Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Każdy początkujący stylista będzie musiał kiedyś zrobić portfolio. Przy tak wielu elementach i tak niewielkiej liczbie wskazówek, od czego zacząć? Na początku możesz się zgubić, ale kiedy już wiesz, jakich komisji rekrutacyjnych i menedżerów HR poszukują i jak chcesz zorganizować swoją pracę, będziesz znacznie lepiej przygotowany do stworzenia niesamowitego portfolio.

Kroki

Część 1 z 3: Myślenie o scenariuszu lub aranżacji

1. 

   Zobacz instrukcje lub wytyczne dotyczące zawartości. Jeśli ubiegasz się o kurs projektowania, powiadomienie da ci dobre wyobrażenie o tym, co rzeczoznawcy chcą zobaczyć w twoim portfolio. Jeśli montujesz coś profesjonalnego, możesz nie znaleźć wyraźnych instrukcji. Ogólnie rzecz biorąc, uwzględnij kreatywne badania, rysunki, które pokazują twoją umiejętność tłumaczenia 3D na 2D, studia kolorów i, jeśli to stosowne, zdjęcia wykonanych już prac 3D.
   • Dostosuj portfolio do konkretnego zastosowania lub rodzaju pracy, którą chcesz wykonywać. Możesz założyć więcej niż jeden, jeśli ubiegasz się o różne stanowiska.

2. 

   
   
   Pomyśl o zasadzie organizacyjnej. Staraj się trzymać różne części tego samego projektu blisko siebie, kiedy tylko jest to możliwe. Na przykład, jeśli odkryłeś struktury organiczne, takie jak pióra i liście w jednym projekcie, a sztukę plemienną w innym, trzymaj razem różne części tych projektów. Potrzebujesz zasady organizacyjnej, ponieważ będziesz musiał wybrać sposób wyświetlania tych projektów.
   • Czy chcesz opowiedzieć historię, pokazując powiązania między różnymi kątami, które eksplorowałeś, czy wolisz prostotę bezpośredniego lub odwróconego porządku chronologicznego? Pomyśl o swojej pracy i zobacz, czy są jakieś szczególne połączenia, które chcesz podkreślić.
   • Pamiętaj, że to, co chcesz przekazać, musi być jasne dla każdego, kto patrzy na materiał. Jeśli boisz się zaryzykować, wybierz coś prostego, na przykład najpierw zaprezentuj swoją najnowszą pracę, aby przyciągnąć uwagę widza, a resztę portfolio poświęć na pokazanie, jak się tam dostałeś.
   • Pamiętaj, że w przypadku profesjonalnych portfeli najnowsze części należy umieścić na pierwszym miejscu, a najstarszy materiał za nimi.

3. 

   
   
   Napisz wyjaśnienie, aby pokazać, jak chcesz zorganizować swoją pracę. Jak w przypadku każdego projektu, łatwo jest dać się ponieść pomysłowi do tego stopnia, że ​​nie planuje dobrze jego realizacji. Nagle poczujesz się przytłoczony wszystkim, czego nie zaplanowałeś. Ideą wyjaśnienia jest maksymalizacja prezentacji Twojej pracy, tak aby wszystkie części były tak samo jasne dla kogoś z zewnątrz, jak dla Ciebie.
   • Nie myśl tylko o scenariuszu: oceń, jak każda część pasuje do historii. Baw się różnymi aranżacjami i zastanów się, jak każdy z nich wpływa na sposób, w jaki praca będzie postrzegana. Możesz utworzyć diagram lub schemat, aby zilustrować, dlaczego uporządkowałeś elementy w określony sposób.
   • Pokaż lub wyjaśnij swój pomysł komuś, kto pracował z Tobą podczas twórczego rozwoju. Idealnie byłoby, gdyby ta osoba była mentorem, na przykład nauczycielem lub kimś bliskim, z doświadczeniem w budowaniu portfolio i która może udzielić informacji zwrotnej na temat skuteczności twoich pomysłów.

Część 2 z 3: Zbieranie materiałów

1. 

   
   
   Zbierz swoje rzeczy. Opieraj się na wskazówkach zawartych w konkretnym kursie. Próbki kolorów i tkanin, części śledcze, szkice, zdjęcia: wszystko. Nie uwzględnisz wszystkich tych pozycji w portfolio, ale zacznij od pełnej kolekcji.
   • Pamiętaj, że na ogół nie możesz fizycznie dołączyć wykonanych przez siebie przedmiotów, takich jak gorset lub para butów. Zamiast tego zadzwoń do profesjonalnego fotografa, aby sfotografował elementy i umieść zdjęcia w portfolio, aby wyświetlić swoją pracę.

2. 

