zbudować dobry program nauczania i sieć kontaktów. Nauczyciele i instruktorzy zawsze wspierają i motywują uczniów.
   • Nie zawsze trzeba się uczyć, żeby pracować jako aktor. Możesz wygrać duże i zyskać możliwości, o ile będziesz nadal rozwijać swoje talenty.

5. 

   Weź udział w warsztatach lub innych wydarzeniach szkoleniowych dla aktorów. Niektóre z tych wydarzeń są intensywne: studenci w ciągu kilku tygodni uczą się, czego opanowanie w innym miejscu zajęłoby miesiące. Dodatkowo w nich można zdobyć konkretne dokumenty (a nawet otrzymać zapłatę).
   • Jeśli nie możesz uczestniczyć w czymkolwiek z powodu napiętego harmonogramu, przynajmniej zawsze czytaj i dużo badaj w okolicy. Weź udział w prezentacjach, przeczytaj materiały teoretyczne i otwórz się na nowe pomysły.
   • Skontaktuj się z lokalną trupą teatralną i sprawdź, czy w najbliższej przyszłości będą jakieś ważne wydarzenia.
   • Jeśli interesuje Cię teatr, spróbuj wziąć udział w kilku mniejszych przedstawieniach w czasie wolnym, na przykład na wakacjach. W ciągu kilku tygodni możesz zebrać sztuki, musicale, a nawet opery - po prostu poświęć się. Spróbuj dowiedzieć się, co jest fajne w okolicy.

6. 

   Spróbuj dołączyć do lokalnej trupy teatralnej. Zobacz, jakie prace organizuje i spróbuj dostać rolę. To świetne rozwiązanie dla tych, którzy potrzebują kontaktów, szczególnie na początku kariery - a nawet uzyskasz lepsze wyczucie konkurencji w tej dziedzinie.
   • Przynajmniej spróbuj uzyskać funkcję za kulisami, jeśli część cię nie interesuje.
   • Możesz nawet nie chcieć pracować konkretnie z teatrem, ale wszystkie twoje praktyczne doświadczenia przyczynią się do twojego programu nauczania i przyniosą nowe umiejętności (oprócz przyjaciół i oczywiście!).

7. 

   Zatrudnij trenera lub nauczyciela, aby rozwinął swoją technikę. Idź za kimś z doświadczeniem. Ten trener poświęci Ci szczególną uwagę, pomagając zidentyfikować Twoje mocne i słabe strony.
   • Poproś znajomych i współpracowników o pomoc w znalezieniu dobrego nauczyciela. Na przykład porozmawiaj z kolegami z klasy lub trupą. Ktoś musi mieć dobre wskazanie.
   • Znajdź kogoś, kto ma doświadczenie w różnych dziedzinach i może udzielić Ci konkretnych wskazówek.

Część 2 z 4: Tworzenie marki osobistej

1. 

   Twórz profile w mediach społecznościowych i witrynach z portfolio aktorów. Wysyłaj filmy ze swoich występów na YouTube lub stwórz stronę na Facebooku lub Twitterze, aby Twoi przyszli fani mogli cieszyć się i udostępniać Twoje posty, takie jak zdjęcia i tym podobne. To ryzykowny zakład, ale nigdy nie wiesz, kto może natknąć się na Twoje profile. Następnie poszukaj witryn specjalizujących się w aktorach.
   • Myśl jak przedsiębiorca. Jesteś artystą, ale musisz też mieć bardziej komercyjne spojrzenie na zawód. Używaj odpowiednich hashtagów w swoich postach, aby przyciągnąć więcej uwagi.
   • Utwórz osobistą witrynę internetową z łatwym do zapamiętania adresem. Użyj swojego imienia i nazwiska jako adresu URL (jeśli jest dostępny).
   • Utwórz profil LinkedIn, aby wchodzić w interakcje z osobami o podobnych zainteresowaniach.

2. 

