Zawartość

• etapy
• Część 1 Odkrywanie różnych stylów
• Część 2 Rozwijaj swój własny styl
• Część 3 Udoskonal swoje umiejętności

W tym artykule: Odkryj różne style Opracuj własny styl Zdefiniuj swoje umiejętności 17 Referencje

Twój styl rysowania wyróżnia Cię spośród innych artystów i czyni Cię wyjątkowym. W przeciwieństwie do technik potrzebnych do zostania dobrym rysownikiem, twój styl jest bardziej odzwierciedleniem twojej osobowości i oznaką kreatywności. Czasami jednak znalezienie własnego stylu może być trudne. Musisz być w stanie czerpać inspirację z pracy innych, wyostrzyć swoją sztukę i dodać osobisty akcent, aby wyróżnić się na tle innych.

etapy

Część 1 Odkrywanie różnych stylów

1. 
   

   
   Dowiedz się o znanych projektantach. Przeprowadź badania na temat znanych i martwych rysowników. Obserwując ich prace, możesz spróbować ustalić, w jaki sposób położyli podwaliny pod współczesną ilustrację. Oto, co musisz zrobić, przeprowadzając badania.
   • Rób notatki na temat użycia kompozycji, koloru i linii, aby ożywić ich sztukę.
   • Określ ton i linie ulubionych artystów i spróbuj je naśladować przy użyciu tych samych kolorów i stylów linii.
   • Zbadaj użyte materiały i spróbuj powielić procesy przy użyciu tych samych materiałów.
   • Zainspiruj się znanymi projektantami, takimi jak Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey i Rose ONeill. Wśród współczesnych projektantów obejrzyj prace Pat Perry, Dagny Majewskiej i Mouni Feddag.

2. 
   

   
   
   
   Odwiedź muzea i galerie sztuki. Miejsca te umożliwią oglądanie rysunków innych artystów na żywo, co jest innym doświadczeniem podczas oglądania na ekranie komputera lub w książce. Wyszukaj online, aby znaleźć galerię w pobliżu. Powinieneś sprecyzować swoje poszukiwania projektantów, którzy używają tych samych narzędzi lub narysują te same tematy, co Ty.
   • Rób notatki o ich stylu i technice i znajduj rzeczy, które lubisz w przypadku wszystkich artystów.
   • Rysunek jest jedną z rzeczy, które możesz zobaczyć, jeśli spojrzysz bezpośrednio na dzieło i może nie być to oczywiste na zdjęciu.

3. 
   

   
   Kupuj książki o sztuce i komiksy. Komiksy opowiadają pełną i złożoną historię za pomocą winiet i e. Wybierz jeden ze sklepu i rób notatki o różnych stylach, które tam widzisz. Z drugiej strony książki o sztuce pozwalają zobaczyć różnorodne prace różnych artystów, które lubisz obok siebie. To może być ciekawe doświadczenie, jeśli nie znasz pracy artysty lub nie masz okazji pójść do muzeum.
   • Gatunki komiksowe to manga, opowieści o superbohaterach, historie osobiste i non-fiction.
   • Wśród najpopularniejszych komiksów spójrz na wujka Scrooge, Persepolis i Mausa.
   • W przypadku książek o sztuce współczesnej wypróbuj „Every Person in New York”, „Beastly Verse” i „Beloved Dog”.

Część 2 Rozwijaj swój własny styl

1. 
   

   
   
   
   Ćwicz z różnymi narzędziami. Mogą pomóc Ci odkryć różne style sztuki lub zainspirować Cię swoim obecnym stylem. Jeśli nadal rysujesz przy użyciu tego samego narzędzia, możesz rozważyć przejście na coś, z którego korzystasz rzadziej. Na przykład, jeśli zawsze rysujesz ołówkiem lub długopisem, możesz rozważyć przejście na wrzeciono pastelowe lub węglowe. Nawet jeśli będziesz musiał dostosować technikę rysowania, może to zainspirować twój ogólny styl.
   • Możesz także wypróbować inne formy sztuki, takie jak rzeźba i malarstwo, jeśli marnujesz się na pustej stronie.

