Zawartość

• etapy
• Metoda 1 Zbierz materiał
• Metoda 2 Przyswoić podstawowe techniki
• Metoda 3 Naucz się zaawansowanych technik

W tym artykule: Zbierz materiał Podobne do podstawowych technik Naucz się zaawansowanych technik 16 Odniesień

Pastele olejne lub pastele są przyjemne w użyciu i łączą cechy suchych pasteli i kred. Rezultat może być bardzo piękny, ale to medium jest trudniejsze do nałożenia i degradacji niż suche pastele. Niemniej jednak, z odpowiednim materiałem, dobrą techniką i pewnym wysiłkiem, stworzysz piękne dzieła.

etapy

Metoda 1 Zbierz materiał

1. 
   

   
   Wybierz wsparcie. Weź papier na pastele lub akwarele, szorstki karton lub płótno. Wszystkie te podpory mają wystarczającą ilość moczu, aby przykleić pastele. Jeśli chcesz zrobić dość lekki rysunek jak szkic, użyj papieru o gramaturze 90 g / m. Jeśli chcesz uzyskać intensywny kolor, wybierz papier o gramaturze 160 g / m. Gładkie papiery nie wychwytują wystarczającej ilości pasteli. Zawsze wybieraj format pasujący do kompozycji, którą chcesz stworzyć, bez zbyt dużej lub zbyt małej pustej przestrzeni.
   • Nigdy nie używaj papieru zawierającego kwas, ponieważ ostatecznie zmieni kolory i sprawi, że media będą kruche.
   • Wybierz nośnik, którego kolor jest zbliżony do pasteli, których użyjesz, aby uzyskać jednolity i harmonijny efekt. Na przykład weź jasnozielony pastelowy papier, aby narysować naturalny krajobraz z wieloma odcieniami zieleni.
   • Aby spróbować stworzyć inną atmosferę, wybierz papier, którego kolor kontrastuje z pastelami. Na przykład, jeśli narysujesz niebieskie jezioro pod czarnym niebem, użyj fioletowego medium, aby uzyskać efekt melancholii.

2. 
   

   
   
   
   Kup odważne pastele. Wybierz markę dobrej jakości i pożądane kolory. W przeciwieństwie do suchych pasteli, te w oleju nie są produkowane przez wielu producentów. Tylko kilka marek oferuje wysokiej jakości produkty jako artysta. Dla początkujących pastele Van Gogha to pastele do nauki, ale ich jakość jest bliska jakości artysty. Jeśli chcesz kupić pastele artystów, poszukaj najtańszych lub wybierz pojedyncze kolory, aby stworzyć kolekcję spełniającą Twoje potrzeby.
   • Pomyśl o tym, co chcesz zrobić i wybierz kolory pasujące do twoich pomysłów. Poszukaj pasteli sprzedawanych indywidualnie, aby skomponować spersonalizowaną kolekcję.
   • Możesz go kupić w sklepie ze sztuką, w supermarkecie lub w Internecie.

3. 
   

   
   Mieszaj różne konsystencje. Kup twarde i miękkie pastele dla maksymalnej wszechstronności. Twarde umożliwiają rysowanie drobnych szczegółów, takich jak kontury i pierwsze warstwy, a bardziej miękka konsystencja jest przydatna do nakładania koloru na grube, nasycone warstwy twardego pastelu. Oto niektóre marki wysokiej jakości produktów od najtwardszych do najczystszych: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael i Sennelier.
   • W miarę zdobywania doświadczenia, znajduj marki, które najbardziej ci się podobają.

4. 
   

   
   
   
   Wybierz akcesoria. Kup kilka przedmiotów, takich jak pędzle, gumki i narzędzia do blaknięcia. Pędzle i gąbki świetnie nadają się do rozprowadzania pasteli. Do zarośla kup jako bułkę tartą. Kup także cylindryczne pnie idealne do mieszania i degradacji kolorów, a także drobniejsze ołówki, kompaktowe i ostre.
   • Zamiast kupować narzędzia do grawerowania, możesz używać drewnianych lub plastikowych wykałaczek i środków do czyszczenia paznokci.

Metoda 2 Przyswoić podstawowe techniki

1. 
   

   
   Zdefiniuj temat. Zdecyduj, co narysujesz i jak duża będzie grafika. Zacznij od narysowania czegoś prostego, takiego jak pies, dom, jezioro lub nawet jabłko. Jeśli chcesz rzucić sobie wyzwanie, możesz spróbować czegoś trudniejszego, na przykład osoby lub krajobrazu.
   • Zastanów się nad wszystkimi kolorami, jakie masz, myśląc o temacie i upewnij się, że masz te, których potrzebujesz. Jeśli przegapisz jeden lub dwa, spróbuj improwizować.
   • Najpierw narysuj obrazy zawierające tylko jeden do trzech kolorów. To będzie już dobry początek, ponieważ będziesz mógł uzyskać różne odcienie od tych kolorów.