   Pokaż swoje najmocniejsze pomysły. Możesz nie mieć zasobów lub umiejętności, aby wyprodukować to, co tworzysz, ale to jest w porządku. Osoba, która będzie oceniać portfolio, chce zobaczyć, jak myślisz i tworzysz, więc pokaż jej szkice pióra lub rysunki węglem. Będziesz musiał mieć kilka różnych przykładów swojej reprezentowanej pracy, a także rysunki, które pokażą twoją zdolność do przedstawiania trzech wymiarów na dwuwymiarowej powierzchni. Wszystko inne to dodatkowe rzeczy.

3. 

   W każdym projekcie wybierz elementy, które pokazują Twój rozwój zawodowy. Mogą być połączeniem rzeczy, które Cię zainspirowały, wcześniej wykonanej pracy lub pierwszych kroków rozwiniętego pomysłu, który powróci później. Spróbuj wybrać dwa lub trzy elementy z każdego już zbadanego projektu.
   • Uwzględnij projekty poboczne i projekty przypadkowe, jeśli nie tworzysz profesjonalnego portfolio z myślą o wakacie. Te nieoficjalne oferty pracy pokazują różnorodność i zasięg Twoich talentów, a ponadto pokazują, jakie są Twoje zainteresowania.
   • Jeśli masz dużo pracy, staraj się wybierać głównie spośród najnowszych. Dołącz kilka starszych elementów, aby pokazać swój rozwój, ale podkreśl, na jakim etapie jesteś teraz, zwłaszcza jeśli tworzysz portfolio, aby rozwinąć swoją karierę.

4. 

   Wybierz swoje najlepsze elementy. Umieść swoją najlepszą pracę w portfolio. Postaraj się mieć jeden lub dwa elementy bardzo wysokiej jakości w każdym projekcie. Wybierz elementy, które reprezentują Twój osobisty styl i podejście do projektowania. Być może jesteś przyzwyczajony do mody dla pewnych grup demograficznych, takich jak młodzież, fajne kobiety, mężczyźni androgenowi, aktywne dzieci itp. lub na określony temat. Następnie możesz dołączyć elementy ilustrujące idealnego konsumenta lub klienta. Możesz także wybrać prace, które zostały docenione na zajęciach z projektowania i uznane przez nauczycieli i współpracowników za najlepsze.
   • Prace muszą zawierać różnorodne style lub podejścia do tkanin i materiałów. Nie używaj więcej niż dwóch elementów tego samego stylu lub podejścia. Na przykład możesz mieć dwa elementy, które pokazują twoją umiejętność pracy ze skórą. Dołącz również te, które pokazują, jak możesz pracować z innym materiałem, takim jak jedwab lub dżersej. W ten sposób pokazujesz, że możesz obsługiwać wiele różnych materiałów w różnych stylach.

5. 

   Ułóż kawałki w wybranym układzie. Możesz zacząć od umieszczenia ich obok siebie lub na stole, aby pobawić się zamówieniem. Jeśli zdecydujesz się utworzyć osobne sekcje dla każdej kategorii, zastanów się, jak uporządkować elementy w każdej sekcji.
   • Zadaj sobie takie pytania, jak: „czy porządek chronologiczny ma sens?”, „Czy są prace, które należy pogrupować według tematu lub środków?”
   • Jeśli stwierdzisz, że coś nie pasuje do aranżacji, nie dołączaj tego elementu. Sprawdź, czy jest coś, co bardziej pasuje do innych części sekcji. Wszystkie części Twojego portfolio muszą dobrze pasować.

Część 3 z 3: Uzupełnianie portfela

1. 

   Wybierz portfolio lub folder prezentacji. Możesz go znaleźć w Internecie lub w dobrych wyspecjalizowanych sklepach papierniczych, zwłaszcza jeśli mieszkasz już w pobliżu szkoły artystycznej lub projektowej. Wybór będzie zależał od elementów, które zamierzasz zaprezentować. Folder musi być czysty i dobrze zorganizowany, ale jeśli jesteś studentem, nie musi być drogi, o ile jest funkcjonalny i skutecznie pokazuje lub przechowuje Twoją pracę. Jeśli prezentujesz swoje portfolio w kontekście zawodowym, zainwestuj w lepszy portfel.
   • Teczki prezentacyjne wyglądają jak segregatory. Zwykle zawierają ochronne plastikowe arkusze i najlepiej nadają się do mniejszych prac. Jak sama nazwa wskazuje, są to foldery prezentacja i są najlepszą opcją dla początkujących.
   • Jeśli masz większe prace, takie jak obrazy, lepiej zainwestować w folder portfolio, który jest większy i przeznaczony bardziej do transportu prac niż do ich prezentowania. Zamiast wyświetlać elementy w czymś, co wygląda jak segregator, prawdopodobnie skończysz z luźnymi arkuszami i kawałkami ułożonymi w stos i bezpiecznymi w środku.

