Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Muzyka pisana to język, który rozwijał się przez tysiące lat, a nawet ten, który mamy dzisiaj, istnieje od ponad 300 lat. Notacja muzyczna to reprezentacja dźwięków za pomocą symboli, od podstawowej notacji tonu, czasu trwania i czasu, po najbardziej zaawansowane opisy ekspresji, barwy, a nawet efektów specjalnych. W tym artykule zaprezentujemy podstawy czytania nut, pokażemy niektóre z najbardziej zaawansowanych metod i zasugerujemy sposoby na pogłębienie wiedzy na ten temat.

Kroki

Metoda 1 z 8: Podstawowe kroki

1. 

   Zrozum pojęcie pentagramu. Zanim przygotujesz się do nauki, musisz zrozumieć znaczenie podstawowych informacji, które są zrozumiałe dla praktycznie każdego zdolnego do czytania nut. Poziome linie w utworze muzycznym tworzą pentagram. To najbardziej podstawowy ze wszystkich symboli muzycznych i podstawa wszystkiego, co nastąpi.
   • Pentagram składa się z pięciu równoległych linii i odstępów między nimi. Zarówno linie, jak i spacje są ponumerowane w celach informacyjnych, zawsze licząc od najniższego (dół pentagramu) do najwyższego (góra pentagramu).

2. 

   
   
   Zacznij od klucza wiolinowego. Jedną z pierwszych rzeczy, które znajdziesz podczas czytania nut, będzie plik klucz wiolinowy. Ten znak, który wygląda jak duży i rozbudowany kursywny symbol w lewym rogu pentagramu, reprezentuje w przybliżeniu amplitudę, w ramach której gra Twój instrument. Wszystkie instrumenty i głosy wyższe wykorzystują klucz wiolinowy, a we wprowadzeniu do czytania nut skupimy się przede wszystkim na tym kluczu w naszych przykładach.
   • Klucz wiolinowy pochodzi od ozdobnej łacińskiej litery G. Dobrym sposobem na zapamiętanie tego jest zwrócenie uwagi, że „zakręty” w środku klucza przypominają G, które symbolizuje nutę G. Kiedy nuty zostaną dodane do pentagramu w kluczu wiolinowym, będą miały następujące wartości:
   • Pięć linii, od dołu do góry, przedstawia nuty: E (mi), G (sol), B (si), D (rewers), F (fa).
   • Cztery spacje, od dołu do góry, reprezentują nuty: F (fa), A (tam), C (do), E (mi).
   • Może się wydawać, że to zbyt dużo treści, by je zapamiętać. Ćwiczenie z narzędziem do rozpoznawania notatek online to kolejny doskonały sposób na wzmocnienie tych skojarzeń.

3. 

   
   
   Zrozum klucz basowy. Klucz wiolinowy jest używany przez bardziej poważne instrumenty, w tym lewą rękę fortepianu, kontrabas, puzon i tak dalej.
   • Nazwa „klucz fa” wywodzi się od jej pochodzenia, podobnie jak litera G Gothic. Dwa punkty przed kluczem znajdują się powyżej i poniżej linii odpowiadającej nucie F w pentagramie. Pentagram klucza przedstawia nuty inne niż te obecne w kluczu wiolinowym.
   • Pięć linii, od dołu do góry, przedstawia nuty: G (G), B (B), D (D), F (F), A (tam).
   • Cztery przestrzenie, od dołu do góry, reprezentują nuty: A (tam), C (do), E (mi), G (słońce).

4. 