2. 
   

   
   Zrób szkic. Wykonaj szybki szkic na szorstkim papierze, aby skomponować obraz. Gruby papier musi być identyczny z tym, którego użyjesz do wykonania pracy. Śledź mały i prosty kształt za pomocą odważnego pastelu. Stuknij bardzo lekko i nie rysuj zbyt wielu szczegółów. Spróbuj po prostu wytyczyć podstawowy kształt i przyzwyczaić się do wsparcia. Ćwicz, dopóki szkic ci się nie spodoba.
   • Wskaż kolory, które chcesz zastosować w różnych częściach szkicu. Na przykład zdefiniuj obszar, który będzie ciemnozielony dla podłogi i różne niebieskie obszary reprezentujące kałuże.

3. 
   

   
   Ogranicz swój przedmiot. Po naszkicowaniu narysuj kontury obrazu lekkimi liniami na swoim ostatecznym podparciu. Użyj jasnego pastelu. Narysuj główne linie, naciskając bardzo delikatnie. Jeśli popełnisz błąd, usuń go i spróbuj ponownie. W tej chwili nie martw się o bardziej szczegółowe szczegóły. Zajmiesz się tym później.
   • Nie używaj czarnego do konturów, ponieważ spowoduje to zanieczyszczenie innych kolorów.
   • Narysuj pionowe i poziome linie konstrukcyjne wzdłuż osi symetrii dużych kształtów, aby je podzielić, aby kolory mogły być prawidłowo ustawione i zamazane
   • Śledź śmiałe pastelowe kontury dla maksymalnej precyzji.

4. 
   

   
   Przejdź na pierwszy plan. Podczas rysowania pastelami zaleca się przechodzenie z tła do najbliższych obiektów. W ten sposób zawsze narysujesz kontury obiektów nad dnem, co zapewni maksymalną precyzję. Pokoloruj tło i pierwszy plan i zmiksuj kolory palcami lub ręcznikami papierowymi.
   • Nałóż grube warstwy na spód. Aby to zrobić, pokoloruj obszary, wywierając średni nacisk na pastelowy smar. Jeśli chcesz rysować po tych warstwach, naciśnij mocniej.
   • Użyj twardych pasteli, aby pokolorować tło i niższe warstwy, a miękkich pasteli, aby narysować warstwy pierwszego planu i górne.

5. 
   

   
   Pokoloruj obiekty. Wypełnij je pierwszą warstwą jednolitego koloru. Ważnym krokiem w rysowaniu pastelami jest nałożenie kolorowej bazy. Na przykład, jeśli narysujesz gruszkę, narysuj jej kontur w średnim zielonym kolorze, a następnie pokoloruj go tym samym zielonym odcieniem. Zawsze nakładaj wystarczająco mocno podczas nakładania kolorowej bazy.
   • Zachowaj kolory intensywniejsze (w przypadku gruszki, ciemnozielone lub jasne) na przyszłość.
   • Połącz kontury kształtu za pomocą narzędzia zaprojektowanego w tym celu, aby idealnie wtopić się w kolorową część.

6. 
   

   
   Dodaj kolory. Zastosuj drugą warstwę. Po utworzeniu kolorowej podstawy zacznij rysować szczegóły i dodawać kolory. Jeśli narysujesz gruszkę, możesz zastosować jasnozielony z jednej strony i ciemnozielony z drugiej, na średniej zielonej podstawie. Naciskaj mocniej po nałożeniu tej drugiej warstwy.
   • Połącz pastele palcem lub ręcznikiem papierowym.
   • Użyj funkcji konstrukcyjnych, aby rozdzielić różne kolory i rozmyć je do poziomu, w którym się spotykają, aby zlewały się ze sobą.

7. 
   

   
   Twórz gradienty. Dadzą płynność twojemu rysowaniu. Korzystając z tej techniki, zawsze zaczynaj od najciemniejszego koloru. Naciśnij mocno pastelem i powoli zmniejszaj nacisk podczas ruchu w określonym kierunku. Po zakończeniu zastosuj drugi kolor, zaczynając od krawędzi najjaśniejszej strony poprzedniego koloru. Pocieraj delikatnie część, w której dwa kolory spotykają się z kroplą lub palcami, aby zlewały się ze sobą i tworzyły gradient.
   • Możesz zanurzyć wacik w olejku dla niemowląt i przeciągnąć go na rysunek, aby pogorszyć kolory bez użycia palców.
   • Użyj narzędzi blaknięcia, takich jak plamy lub plamy ołówkowe, aby uzyskać maksymalną kontrolę i dokładność. Te przedmioty są idealne do niszczenia małych obszarów.
   • Rozmazując pastele, opisz koliste ruchy dla różnych efektów.

8. 
   

