Zawartość

• Kroki

Projektowanie mody to ekscytująca i stale rozwijająca się dziedzina. Wejście w ten konkurencyjny świat wymaga wiele wysiłku. Aby odnieść sukces jako projektant odzieży, masz przed sobą długą drogę, ale jest kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć.

Kroki

Metoda 1 z 5: Zbieranie niezbędnych umiejętności

1. 

   Naucz się rysować. Nie musisz być profesjonalnym projektantem, ale musisz umieć wizualnie komunikować pomysły. Większość projektantów mody tworzy proste, ale bardzo konkretne i specyficzne projekty. Weź udział w kursie ilustracji i ciężko się ucz lub ćwicz w domu.
   • Najważniejszą częścią nauki jest praktyka. Przeznacz na to co najmniej pół godziny dziennie.
   • Poszukaj książek, które uczą rysowania, aby uczyć się i ćwiczyć w domu.

2. 

   
   
   Naucz się szyć. O ile nie chcesz szyć własnych ubrań, ważne jest, aby mieć wiedzę w tej dziedzinie, aby zrozumieć ograniczenia i możliwości otoczenia oraz wymyślić innowacyjne i odmienne pomysły.
   • W różnych lokalizacjach są tanie, a nawet darmowe kursy szycia.
   • Przestudiuj zespół formy, jeśli chcesz uszyć własne kawałki. Ważne jest, aby wiedzieć, jak jest składana odzież; Dzielenie wzoru na kształty ma kluczowe znaczenie dla szycia kawałka.
   • Kup kilka prostych szablonów do ćwiczenia.

3. 

   
   
   Dowiedz się więcej o teorii projektowania, aby tworzyć innowacyjne elementy. Poszukaj książek dla początkujących na temat teorii projektowania i obrazów, aby nauczyć się myśleć jak projektant.
   • Nie tylko studiuj projektowanie odzieży. Zasady teorii projektowania mają zastosowanie we wszystkich dyscyplinach. Będziesz zaskoczony, jak wiele możesz dowiedzieć się o modzie, studiując typografię.

4. 

   
   
   Zanurz się w świecie mody. O ile już uważasz się za stylową osobę, nauka dobrego ubierania się to dopiero początek. Projektując ubrania w oparciu o aktualną modę, Twoje ubrania mogą być nieaktualne, kiedy je wykańczasz. Profesjonalni projektanci zawsze myślą naprzód, dalej trafienie.
   • Poszukaj filmów i zdjęć z pokazów mody na wysokim poziomie lub spróbuj obejrzeć pokaz osobiście, jeśli to możliwe. Projektanci projektują kolekcje sezonu z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, a pokazy mogą dać lepsze wyobrażenie o trendach, które pojawią się w przyszłości mody komercyjnej.

5. 

   Dowiedz się więcej o technologii i zasobach związanych z modą. Obecnie istnieje wiele narzędzi dostępnych dla profesjonalistów w tej dziedzinie. Oprócz umiejętności rysowania i szycia musisz wiedzieć, jak zarządzać za pomocą oprogramowania, takiego jak Adobe Photoshop i Illustrator.
   • Witryny takie jak Linda.com i Tuts + świetnie nadają się do pomocy w tych programach.
   • Jeśli wolisz wykonywać szkice na komputerze, musisz kupić tablet, aby uzyskać wysokiej jakości ilustracje.

Metoda 2 z 5: Myślenie o projektach

1. 

   Znajdź inspirację. Jakie rzeczy Cię motywują? Co wywołuje u ciebie błąd tworzenia? Konkretny materiał, dzieło sztuki, przedmiot, którego nie znajdziesz w sklepach, strój, który widziałeś na ulicy, nadruk, trend, który chcesz przywrócić: to świetne powody, które mogą Cię zainspirować do tworzenia ubrań. Nie ma odpowiedniego sposobu na inspirację; ważne jest, aby znaleźć coś, co cię ekscytuje.
   • Weź pod uwagę klienta. Jakiego rodzaju osobę wyobrażasz sobie kupując twoje ubrania? Czego ta osoba potrzebuje w sztuce?
   • Łącz style i trendy, aby stworzyć nowy wygląd. Jak by to było połączyć elementy militarne z kwiatami? Jak by to było połączenie stylu lat 90. i 30.? Jak wkomponować elementy męskiej garderoby w damską?