   
   
   Naucz się części notatki. Symbole poszczególnych nut to połączenie maksymalnie trzech podstawowych elementów: główki, laski i nawiasów.
   • W nagłówku notatki: jest to otwarty (biały) lub zamknięty (czarny) owalny kształt. W swojej najbardziej podstawowej formie mówi muzykowi, jaką nutę zagrać na instrumencie.
   • Pręt: jest to cienka pionowa linia, która jest przymocowana do początku notatki. Kiedy laska jest skierowana w dół, łączy się z główką nuty po lewej stronie. Kierunek laski nie ma wpływu na nutę, ale sprawia, że ​​zapis jest łatwiejszy do odczytania i mniej zagracony.
   • Zasada dotycząca kierunku laski jest taka, że ​​na lub powyżej środkowej linii pentagramu jest skierowana w dół, a gdy nuta znajduje się poniżej linii środkowej, będzie skierowana w górę.
   • Wspornik: to jest zakrzywiona linia przymocowana do końca łodygi. Niezależnie od tego, czy laska jest przymocowana do prawej czy lewej strony główki nuty, nawias będzie zawsze umieszczony po prawej stronie łodygi, a nigdy po lewej stronie.
   • Obserwowane razem nuta, laska i nawiasy wskazują muzykowi wartość czasu dla dowolnej nuty, mierzoną w uderzeniach lub ułamkach uderzeń. Słuchając muzyki i wystukując rytm stopami, rozpoznajesz ten rytm.

Metoda 2 z 8: metryki i czas

1. 

   Dowiedz się o liniach kompasu. W utworze muzycznym zobaczysz pionowe linie przecinające pentagram w dość regularnych odstępach czasu. Reprezentują środki - odstęp przed pierwszym wierszem odpowiada pierwszemu taktowi, odstęp między pierwszym a drugim odpowiada drugiemu itd. Linie kompasu nie wpływają na dźwięk muzyki, ale pomagają muzykowi prawidłowo ją odtwarzać.
   • Jak zobaczymy poniżej, inną praktyczną cechą w odniesieniu do prętów jest to każdy ma taką samą liczbę uderzeń. Na przykład, jeśli zauważysz, że wciskasz „1-2-3-4” obok utworu muzycznego w radiu, prawdopodobnie podświadomie zrozumiałeś linie rytmu.

2. 

   Dowiedz się o czasie. Czas lub metryki można traktować jako „puls” lub rytm utworu. Można to wyczuć instynktownie, słuchając muzyki dance lub pop - „tum, tss, tum, tss” typowej piosenki tanecznej jest prostym przykładem miernika.
   • W partyturze muzycznej rytm jest zwykle wyrażany za pomocą czegoś podobnego do ułamka zapisanego obok symbolu klucza. Jak w przypadku każdego ułamka, istnieje licznik i mianownik. Licznik, zapisany w dwóch górnych odstępach pentagramu, wskazuje, ile uderzeń jest w takcie. Mianownik ujawnia, jaka jest wartość nuty, która otrzymuje pojedyncze uderzenie („puls” w tempie, w jakim uderzasz stopami).
   • Być może najłatwiejszym momentem do zrozumienia jest 4/4, czyli „wspólne” tempo. W czasie 4/4 są cztery miary w każdym takcie, a każda ćwierćnuta jest równa jednej miary. To jest metrum, które zobaczysz w większości popularnych piosenek. Można liczyć razem ze wspólnym tempem muzyki za pomocą „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Zmieniając licznik, zmieniamy liczbę uderzeń w takcie. Innym dość powszechnym metrum to 3/4. Na przykład większość walców będzie zawierała „1-2-3 | 1-2-3 | ... ”, prezentując je w czasie 3/4.

Metoda 3 z 8: Rytm

1. 

   Podążaj za rytmem. Podobnie jak metryki i czas, „rytm” odgrywa kluczową rolę w odczuwaniu przekazywanym przez muzykę. Jednak chociaż metryka po prostu wskazuje liczbę obecnych uderzeń, pokazuje, jak są one używane.
   • Pomyśl o naszym tempie chodzenia i wyobraź sobie to (pomocne może być tupanie stopami o ziemię). Teraz wyobraź sobie, że autobus, na który czekasz, parkuje ulicę dalej. Co robisz? Biegniesz! Biegając, próbujesz machać do kierowcy.
   • Wykonaj następujący test: dotknij palcem w stół i policz 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 równomiernie. Nie wydaje się to zbyt interesujące, prawda? Teraz spróbuj tego: na uderzeniach 1 i 3 uderzaj mocniej, a na uderzeniach 2 i 4 płynniej. Ta zmiana całkowicie zmieniła poczucie rytmu! Teraz wykonaj test odwrotny: mocne uderzenia przy 2 i 4 i miękkie uderzenia przy 1 i 3.