2. 
   

   
   Rysuj różnymi technikami. Czasami artyści mogą utknąć w tej samej technice rysowania, co ogranicza ich pracę. Na przykład, jeśli jesteś przyzwyczajony do rysowania anime, może to uniemożliwić odkrywanie nowych rzeczy do rysowania. Poszerz swoje horyzonty i rysuj, inspirując innowacyjnych artystów wokół ciebie.
   • Wypróbuj inne style, takie jak fotorealizm, surrealizm, abstrakcja i manga.
   • Jeśli nadal rysujesz w stylu kreskówkowym, spróbuj narysować coś bardziej realistycznego.
   • Rysując w różnych stylach, będziesz mógł także doskonalić swoje umiejętności.

3. 
   

   
   Określ temat, który najbardziej chcesz narysować. Różni projektanci lubią rysować różne rzeczy. Niektórzy artyści wolą skupiać się na ludzkich formach, podczas gdy inni wolą rysować nieożywione przedmioty lub krajobrazy. Ponadto niektórzy projektanci wolą rysować budynki, a inni wolą ubrania. Spróbuj znaleźć to, co chcesz wyrazić za pomocą swoich rysunków, i zdecyduj, jaki temat lubisz najbardziej.
   • Niektórzy artyści są znani z rysowania określonego tematu, na przykład Georgia OKeeffe, znana z zamiłowania do kwiatów.

4. 
   

   
   Wyraź siebie poprzez rysunki. Podczas rysowania pomyśl o emocjach i swoich ulubionych tematach i spróbuj przełożyć je na formę artystyczną. Na przykład, jeśli chcesz wyrazić swoje mroczne emocje, możesz to zapisać na papierze, rysując poważne tematy, takie jak sceny przemocy lub przygnębiające. Pokaż swoją frustrację za pomocą ostrych linii piłokształtnych. Jeśli chcesz narysować spokojniejszą scenę, użyj techniki zamiatania w jasnych kolorach i wybierz obiekt, który zainspiruje innych.
   • Spróbuj szybciej rysować koncepcje, zamiast cofać się setki razy na tej samej rzeczy, dopóki nie będzie to idealne, jeśli masz problem z ukończeniem rysunku.
   • Narysuj coś przez trzydzieści sekund (lub krócej). Postaraj się uzyskać kształt i ideę przedmiotu, zamiast rysować najmniejsze detale.
   • Wielu artystów ogranicza się do tematów, kolorów, linii lub podobnych technik, które odróżniają ich od innych artystów.
   • Jeśli brakuje Ci inspiracji, skup się mniej na unikalnym stylu, a raczej na wyrażaniu emocji na papierze.

5. 
   

   
   Znajdź swój własny styl linii. Po znalezieniu medium, nad którym zamierzasz pracować, i przedmiotu, czas wyróżnić się wizualnie. Pomyśl o grubości linii i o tym, jak wykorzystasz linie w swojej pracy. Zadaj sobie pytanie, czy lubisz rysować grube linie, czy raczej linie splecione ze szczegółami. Określ także, czy zamierzasz rysować krótkie, spiczaste, ząbkowane lub gładkie, długie linie. Czy twoje linie będą ciemne i skupią się na obrysie lub kolorach i czy szczegóły są dla Ciebie ważniejsze?
   • Zmieniaj szerokość linii na całym rysunku, starając się zachować spójny styl.
   • Sposób, w jaki narysujesz kontur, będzie miał duży wpływ na twój styl.

6. 
   

   
   Określ kolory, których chcesz użyć. Jako projektant kolor może czasami odgrywać ważną rolę w emocjach i uczuciach wywoływanych przez rysunek. Często ciemniejsze odcienie, takie jak niebieski i czarny, mogą stwarzać zagrożenie, podczas gdy jaśniejsze odcienie, takie jak żółty, czerwony i pomarańczowy, mogą wywoływać więcej pozytywnych emocji. Intensywność i metoda aplikacji mogą również znacząco zmienić wygląd twojego rysunku.
   • Zdecyduj także, czy chcesz, aby kolor odgrywał rolę w twoich ilustracjach, ponieważ niektórzy artyści wolą rysować w czerni i bieli.
   • Możesz wybrać rysowanie za pomocą farb, pastelowych lub kolorowych ołówków. Możesz nawet zeskanować kompozycję i edytować ją na komputerze.