2. 

   Weź pod uwagę materiał. Szukasz bardziej elastycznej lub sztywniejszej tkaniny? Czy projekt jest kwiecisty czy geometryczny? Jeśli inspiracja przyszła przez materiał, jesteś w połowie drogi. W przeciwnym razie pomyśl o materiale, którego wymaga projekt.
   • Pomyśl także o rekwizytach, takich jak guziki, kokardki, koraliki i hafty, ponieważ może to wpłynąć na wybór materiału.

3. 

   Weź pod uwagę kolory i nadruki. Duży wpływ projektu obraca się wokół użycia kolorów i nadruków. Pomyśl o celu tego elementu i sposobie, w jaki wyobrażasz sobie kogoś, kto go nosi. Weź pod uwagę klienta i to, czego może chcieć. Przede wszystkim pomyśl o tym, co uważasz za piękne, w końcu nie ma żadnych zasad. Jesteś projektantem i musisz zrobić coś, co lubisz ponad wszystko.
   • Obserwuj koło kolorów. Pamiętaj, że kontrastujące kolory (przeciwne na kole) wyróżniają się i mogą dodać dramatyczny efekt, ale mogą też stworzyć dziwny efekt, gdy nie są dobrze użyte.
   • Kup kilka godetów w lakierniach i użyj ich, aby wypróbować kombinacje kolorów przed wyborem tkaniny.

Metoda 3 z 5: Rysowanie na szkicu

1. 

   Narysuj sylwetkę osoby. Projektując ubranie, ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak będzie wyglądać na ciele. Projektowanie ciała za każdym razem, gdy chcesz zaprojektować jakieś ubranie, może być męczące, dlatego wielu projektantów używa szkiców. Chodzi o to, aby złożyć model, który będzie używany zawsze, gdy będziesz chciał zaprojektować nowy element. Zacznij od narysowania konturu osoby ołówkiem.
   • Szkicuj swobodnie; chodzi o to, aby nie być anatomicznie poprawne. Większość szkiców przedstawia osobisty styl projektanta. Twój rysunek będzie wyglądał jeszcze bardziej niepowtarzalnie na narysowanej przez Ciebie postaci. Nie martw się o szczegóły; pomyśl o rysunku jako o dwuwymiarowym manekinie.
   • Jeśli nie możesz narysować postaci ludzkiej od podstaw, obejrzyj ją w czasopiśmie lub pobierz model szkicu z Internetu.
   • Wielu projektantów używa modelu dziewięciogłowicowego, aby zapewnić odpowiednią proporcję dla projektu. Chodzi o to, aby użyć głowy jako jednostki miary i zaprojektować ciało, które zawiera dziewięć głów od stóp do szyi.
     • Narysuj prostą pionową linię i podziel ją na dziesięć równych części, aby utworzyć prowadnicę.
     • Sekcja pierwsza zaczyna się poniżej głowy i mierzy ciało od górnej części szyi do połowy tułowia; sekcja druga mierzy od środka tułowia do talii; sekcja trzecia biegnie od talii do podstawy bioder; sekcja czwarta biegnie od podstawy bioder do środka ud; sekcja piąta biegnie od ud do kolan; sekcja szósta, od kolan do początku łydek; sekcja siódma od początku cieląt do ich połowy oraz sekcja ósma od połowy łydek do kostki, a sekcja dziewiąta obejmuje stopy.

2. 

   Wzmocnij kontur ciemnym długopisem. Przeniesiesz projekt na inny papier, a ciemne kontury ułatwią ten proces.

3. 

   Przenieś figurę na inny arkusz. W tym kroku będziesz musiał upuścić pióro i ponownie podnieść ołówek. Umieść arkusz białego papieru na narysowanym szkicu. Projekt powinien być w miarę dobrze widoczny, o ile ma ciemny kontur, a liść nie jest zbyt gruby.
   • To dobry moment na użycie lightboxa, jeśli taki masz. Umieść szkic na stole i przykryj białym prześcieradłem. Włącz światło i obrysuj rysunek.
   • Jeśli walczysz i nie masz lekkiego stolika, przyklej liście do okna w słoneczny dzień. Będziesz musiał rysować w niewygodnej pozycji, ale efekt jest w zasadzie taki sam, jak w przypadku podświetlanego stołu.