2. 

   słuchać muzyki Nie zostawiaj mnie, autorstwa Regina Spektor. Będziesz mógł wyraźnie rozróżnić rytm: niższa, bardziej subtelna nuta jest grana na uderzeniach 1 i 3, a mocna ręka bębnia pojawia się na uderzeniach 2 i 4. Zaczynasz rozumieć ideę tego, jaka jest muzyka zorganizowany. To właśnie nazywamy rytmem!
   • Wyobraź sobie siebie na spacerze. Każdy krok jest odpowiednikiem uderzenia. Te uderzenia są reprezentowane muzycznie przez ćwierćnuty, ponieważ w muzyce zachodniej są cztery takie uderzenia w każdym takcie. Muzycznie tempo Twojego spaceru będzie następujące:
   • Każdy krok będzie odpowiadał jednej ćwierćnucie. W partyturze te nuty to czarne kropki przymocowane do łodyg bez nawiasów. Możesz je policzyć na bieżąco: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Jeśli chcesz zwolnić o połowę, zrobisz krok co dwa uderzenia, w 1 i 3, i zostaną zapisane jako minimalne (pół taktu). W partyturze minima są prawie identyczne z ćwierćnutami, ale nie mają wypełnionej głowy - są obrysowane czarnym z białym rdzeniem.

3. 

   Jeśli zwolnisz jeszcze bardziej, tak że robisz krok co cztery uderzenia, to w 1 możesz napisać tylko jedną półgłówkę - jedną nutę na takt. W partyturze półbrzusze przypominają „O” - są zbliżone do minimum, ale bez laski.
   • Podkręć tempo! Nigdy więcej zwalniania. Jak zauważyłeś, kiedy zwolniliśmy notatki, zaczęliśmy usuwać kawałki z ich kształtu. Najpierw wypełniliśmy notatkę i usunęliśmy jej łodygę. Teraz przyspieszmy. W tym celu będziemy musieli dodać pozycje do notatki.
   • W muzyce, aby szybciej robić notatki, umieszczamy nawias. Każdy nawias przecina wartość danej nuty o połowę. Na przykład ósemka (z nawiasem) to 1/2 wartości ćwierćnuty, a szesnastka (z dwoma nawiasami) to 1/2 wartości ósemki. Jeśli chodzi o chodzenie, zaczniemy od wolnego tempa (ćwierćnuta) do kłusa (ósemka) - dwa razy szybciej - i wreszcie do wyścigu (szesnastka) - dwa razy szybciej. Myśląc w kategoriach traktowania każdej ćwierćnuty jako kroku, zagraj na powyższym przykładzie.

4. 

   Dołącz do nawiasów. Jak widać na powyższym przykładzie, sytuacja może być nieco zagmatwana, gdy na stronie jest narysowanych dużo notatek. Twoje oczy zaczynają się zamazywać i tracisz koncentrację z miejsca, w którym się znajdujesz. Aby pogrupować notatki w mniejsze pakiety, które mają sens wizualny, my nazywamy.
   • To połączenie po prostu zastępuje pojedyncze nawiasy grubymi liniami między łodygami banknotów. Są one pogrupowane logicznie i chociaż bardziej złożone piosenki wymagają bardziej skomplikowanych zasad, na potrzeby tego artykułu pogrupujemy nuty w grupy ósemek. Porównaj poniższy przykład z poprzednimi przykładami. Spróbuj ponownie wybić rytm i zwróć uwagę, jak połączenie nawiasów sprawia, że ​​partytura jest bardziej pouczająca.

5. 

