Zawartość

• Porady
• Powiązane Wikihow

• Harmonijka diatoniczna jest bardziej powszechna i łatwiejsza do znalezienia, a także jest tańsza. Jest dostrojony do określonego tonu, którego nie można zmienić. Większość harmonicznych diatonicznych jest dostrojona do C (C). Wśród rodzajów harmonicznych diatonicznych mamy bluesa, drżenie i harmonikę oktawową.
  • Na Zachodzie najpowszechniejsza jest harmonijka bluesowa; na Wschodzie częściej spotyka się drżącą harmonię.
• Harmoniczna chromatyczna wykorzystuje urządzenie mechaniczne do kontrolowania, które otwory powodują hałas. Najbardziej podstawowe, z dziesięcioma nutami, można zagrać jednym tonem (tak jak w przypadku diatoniki), ale chromatyczne z 12 do 16 otworami można stroić w dowolnym tonie. Z tego powodu te harmoniczne są droższe niż diatoniki. Chromatyczna harmonijka bardziej znanej marki może dotrzeć do tysięcy reali.
  • Ze względu na elastyczność, harmoniczne chromatyczne 12 dołków są częściej wykorzystywane w jazzie.
• Popularnym terminem określającym harmonijkę jest „harmonijka”. Dopóki kontekst jest jasny, obu terminów można używać bez problemów.

Metoda 2 z 3: Podstawowa technika harmoniczna

1. 

   
   
   Dmuchnij, aby zagrać nutę. Pierwszą rzeczą do ćwiczenia jest zagranie nuty. Wybierz dziurę lub zestaw otworów i dmuchnij. Sąsiednie otwory są precyzyjnie rozmieszczone tak, aby automatycznie ze sobą współgrały, więc jeśli dmuchniesz w trzy otwory jednocześnie, dźwięk będzie przyjemny. Ćwicz na jednym otworze, a następnie na kilku, aby utworzyć akordy.
   • Ten sposób gry jest często nazywany „pierwszą pozycją”.
   • Jak można się domyślać, liczba dotkniętych dziur jest kontrolowana przez usta. Aby mieć większą kontrolę nad granymi nutami, musisz również używać ostrza języka do blokowania otworów. Zostanie to wyjaśnione później.

2. 

   Zrób wdech i wydech, aby zmienić notatki. Pamiętaj, aby delikatnie wciągać powietrze między stroiki, wdychając, aby podnieść każdą nutę o jeden ton. Przeciągając i wdmuchując powietrze przez ustnik, możesz grać wszystkie nuty, które może emitować harmonijka.
   • Ten sposób gry nazywany jest „drugą pozycją” i jest szeroko stosowany w riffach bluesowych.
   • Jeśli masz harmonijkę chromatyczną, ćwicz swoje wzorce oddechowe, przytrzymując przycisk suwaka, aby lepiej kontrolować emitowane nuty.

3. 

   Spróbuj zagrać skalę. W harmonijce diatonicznej dostrojonej w C skala waha się od czterech (w górę) do siedmiu (w górę). Wzór powtarza się z wyjątkiem siódmego dołka, gdzie jest odwrócony (najpierw wchodzi, potem wychodzi). Gama ta jest jedyną kompletną w harmonijce diatonicznej, ale można odtwarzać muzykę z innych skal, o ile brakujące nuty nie są jej częścią.

4. 

   Ćwiczyć. Ćwicz poszczególne skale i nuty, aż poczujesz się komfortowo grając tylko jedną nutę na raz. Kiedy masz dobry poziom kontroli nad instrumentem, wybierz kilka utworów do zagrania. Tabulatury „Oh, Susanna” i „Mary Had a Little Lamb” są proste i można je łatwo znaleźć w Internecie.
   • Spróbuj dodać teksturę, grając wiele nut jednocześnie. Następnym krokiem w praktyce jest lekkie rozluźnienie kontroli i dodanie dwóch lub trzech akordów nutowych do ćwiczeń, które ćwiczyłeś. W tym celu musiałeś dotknąć dwóch lub trzech otworów na raz. Pomoże ci to rozwinąć większą kontrolę nad ustami i oddychaniem, a piosenki będą bardziej interesujące do słuchania.
     • Nie graj wszystkiego akordami! Spróbuj dodać akord na końcu wersetu lub frazy. Najważniejsze jest, aby czuć się komfortowo podczas przechodzenia z pojedynczych nut na wiele.

Metoda 3 z 3: Techniki zaawansowane

1. 

   Brać lekcje. Od teraz, choć możesz dalej ćwiczyć samodzielnie, lepsze efekty pojawią się szybciej, jeśli podejmiesz zajęcia z profesjonalnym muzykiem. Zajęcia mogą się różnić ceną i częstotliwością; jeśli to konieczne, możesz swobodnie zmieniać nauczycieli, dopóki nie znajdziesz takiego, który pasuje do Twojego stylu.
   • Nawet w przypadku zajęć możesz nadal korzystać z przewodników i innych samouczków, aby uzupełnić swoją praktykę. Nie ma powodu, aby porzucić to, co już robisz, tylko dlatego, że chodzisz na zajęcia z profesjonalistą.