   
   Dodaj warstwy. Kontynuuj kolorowanie kształtów i nakładanie kolorów przy użyciu możliwie wielu różnych technik. Na przykład zastosuj ciemnoniebieski na jasnoniebieski, aby przedstawić kałużę. Zeskrob górną warstwę w niektórych miejscach, aby odsłonić warstwę poniżej, aby naśladować wodę.
   • Nie nakładaj zbyt szybko kolorów, ponieważ mogą wyglądać na brudne. Pokaż powściągliwość. Gdy podoba ci się obraz, nie dodawaj nic więcej.
   • Nakładaj pastele coraz bardziej delikatne, aby łatwiej było blaknąć.
   • Użyj twardych pasteli, aby narysować drobne i precyzyjne detale, takie jak łodyga gruszki lub liście drzewa.

9. 
   

   
   Pociąg się. Ćwicz i nie spiesz się. Za pierwszym razem nie wykonasz idealnej pracy. Pracuj nad różnymi kształtami, obrazami, kolorami i moczami. Pamiętaj, że to twoja pierwsza próba i potrzebujesz wprawy, aby coś zrobić.
   • Spróbuj narysować różne obiekty i sceny, aby poprawić swoją technikę.
   • Kup kilka rodzajów pasteli olejnych i wypróbuj oryginalne mieszanki konsystencji i kolorów.

10. 
    

    
    Napraw rysunek. Po zakończeniu zastosuj utrwalacz do past olejowych. Spryskaj go lekkim naciskiem i pracuj w dobrze wentylowanym miejscu. Pozostaw do wyschnięcia na około dziesięć minut przed kadrowaniem rysunku lub pozostawieniem go takim, jakim jest. Jeśli go obramujesz, użyj passepartout na tyle grubego, aby zachować pracę około 5 mm od szkła, aby uniknąć rozprowadzania pasteli.
    • Aby uzyskać maksymalną ochronę, połóż wzór na drewnianym panelu przed oprawieniem go.

Metoda 3 Naucz się zaawansowanych technik

1. 
   

   
   Kolory nakładek. To doda dynamiki kompozycji. Zacznij od nałożenia kolorowej bazy, mocno naciskając. Nałóż drugi kolor na pierwszy, używając płaskiej strony pastelu. Na przykład, jeśli narysujesz słońce, zacznij od narysowania zwykłego żółtego dysku, a następnie nałóż czerwony na połowę lub całą jego powierzchnię, aby uzyskać ładną czerwono-pomarańczową mieszaninę.
   • Staraj się naciskać mocniej lub mocniej podczas dodawania kolorów i obserwuj uzyskane efekty. Na przykład naciśnij lekko, gdy warstwa podstawowa ma być jasnożółta, a następnie nałóż różne warstwy czerwone i pomarańczowe, aby uzyskać różne odcienie.

2. 
   

   
   Skrob pastele. Nakładaj dwie grube warstwy o różnych kolorach. Użyj narzędzia, takiego jak nóż do malowania, grzebień lub igła, aby zeskrobać górną warstwę, abyś mógł zobaczyć tę pod spodem. Ta technika działa najlepiej, gdy górny kolor jest ciemny, na przykład czarny lub ciemnoszary.
   • Użyj tej metody, aby dodać cienkie linie do swojej kompozycji. Na przykład, jeśli narysowałeś gruszkę o ciemnozielonej powierzchni, podrap ją, aby odsłonić jaśniejszą zieleń poniżej.
   • Wypróbuj różne narzędzia, takie jak spinacze do papieru lub wykałaczki, aby uzyskać różne efekty grawerowania.
   • Nakładaj trzy lub cztery kolory, aby ujawnić więcej, gdy je zarysujesz.

3. 
   

   
   Zrób szablon. Pozwoli ci rysować grube kontury. Narysuj kształt podobny do kwiatu na papierze. Wytnij i umieść szablon na swoim podporze. Śledź wnętrze krawędzi wyciętej części odważnym pastelem, aby uzyskać grube kontury. Możesz również umieścić wycięty kształt na pastelowym papierze i podążać za jego konturami za pomocą pastelu, aby uzyskać odwrócony szablon.
   • Jeśli używasz odwróconego szablonu, zmieszaj krawędzie linii palcami od zewnątrz do wewnątrz, aby je zmiękczyć i uzyskać bardziej subtelne odcienie.

4. 
   

   
   Narysuj kontury ołówkiem. Użyj jasnego ołówka lub jasnego pastelu, aby nakreślić kształty swojej kompozycji. Po opanowaniu blaknięcia i nakładania kolorów narysuj zdjęcia, aby ćwiczyć. Zacznij od śledzenia konturów prostych kształtów, takich jak słońce, drzewo lub jabłko. Do pierwszej próby użyj ołówka. Jeśli masz więcej doświadczenia, prześledź kontury odważnym pastelem. Naciśnij lekko i użyj końcówki, a nie płaskiej strony pastelu.
   • Podziel złożone obrazy na proste kształty, takie jak kwadraty, trójkąty i koła.
   • Nigdy nie rysuj konturów na czarno, ponieważ zanieczyścisz nałożone na nie kolory.