   Poznaj wartości ligatur i punktów. Podczas gdy nawias służy do przecięcia wartości nuty o połowę, punkt ma podobną, ale przeciwną funkcję. Z ograniczonymi wyjątkami, które nie dotyczą przypadku, kropka jest zawsze umieszczana po prawej stronie głowy nuty. Kiedy zauważysz, że nuta ma punkt, oznacza to, że jej czas trwania został zwiększony o połowę w stosunku do pierwotnej wartości.
   • Na przykład punkt umieszczony przed ćwierćnutą wydłuży ją o połowę, czyli do ósemki. Z kolei przerywana ósemka będzie miała czas trwania wydłużony o połowę - czyli szesnastkę.
   • Ligatury działają podobnie jak kropki - wydłużają wartość oryginalnej nuty. Po prostu łączy dwie nuty zakrzywioną linią między głowami. W przeciwieństwie do punktów, które są abstrakcyjne i oparte wyłącznie na wartości oryginalnej nuty, ligatury są wyraźne: pierwsza nuta jest dodawana dokładnie przez czas trwania drugiej nuty.
   • Jednym z powodów, dla których można by użyć np. Ligatury zamiast kropki, jest moment, w którym długość nuty nie pasowałaby muzycznie do przestrzeni taktu. W takim przypadku po prostu dodasz nadmiar czasu trwania w następnym takcie jako notatkę, łącząc oba w jeden zestaw.
   • Zwróć uwagę, że ligatura jest ciągnięta od jednej główki do drugiej, zwykle w kierunku przeciwnym do laski.

6. 

   Zrób sobie przerwę. Niektórzy twierdzą, że partytura to tylko seria nut, co jest trochę pewne. Partytura składa się z serii nut i odstępów między nimi, tzw przerwy - nawet w ciszy mogą dodać ruchu i życia muzyce. Przyjrzyjmy się, jak są produkowane:
   • Podobnie jak notatki, istnieją określone symbole o różnym czasie trwania. Półkrótka przerwa jest reprezentowana przez prostokąt opadający z czwartej linii, a minimalna przerwa jest reprezentowana przez prostokąt nad trzecią linią. Kwartalna przerwa to długa linia, a pozostałe przerwy składają się z pochylonej kreski z taką samą liczbą nawiasów kwadratowych, co ich odpowiedniki. Te nawiasy zawsze są skierowane w lewo.

Metoda 4 z 8: Melodia

1. 

   Teraz przedstawiliśmy podstawowe punkty: klucz wiolinowy, części nuty i główne cechy czasu trwania nuty i pauzy. Zrozum te pojęcia, a na koniec przejdziemy do miejsca, w którym zaczyna się zabawa: czytania muzyki!

2. 

   Naucz się skali C (C) dur. Gama C-dur jest podstawą naszej zachodniej muzyki. Większość innych, których się nauczysz, wywodzi się z tego. Gdy zostanie to zapisane w pamięci, reszta przyjdzie naturalnie.
   • Najpierw pokażemy, jak powstaje, potem wyjaśnimy, jak to rozumieć, a na koniec zaczniemy czytać partyturę! Zobacz powyżej, jak napisać gamy C-dur w pentagramie.
   • Jeśli przyjrzysz się uważnie pierwszej nucie, niskim C (do), zobaczysz, że znajduje się ona poniżej linii pentagramu. Kiedy tak się dzieje, po prostu dodajemy dodatkową linię tylko dla tej nuty - stąd mała kreska w poprzek początku nuty. Im poważniejsze jest to, tym więcej linii pentagramu zostanie dodanych - ale nie musisz się tym teraz martwić.
   • Gama C-dur składa się z ośmiu dźwięków - odpowiednika białych klawiszy fortepianu.
   • Możesz mieć pianino pod ręką lub nie (jeśli nie, spróbuj wirtualnego pianina). W każdym razie w tym miejscu ważne jest, aby zacząć opracowywać pojęcie nie tylko o wyglądzie partytury, ale także o jej dźwięczność.

3. 