   Rób profesjonalne zdjęcia. Każdy aktor musi mieć portfolio zdjęć zrobionych przez profesjonalistę. Nie nakładaj zbyt dużego makijażu, ponieważ reżyserzy castingu będą chcieli zobaczyć, jak wyglądasz naprawdę. Spójrz też na aparat.
   • Szukaj fotografów, którzy nie pobierają tak wygórowanych cen, jak ci, którzy dopiero zaczynają działalność na rynku (jak Ty). Ponadto tej pracy nie trzeba tak ćwiczyć.
   • Aktualizuj swoje portfolio co dwa lub trzy lata, aby reżyserzy castingu mogli zobaczyć, jak Ci idzie dzisiaj.

3. 

   Sieć. Bądź dostępny i buduj reputację dobrego profesjonalisty. Podążaj za ludźmi, aby okazać zainteresowanie, a tym samym uzyskać więcej możliwości zatrudnienia w przyszłości.
   • Dbaj o swoją reputację. Nie dostaniesz tylu ról, jeśli jesteś znany jako leniwy, ciężki w pracy lub snobistyczny.
   • Korzystaj z witryn takich jak LinkedIn, aby łączyć się z ludźmi w Twojej okolicy.

4. 

   Zawsze bądź świadomy branży. Przeczytaj sekcje poświęcone kulturze w magazynach, gazetach i witrynach internetowych, aby dowiedzieć się, co nowego w świecie sztuki; chodzić na wydarzenia związane z obszarem z przyjaciółmi i znajomymi, aby rozwinąć swoją kreatywność (i tak dalej).
   • Śledź nowych autorów i reżyserów na rynku, zapoznaj się z teoriami i brudz sobie ręce. Ważne jest, aby wiedzieć, w jakim kierunku zmierza branża. Kto wie, może znajdziesz inspirację do nowego projektu!

Część 3 z 4: Wykonywanie testów odlewów

1. 

   Zapamiętaj kilka monologów. Szukaj 1-2 minutowych monologów w Internecie lub kupuj książki i prace znanych autorów. Następnie przećwicz wszystko swoim normalnym głosem i kilkoma dialektami. Wielu reżyserów używa monologów do obsady, ponieważ są one idealnym narzędziem do określenia, jak utalentowany jest aktor.
   • Wybierz monolog w oparciu o swoje doświadczenie jako aktora. Na przykład nie czytaj monologu starej kobiety, jeśli jesteś małym chłopcem.
   • Szukaj monologów kontrastowe. Nawet jeśli zazwyczaj grasz zabawne postacie, oddziel kilka poważnych tekstów na nieoczekiwane sytuacje.
   • Jeśli również śpiewasz, przygotuj 12-32 takty niektórych piosenek. Niektórzy reżyserzy nie określają gatunku piosenki, którą aktorzy muszą zaśpiewać podczas przesłuchania.

2. 

   Zbuduj CV. Wypisz swoje mocne strony w zeszycie i wybierz najciekawsze umiejętności. Wymień również programy, w których brałeś udział, a także warsztaty i uniwersytety, na których studiowałeś. Uważaj jednak: po prostu opowiedz o najnowszych produkcjach, albo dokument może być pełen niepotrzebnych szczegółów.
   • Wypisz swoje specjalne umiejętności (taniec, śpiew, akcentowanie, walka itp.), Ale nie kłam.

3. 

   Zawsze bądź przygotowany. Przybądź na czas, zapamiętaj materiały, weź wszystko, co konieczne (ołówek, długopis itp.) I przygotuj się. Nie możesz kontrolować opinii reżysera, ale tego, jak się prezentujesz.
   • Mów dużo i ufaj swojemu talentowi. Nigdy nie wiadomo, kto może dać ci życiową szansę! Nawet ci, którzy wydają się nie mieć kontaktów i znajomości. Wyraź siebie, aby zrobić miejsce w świecie sztuki.

4. 