Część 3 Udoskonal swoje umiejętności

1. 
   

   
   Weź udział w zajęciach, aby nauczyć się podstaw. Nawet jeśli nie musisz brać udziału w zajęciach plastycznych, mogą one pomóc w nauce podstawowych umiejętności, takich jak cienie, uzależnienie i kompozycja. Zarejestruj się na kurs rysunku lub ilustracji w domu kultury lub znajdź uniwersytet, który oferuje te kursy. Dowiedz się o różnych kursach i wybierz ten, który najbardziej Cię interesuje.
   • Nawet jeśli od lat rysujesz sam, lekcja może nauczyć cię czegoś nowego, a będziesz otoczony przez projektantów, którzy udzielą ci porady.
   • Nie zapomnij wziąć pod uwagę czasu kursów i kosztów generowanych, gdy starasz się je śledzić.
   • Oprócz podstawowych technik, które powinien znać każdy kreślarz, poznasz również zaawansowane techniki stosowane przez wielu profesjonalistów, takie jak druk, linie kropkowane i kreskowanie.

2. 
   

   
   Ćwicz stale i często. Możesz doskonalić swoje umiejętności poprzez bazgroły lub rysowanie podczas robienia notatek na zajęciach, ale skupienie się na ćwiczeniach pomoże ci znacznie poprawić technikę. Nie spiesz się codziennie, aby poważnie rysować w nowym stylu. Naucz się rozpoznawać swoje wady i ćwiczyć rzeczy, które trudno ci narysować.
   • Na przykład, jeśli wiesz, jak narysować twarze, ale jeśli masz problemy z resztą ciała, poświęć trochę czasu, aby narysować ludzkie ciało, dopóki nie zrobisz tego dobrze.
   • Upewnij się, że osiedlisz się w środowisku, które pozwala ci w pełni wykorzystać swoją praktykę.

3. 
   

   
   Poproś profesjonalistów o opinię. Nawet jeśli twój styl jest wyjątkowy, ważne jest, abyś odłożył swoje ego na bok, aby nie przeszkadzało w twoich postępach. Chociaż sztuka jest rzeczą subiektywną, istnieją rzeczy, które możesz zrobić, aby ulepszyć swoją technikę, bez względu na swoje doświadczenie. Zachowaj otwartą i uczciwą rozmowę na temat swojej pracy i akceptuj porady, które uważasz za stosowne.
   • Wiele zajęć plastycznych oferuje sesje krytyki, podczas których artyści komentują twoje prace i udzielają wskazówek, jak je ulepszyć.
   • Nie pozwól, aby ich sugestie cię zdemoralizowały. Zamiast się denerwować, pomyśl o tym, co ci powiedziano i zadaj sobie pytanie, jak możesz ulepszyć swoją sztukę.
   • Możesz im powiedzieć: „Nie skrzywdzę siebie. Chcę tylko wiedzieć, jak mogę uatrakcyjnić moje rysunki. Czy możesz dać mi jakąś radę? "

4. 
   

   
   Bądź wyjątkowy Teraz, gdy znasz podstawy, musisz spróbować opracować własny, niepowtarzalny styl. Zainspiruj się różnymi artystami, stylami i technikami i połącz to, co lubisz w każdym z nich. Nie tylko kopiuj styl artysty. Spróbuj się wyróżnić.
   • Na przykład można użyć dynamicznych kolorów Matta Lyona i połączyć je z grubym czarno-białym stylem Matthieu Bessudo, aby uzyskać niepowtarzalny styl.
   • Twoje doświadczenia pozwolą ci uzyskać wyniki, które możesz zastosować w swoim stylu.