   Naucz się śpiewać od pierwszego wejrzenia - a nawet wypasać. Na początku może się to wydawać zniechęcające, ale być może już wiesz, jak to zrobić: to wyszukana nazwa na powiedzenie „do re mi”.
   • Kiedy nauczysz się śpiewać przeczytane notatki, zaczniesz rozwijać umiejętność czytania na pierwszy rzut oka - coś, co może zająć całe życie, aby doskonalić, ale przyda się od samego początku. Spójrzmy ponownie na tę skalę C-dur, dodając skalę solfeged. Przeczytaj skalę C-dur II powyżej.
   • Jest bardzo prawdopodobne, że znasz piosenkę „Do re mi”, Rogers and Hammerstein, w filmie Nowicjusz Rebelii. Jeśli potrafisz zaśpiewać skalę „do re mi”, zrób to teraz, patrząc na nuty. Jeśli potrzebujesz recenzji, po prostu posłuchaj piosenki na YouTube.
   • Oto nieco bardziej zaawansowana wersja, przechodząca w górę iw dół gamy C-dur z solfestowanymi nutami. Przeczytaj skalę C-dur ja powyżej.
   • Poćwicz kilka razy solfeż część II, aż zaznajomisz się z sekwencją. Przez pierwsze kilka razy czytaj bardzo powoli, abyś mógł patrzeć na każdą nutę podczas jej śpiewania.
   • Zapamiętaj wartości nut: wysokie C (do) na końcu pierwszej linii i niskie C (do) na końcu drugiej linii są minimalne, a reszta składa się z ćwierćnut. Jeśli wyobrażasz sobie, że idziesz, znowu jest jedna nuta na krok - minimum wymaga dwóch kroków.

4. 

   Gratulacje! Już czytasz nuty!

Metoda 5 z 8: Sustain, Flats, Naturals and Tones

1. 

   Idź o krok dalej. Do tej pory omówiliśmy podstawy rytmu i melodii i powinieneś już mieć wstępne umiejętności potrzebne do zrozumienia, co reprezentują wszystkie fantazyjne kropki i symbole. Chociaż ta wiedza już pomaga zdać klasę fletu prostego, nadal jest kilka rzeczy do skomentowania. Wśród nich główne to zbroja tonowa.
   • Być może widzieliście już krzyżyki i bemolery w punktacjach: krzyżyki wyglądają jak kółko i krzyżyk (#), a płaskie jak mała litera B (♭). Są one umieszczone po lewej stronie głowy nuty i wskazują, że nuta będzie grana o pół kroku w górę (ostro) lub pół kroku w dół (płasko). Skala C (do), jak się tego nauczyliśmy, składa się z białych klawiszy fortepianu, a krzyżyki i bemole są reprezentowane przez czarne klawisze. Ponieważ skala C (do) nie ma wypadków, jest zapisana w następujący sposób:

2. 

   Tony i półtony. W muzyce zachodniej nuty są oddzielone tonem lub półtonem. Jeśli spojrzysz na nutę C (C) na klawiszach fortepianu, zobaczysz, że między nią a następnym, D (D), znajduje się czarny klawisz. Muzyczna odległość między C (doh) i D (re) nazywana jest tonem. Odległość między klawiszem C (doh) a czarnym klawiszem znajdującym się przed tobą to z kolei półton. Teraz możesz się zastanawiać, jak nazywa się ten czarny klucz. Odpowiedź brzmi: „to zależy”.
   • Dobrą zasadą jest myślenie, że jeśli zamierzasz przesunąć się w górę skali, ocena jest ostrą wersją oceny początkowej. Jednak schodząc po skali, będzie to płaska wersja nuty otwierającej. Dlatego, jeśli przechodzisz z C (doh) do D (re) za pomocą czarnego klawisza, czarny klawisz można zapisać za pomocą krzyżyka (#).
   • W takim przypadku czarny klawisz zostanie zapisany jako C # (Cis). Schodząc po skali od D (D) do C (C) i używając czarnego klawisza jako mijającej nuty między nimi, zostanie zapisany bemolem (♭).
   • Takie zasady sprawiają, że piosenka jest trochę łatwiejsza do odczytania. Jeśli zamierzasz zapisać te trzy nuty po kolei i użyć D ♭ (Des) zamiast C # (Cis), zapis będzie użyty ze znakiem naturalnym lub bequadro (♮).
   • Zwróć uwagę, że mamy teraz nowy znak - bequadro. Za każdym razem, gdy to zobaczysz (♮), oznacza to, że notatka anuluje wszystkie zapisane wcześniej krzyżyki lub bemole. W tym przykładzie druga i trzecia nuta to D (D): Pierwsza to D ♭ (Des), więc druga D (D), ponieważ jest o półton powyżej oryginalnej nuty, powinna być wersją „Corrected ”, Aby zagrać właściwą nutę. Im więcej ostrych i płaskich dźwięków jest rozłożonych na partyturę, tym bardziej muzyk musi się przyswoić, zanim ją zagra.
   • Często kompozytorzy, którzy wcześniej używali wypadków w poprzednich taktach, mogą dodać dodatkowe „niepotrzebne” basy, aby zapewnić muzykowi większą wyrazistość. Na przykład, jeśli poprzedni takt zawierający aranżację durową D (D) zawierał A # (tam krzyżyk), następny takt z A (tam) może reprezentować naturalną wartość nuty.