   Testuj często. To najlepszy sposób na upublicznienie swoich talentów. Kiedy ludzie zaczną rozpoznawać twoją twarz, będą dzwonić do ciebie na coraz więcej testów - i to już połowa sukcesu.
   • Ty też zostaniesz odrzucony. Nie denerwuj się i nie poddawaj się. Z czasem sytuacja się poprawi.

Część 4 z 4: Kontynuacja kariery

1. 

   Jeśli to możliwe, przenieś się do większego miasta. Rozpocznij pracę na lokalnej scenie lub w dostępnych miejscach, oszczędzając pieniądze, aby przenieść się do większego miasta, w którym jest więcej możliwości.
   • Możesz przenieść się do São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília i tym podobnych. Jeśli Cię na to stać, możesz udać się do Los Angeles, światowej stolicy kina.

2. 

   Postaraj się zdobyć role w reklamach na wczesnym etapie kariery. Uzyskaj dostęp do witryn z listą możliwości dla aktorów. Przygotuj się dobrze do testów, od kostiumów po linie.
   • Role w reklamach są mniejsze niż w sztukach, serialach i filmach, ale świetnie prezentują aktora szerokiej publiczności.
   • Uważaj na każdą reklamę, która wydaje się zbyt piękna, aby była prawdziwa, ponieważ może to być oszustwo. Uważaj także na dziwne e-maile, które otrzymujesz.

3. 

   Pracuj jako ekstra przy dużych produkcjach. Kiedy znajdziesz się we właściwym miejscu, nawiąż kontakty, aby zdobyć figuratywne dokumenty. Przeszukaj internet, aby dowiedzieć się, co jest dobre w Twoim mieście.
   • Te role mogą nie być tak ważne, ale nadal będziesz w stanie pogłębić swoje CV.

4. 

   Zatrudnij agenta. Porozmawiaj ze znajomymi, aby dowiedzieć się, jak i od czego zacząć. Wykonaj kilka telefonów i wyślij listy do agencji, aby dowiedzieć się, czy współpracują z przedstawicielami. Agent może pomóc w negocjowaniu większej liczby dokumentów.
   • Agenci otrzymują tylko wtedy, gdy ich klienci dostaną pracę. Nie akceptuj wygórowanych opłat, jeśli nie masz przydzielonego stanowiska.

5. 

   Weź udział w jakiejś organizacji interesariuszy. Dowiedz się więcej o związkach zawodowych w Twojej okolicy, takich jak Związek Aktorów i Techników w Przedstawieniach (SATED) i tym podobne. Reprezentują klasę i walczą o takie kwestie, jak wynagrodzenie i prawa.
   • Przystąpienie do tych organizacji może wymagać wniesienia opłaty. Skontaktuj się z osobami za nie odpowiedzialnymi, aby dowiedzieć się więcej.

6. 

   Dowiedz się, jak uzyskać rejestrację profesjonalnego aktora. W Brazylii każdy aktor potrzebuje DRT, dokumentu legalizującego pracę ze sztukami widowiskowymi. Może przynieść wiele okazji do Twojej kariery, a nawet uniknąć problemów w przyszłości.
   • Zagubienie się w tym procesie jest normalne. Jeśli to konieczne, poproś o pomoc bardziej doświadczonych lub znanych aktorów, którzy również są w okolicy.

Porady

• Wiele osób chce pracować z aktorstwem, ale nie rozumie, jak trudna jest kariera. Porozmawiaj z kimś już pracującym w terenie, aby dowiedzieć się więcej.
• Udawaj, że jesteś kimś innym każdego dnia podczas prób.
• Nie przestawaj szukać okazji. Poświęć się swojemu marzeniu, nawet jeśli wydaje się to niemożliwe.

Ostrzeżenia

• Jeśli nie znajdziesz możliwości pracy, możesz napotkać trudności finansowe. Poszukaj więc drugiej pracy, aby ubezpieczyć się w nagłych wypadkach.
• Świat sztuki jest wiele konkurencyjne - i możesz nawet nie być w stanie stać się tak sławnym, jak chcesz. W takim samym stopniu bądź realistyczny i ambitny.