2. 

   Przyklej luźne dodatkowe elementy do dobrej jakości papieru. Często Twoje dochodzeniowe elementy, takie jak interesujące tekstury lub struktury, będą zawierać wiele małych wycinków i próbek. Najlepiej, jeśli osoba, która będzie oceniać portfolio, przejdzie przez strony, więc wszystkie mniejsze pozycje przyklejaj na kartkach papieru formatu Letter, aby ułatwić do nich dostęp. Pogrupuj je według typu lub ułóż w sposób, który ma sens. W razie potrzeby dodaj podpisy, takie jak „pracuj z kolorem” lub „eksperymentalne metody glazurowania”, a także kilka wierszy lub akapitów objaśniających, jeśli chcesz powiedzieć obserwatorowi, co robisz.
   • Użyj wysokiej jakości, bezkwasowego papieru i wysokiej jakości kleju z pędzelkiem, aby nanieść produkt na brzegi kawałków i przymocować do papieru. Zapobiegaj zwijaniu się przedmiotów, kładąc je na papierze, delikatnie wygładzając każdy element palcem. Utrzymuj porządek w miejscu pracy, aby nie pozostawić śladów kleju lub luźnych krawędzi na kleju. Wynik powinien być profesjonalny i czysty.

3. 

   Umieść dodatkową pracę i materiały w folderze. Powinieneś był już wszystko uporządkować, ale jeśli nie, zacznij teraz. Sprawdź, czy wszystko ma sens w sposobie, w jaki to zorganizowałeś i umieść wszystkie elementy w folderze.

4. 

   W razie potrzeby umieść podpisy i etykiety. Kładziesz głównie nacisk na elementy projektu wizualnego i jest jasne, że twoja główna komunikacja odbywa się poprzez tę pracę. Jeśli jednak chcesz oznaczyć swoje twórcze dochodzenia lub każdy etap projektu, aby jasno określić swój postęp, zrób to. Zobacz tylko, czy etykieta jest dobrze wykonana i czy nie obejmuje niczego ważnego.
   • Użyj komputera, aby wydrukować etykiety, jeśli twoje pismo jest brzydkie.

5. 

   W razie potrzeby dodaj suplementy na piśmie. Wymagania są bardzo zróżnicowane, ale w zależności od kursu może być konieczne dołączenie eseju lub oświadczenia artysty. Ogólnie rzecz biorąc, zawiadomienie będzie zawierało wytyczne dotyczące pisania. Deklaracje artystów są mniej szczegółowe. W jednym lub dwóch akapitach podsumowują Twoje wpływy, kierunek i inspirację twórczą. Jeśli nigdy wcześniej nie napisałeś takiego oświadczenia, artykuł o deklaracji zapisu artysty może bardzo pomóc.

Porady

• Udekoruj jak najmniej, chyba że wystrój wnosi wkład w treść. Osoba przeglądająca Twoje portfolio powinna zobaczyć całą Twoją pracę, a nie tylko sam folder.
• Spróbuj pokazać swoje mocne strony. Jeśli masz jakiekolwiek trudności, pomiń je tak bardzo, jak to możliwe. Musisz pokazać, do czego jesteś zdolny.
• Dowiedz się, jakie są wymagania. Na przykład, jeśli szkoła chce tylko gotowych prac, nie uwzględniaj niedokończonych prac. A może instytucja chce, abyś zgłosił konkretne stanowisko w swoim portfolio.
• Przestrzegaj terminów. Portfolio może wyglądać pięknie, ale jeśli jest późno, będzie bezużyteczne.
• Stwórz cyfrową wersję swojego portfolio.Możesz zeskanować tylko materiał fizyczny, ale w przypadku stron uzupełniających, takich jak Twoje inspiracje i dociekania, lepiej jest stworzyć nowy kolaż za pomocą programu do edycji grafiki. Wynik musi być profesjonalny i dobrze wykonany.
• Bądź otwarty na konstruktywną krytykę i informacje zwrotne. Konsultacja z kimś na początkowych etapach i pokazanie tej osobie pełnego produktu to dobry pomysł. Jeśli ma jakąś krytykę, weź to pod uwagę, ponieważ ktokolwiek przegląda twoje portfolio, prawdopodobnie będzie jeszcze bardziej krytyczny.

Ostrzeżenia

• Możliwe, że zostaniesz odrzucony. W takim przypadku trzymaj głowę wysoko i spróbuj ponownie. Nie zniechęcaj się, ale poproś o szczere opinie i przejrzyj portfolio w razie potrzeby.