2. 

   Pomiń dziury. Łatwo jest pozostać w tym samym schemacie dmuchania i ciągnięcia powietrza, ale aby grać bardziej złożoną muzykę, będziesz musiał ćwiczyć przeskakiwanie niektórych dziur. Wybierz piosenkę, która wymaga pominięcia jednego lub dwóch dołków, jak na przykład klasyczny amerykański „Shenandoah”, który przeskakuje od czwartego do szóstego dołka pod koniec drugiego zdania (biorąc pod uwagę standardową diatonikę dostrojoną w C).
   • Aby skoczyć, lekko wypchnij harmoniczną i wróć do tej samej pozycji (abyś również zaznajomił się z pozycją w każdym dołku). Zatrzymaj przepływ powietrza bez poruszania harmonijki (aby bardziej ćwiczyć kontrolę oddechu).

3. 

   Dotknij obiema rękami kształtu miseczki. Na początku często trzyma się harmonijkę palcem wskazującym i kciukiem (z ręki niedominującej), przesuwając się podczas gry. Aby jednak poprawić swoją technikę, musisz trzymać ją obiema rękami, składając dłonie. Umieść prawą dłoń pod lewym kciukiem, a następnie połóż bok prawej dłoni wzdłuż lewej, tak aby palce mogły owinąć się wokół lewego małego palca. Stworzy to „dziurę dźwiękową”, której można użyć do zmiany dźwięku pochodzącego z harmonicznej.
   • Dodaj delikatny tryl lub płacz, uderzając w otwór, otwierając i zamykając. Użyj tej techniki na końcu wersetu, aby dodać więcej emocji lub praktyki, jak chcesz.
   • Aby stworzyć efekt gwizdka, zacznij od otwarcia otworu dźwiękowego, a następnie zakryj go i otwórz ponownie.
   • Odtwórz miękki, wyciszony dźwięk, pozostawiając zakryty prawie cały otwór.
   • Prawdopodobnie zauważysz, że ta pozycja zmusza cię do trzymania harmonicznej pod kątem, z lewą końcówką skierowaną lekko w dół i do wewnątrz. Ta pozycja prowadzi również do innych technik, więc przyjmij ją.

4. 

   Nauka blokady języka to świetny sposób na przekształcenie pojedynczych nut w piękne akordy bez łamania oryginalnej nuty. Użyj boku (ostrza), aby zablokować niektóre nuty w akordzie, a następnie podnieś część języka, aby je dodać. Ta technika wymaga praktyki, ale jej umieszczenie w ustniku powinno naturalnie faworyzować bok języka.
   • Zacznij od otwarcia ust, aby zakryć pierwsze cztery otwory harmonijki. Za pomocą języka zablokuj dziury od pierwszego do trzeciego i zagraj nutę na dołku czwartym. Czy jedyny dźwięk był emitowany z otworu czwartego (w górę)? Jeśli tak, grałeś poprawnie. Kiedy wiesz, jak to zrobić z łatwością, zagraj dłuższą nutę i podnieś język do środka, aby osiągnąć pełną harmonię.
   • Bloki językowe mogą być używane do przełączania i tworzenia stylu polki lub walca. Możesz przełączać się między pojedynczymi nutami lub dowolną inną kwotą, ponieważ istnieje duża elastyczność. Ćwicz, aż poczujesz się komfortowo, improwizując z każdą piosenką.

5. 

   Dowiedz się, jak „zginać” notatki. Jest to prawdopodobnie najbardziej zaawansowana technika w praktyce. Bend to sztuka zmieniania nut harmonicznych poprzez wyostrzanie i mocniejszego przepływu powietrza. Specjaliści od harmonicznych są w stanie wykonać diatonikę na chromatyce z samym zgięciem. W tym momencie skup się na płaskich nutach do swojego repertuaru.
   • Podstawową techniką zginania notatki jest lekkie otwarcie ust i wdech przez otwór, którego chcesz użyć. Zrób notkę z krzyżykiem i ściśnij usta, aż zauważysz, że się zmienia. Naciskając lub puszczając usta, będziesz w stanie kontrolować wysokość nuty.
   • Uważaj na zginanie. Powietrze ostro przepływa przez stroiki i można je łatwo poluzować lub zmiażdżyć, uszkadzając instrument. Potrzeba cierpliwości i uwagi, aby znaleźć równowagę między nie schylaniem się a robieniem tego zbyt mocno.

Porady

• Jak w przypadku większości instrumentów, dźwięk na początku nie jest przyjemny. Każdy ma czas na naukę. Ćwicz codziennie i nie poddawaj się.
• Podczas zginania nut oddychaj dobrze, musisz mieć dobre podparcie i silne płuca, aby je podtrzymać.

Powiązane Wikihow

• Jak grać w nagrywarkę