3. 

   Poznaj zbroję tonową. Jak dotąd zaobserwowaliśmy skalę C (C)-dur: osiem nut, wśród białych klawiszy fortepianu, zaczynając od C (C). Możesz jednak rozpocząć skalę od każdy Uwaga. Jeśli jednak dotkniesz tylko białych klawiszy, nie grasz na większej skali, ale coś, co nazywa się „skalą modalną”, która wykracza poza zakres tego artykułu.
   • Nota otwierająca lub Tonik, to także nazwa tonu. Być może słyszałeś, jak ktoś mówi „jest w tonie litości„Albo coś podobnego. Ten przykład oznacza, że ​​podstawowa skala zaczyna się od C (do), włączając nuty C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (tam) B (si) C (do). Notatki na większą skalę mają ze sobą bardzo specyficzne relacje. Obserwuj klawisze fortepianu powyżej.
   • Zauważ, że pomiędzy większością nut znajduje się ton. Jednak jest tylko jeden półton między E (mi) i F (fa) oraz między B (si) i C (do). Każda większa skala ma tę samą relację: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Jeśli zaczniesz swoją skalę na przykład w G (G), będzie ona zapisana w następujący sposób:
   • Obserwuj F # (fis) u góry. Aby zachować tę samą zależność, F (fa) należy podnieść o jeden półton, tak aby znajdowało się o pół tonu poniżej nuty G (G), a nie o cały ton. Samo to będzie dość łatwe do odczytania - ale co by było, gdybyś zaczął od skali C # (ostre C)?
   • Teraz sprawy zaczynają się komplikować! Aby wyeliminować nieporozumienia i uprościć czytanie partytury, stworzono szkielet tonów. Każda skala dur ma określony zestaw krzyżyków lub bemolów wyświetlanych na początku partytury. Patrząc ponownie na ton G (słońce), widzimy, że jest ostry - F # (fis). Zamiast umieszczać ten krzyżyk obok F (fa) w pentagramie, przesuwamy wszystkie symbole w lewo i zakładamy, że od tego momentu wszystkie nuty F (fa) będą grane jako F # (ostre f).
   • Ta sekwencja ma tę samą dźwięczność i jest odtwarzana dokładnie w tej samej skali co powyżej G (G)-dur, bez zbroi. Zobacz Tone Armor poniżej, aby uzyskać pełną listę.

Metoda 6 z 8: Dynamika i ekspresja

1. 

   Przyspiesz - lub zmiękcz! Podczas słuchania piosenki prawdopodobnie zauważyłeś, że nie zawsze ma taką samą głośność. Niektóre partie są naprawdę wysokie, podczas gdy inne pozostają dość subtelne. Te wariacje składają się na to, co nazywa się „dynamiką”.
   • Jeśli rytm i metryki są sercem muzyki, a nuty i klawisze mózgiem, dynamika jest naprawdę głosem muzyki. Rozważ pierwszą wersję powyżej.
   • Przy swoim stole pokonaj 1 i 2 oraz 3 i 4 i 5 i 6, 7 i 8 itd. (to jest i których muzycy używają do „wypowiadania” ośmiu nut). Wszystkie dudnienia muszą być wytwarzane z taką samą intensywnością, aby brzmiały jak helikopter. Teraz obejrzyj drugą wersję.
   • Zwróć uwagę na znak akcentowany (>) nad każdą czwartą nutą C (do). Pokonaj nuty, tym razem akcentując każdy, kto ma znak wzmocnienia. Teraz, zamiast brzmieć jak helikopter, sekwencja będzie wyglądać bardziej jak pociąg. Dzięki subtelnej zmianie znaczników całkowicie zmieniliśmy charakter piosenki!

2. 

   Zagraj na pianinie lub fortissimo, lub coś pomiędzy. Tak jak nie zawsze będziesz mówić na tym samym poziomie - zawsze modulując głos od najgłośniejszego do najcichszego, w zależności od sytuacji - tak muzyka moduluje również Twój dźwięk. Sposób, w jaki kompozytor wskazuje swoje zamiary muzykowi, prowadzi przez oznaczenia dynamiki.
   • Istnieją dziesiątki wskazówek dotyczących dynamiki, które można zaobserwować w partyturze, ale niektóre z najczęściej spotykanych to litery fa, m i dla.
   • dla oznacza „fortepian” lub „cicho”.
   • fa oznacza „silny” lub „wysoki”.
   • m oznacza „mezzo” lub „średni”. To zmienia dynamikę po literze, tak jak w mf lub w poseł, co oznacza „średnio wysoki” lub „łagodny średni”.
   • O ile więcej dlas lub faIm masz, tym ciszej lub mocniej powinieneś grać muzykę. Spróbuj zaśpiewać powyższy przykład (używając solfeżu - pierwsza nuta sekwencji to myśl przewodnia, czyli „do”) i użyj dynamiki, aby wskazać różnice.

3. 

   Graj z jeszcze większą intensywnością - a nawet miękkością. Inną bardzo popularną notacją dynamiczną jest rozwój i jego przeciwieństwo, maleje. Są to wizualne reprezentacje stopniowej zmiany głośności, podobne do wydłużonych symboli „<” i „>”.
   • Crescendo generalnie wzmacnia głośność wykonania, a zmniejszenie jej z kolei zmiękcza ją. Zauważysz, że w tych dwóch symbolach „otwarty” koniec reprezentuje najwyższą dynamikę głośności, a „zamknięty” koniec - najniższą głośność. Na przykład, jeśli muzyka stopniowo kieruje cię z fortu do fortepianu, zauważysz fa, a > wydłużony i ostatecznie a dla.

Metoda 7 z 8: Poruszanie się do przodu

1. 

   Ucz się! Nauka czytania nut jest jak nauka alfabetu. Nauczenie się podstaw zajmuje trochę czasu, ale ogólnie jest to stosunkowo łatwe. Jest jednak tak wiele niuansów, koncepcji i umiejętności, których można się nauczyć, że można spędzić całe życie, ucząc się ich. Niektórzy kompozytorzy posuwają się nawet do pisania piosenek w pentagramach, które tworzą spirale lub wzory, a nawet używają pentagramów! Ten artykuł zapewni Ci dobrą podstawę do dalszego rozwoju!

Metoda 8 z 8: Tabela wzmocnienia tonowego

1. 

   Naucz się tej zbroi tonowej. Na każdą ocenę na skali przypada co najmniej jeden - i najtrudniejszy uczeń zauważy, że w niektórych przypadkach są dwa klucze do tej samej oceny. Na przykład ton G # (ostre słońce) brzmi dokładnie tak samo jak ton A ♭ (płaski)! Podczas gry na pianinie - i na potrzeby tego artykułu - różnica jest czysto akademicka. Są jednak kompozytorzy - zwłaszcza ci, którzy piszą na instrumenty smyczkowe - którzy będą twierdzić, że A ♭ (tam płasko) jest zagrane nieco bardziej „ostro” niż G # (ostre słońce). Oto główne wzmocnienia tonów dla głównych skal:
   • Ton C (doh) - lub atonal.
   • Dźwięki z ostrymi: G (G), D (D), A (tam), E (M), B (B), F # (Fis), C # (Cis).
   • Płaskie tony: F (fa), B ♭ (płaskie), E ♭ (płaskie), D ♭ (płaskie), G G (płaskie), C ♭ (płaskie).
   • Jak widać powyżej, kiedy przechodzisz przez ostre klawisze, dodajesz więcej klawiszy, aż wszystkie grane nuty będą ostre, w tonie C # (ostre C). W miarę przeglądania szkieletów tonów płaskich, dodawane są bardziej płaskie, aż wszystkie grane nuty będą płaskie, w tonie C ♭ (płaskie do).
   • Pocieszające może być to, że niektórzy kompozytorzy zwykle piszą w zbroi tonów wygodnych do czytania przez muzyka. Większy ton D (D) jest dość powszechny w przypadku instrumentów smyczkowych, ponieważ luźne struny zachowują ścisły związek z nutą prymy, czyli D (D). Niewiele jest utworów, które sprawią, że instrumenty smyczkowe będą grać w E ♭ (b-moll), a nawet metale w E (b-moll) - będą one równie bolesne w komponowaniu, jak ich czytanie.

Porady

• Ćwicz na swoim głównym instrumencie. Jeśli grasz na pianinie, prawdopodobnie miałeś już kontakt z muzyką. Wielu gitarzystów uczy się jednak słuchowo, a nie czytając. Podczas nauki czytania nut zapomnij o tym, co już wiesz - najpierw naucz się czytać, a później zagraj!
• Staraj się dobrze bawić muzyką, bo jeśli ci się nie podoba, ciężko będzie nauczyć się grać.
• Pobierz nuty do piosenek, które znasz. Wizyta w miejskiej bibliotece lub sklepie muzycznym ujawni setki - jeśli nie tysiące - uproszczonych zapisów nutowych z podstawową notacją i akordami ulubionych piosenek, które możesz śledzić. Czytaj muzykę, kiedy jej słuchasz, a będziesz miał bardziej intuicyjne poczucie tego, czego się uczysz.
• Powtarzanie i konsekwentna praktyka to klucze do sukcesu. Twórz karty pamięci lub użyj notatnika, aby zbudować solidną bazę do nauki.
• Dobrze jest znać zarówno zachodnie notatki, jak i czytanie partytur. Ta wiedza ostatecznie pomoże ci na dłuższą metę i będzie znacznie łatwiejsza do zapamiętania.
• Pracuj z czytaniem na pierwszy rzut oka. Nie musisz mieć dobrego głosu, ale pomoże ci to wytrenować uszy, aby „słyszały” to, co jest na papierze.
• Ćwicz w cichym miejscu lub gdy otoczenie jest spokojniejsze. Najlepiej jest najpierw spróbować gry na fortepianie, ponieważ ćwiczenie jest łatwe. Jeśli nie masz pianina, spróbuj skorzystać z wirtualnych fortepianów dostępnych w Internecie. Kiedy zrozumiesz ten proces, możesz zacząć uczyć się grać na innych instrumentach!
• Bądź cierpliwy. Podobnie jak w przypadku nauki nowego języka, nauka czytania muzyki wymaga czasu. Podobnie jak w przypadku uczenia się czegokolwiek nowego, im więcej ćwiczysz, tym będzie łatwiej i tym lepiej.
• Strona IMSLP zawiera ogromne archiwum partytur i wykonań muzycznych w domenie publicznej. Aby polepszyć odczytywanie partytur, sugeruje się wyszukanie dzieł kompozytorów i czytanie partytur podczas słuchania ich muzyki.
• Jeśli masz partyturę, ale nie pamiętasz wszystkich nut, zacznij powoli, zapisując literę lub nazwę każdej nuty. Nie rób tego zbyt często, ponieważ z upływem czasu musisz starać się zapamiętać wszystkie notatki.

Ostrzeżenia

• Nauka czytania nut może zająć całe życie. Idź we własnym tempie!