4. 

   Zacznij szkicować kawałek. Użyj ołówka, aby usunąć błędy i narysuj ubrania, które sobie wyobrażasz. Zacznij od ogólnych kształtów i stopniowo dodawaj szczegóły. Kiedy będziesz zadowolony, wzmocnij wszystko długopisem.

5. 

   Pomaluj projekt. Możesz użyć dowolnego materiału: długopisy i kredki sprawdzają się dobrze, zwłaszcza gdy chcesz tworzyć warstwy z kolorami. Zacznij od najjaśniejszych kolorów i cieniuj większe obszary długimi, spójnymi liniami, które są zgodne z kierunkiem tkaniny. Stopniowo włączaj ciemniejsze kolory.

6. 

   Powtórz tyle razy, ile potrzeba. Teraz, gdy masz już szkic, rozpoczęcie projektowania nowej części będzie znacznie szybsze. Nakreśl sylwetkę i idź dalej.

Metoda 4 z 5: Szycie

1. 

   Złóż manekin. Będziesz potrzebował manekina, aby zobaczyć przedmiot podczas pracy i upewnić się, że pasuje do ludzkiej postaci. Jeśli nie masz manekina, stwórz go samodzielnie, używając własnego rozmiaru jako odniesienia.
   • Załóż starą koszulkę i przykryj ją taśmą klejącą, aby stworzyć szablon taśmy w kształcie ciała.
   • Odetnij koszulę z boku, aż będziesz mógł otworzyć formę i wyjmij ją z korpusu.
   • Zamknij cięcie taśmą. Wypełnij manekin gazetami i zamknij podstawę i górę taśmą. Możesz zatrzymać lub usunąć ramiona.

2. 

   Narysuj wzór tkaniny na brązowym papierze. Użyj ołówka i zidentyfikuj wszystkie sekcje, aby uniknąć nieporozumień. Pamiętaj o złotej zasadzie: mierz wszystko dwa razy. Stracisz dużo czasu, wykonując cięcie do niewłaściwego rozmiaru. Gdy skończysz mierzyć wszystko, wytnij kształty.
   • Ideałem jest posiadanie wiedzy na temat montażu form tkaninowych, ale nie trzeba być ekspertem w tej dziedzinie. Musisz być w stanie wizualizować zmontowaną część i mieć umiejętności, aby ją wykonać.

3. 

   Odtwórz formę w muślinie. Umieść wycięcia papieru na materiale i obrysuj je. Wytnij je ponownie i złóż je w podstawowy kształt elementu za pomocą szpilek.

4. 

   Szyć makieta. Przenieś wycięty materiał do maszyny do szycia. Usuń szpilki i umieść element na manekinie lub na samym ciele.

5. 

   Przeanalizuj część. Zobacz dopasowanie i kształt. Co działa, a co nie? Rób notatki i rysuj, rysuj na samej tkaninie, wycinaj ją lub rób wszystko, co pomoże ci lepiej zrozumieć zmiany, które chcesz wprowadzić.

6. 

   Pomyśl o następnym kroku. THE makieta czy jest blisko tego, co widziałeś? Czy jesteś gotowy, aby przejść dalej z projektem, czy chcesz spróbować ponownie z innym materiałem? W zależności od przypadku możesz wrócić do początku procesu tworzenia lub przystąpić do finalizacji utworu.

7. 

   Przejdź do ostatniego kawałka. Czas zebrać zaprojektowane przez siebie ubrania. Proces jest taki sam jak makieta, ale tym razem użyjesz ostatniej tkaniny. Pamiętaj, że będziesz popełniać błędy, zwłaszcza na początku. Kupuj więcej materiału niż potrzebujesz, miej dużo czasu i zawsze sprawdzaj wymiary. Nie wszystko pójdzie zgodnie z planem, więc bądź przygotowany na rozwiązywanie problemów lub modyfikowanie projektu na miejscu: często innowacje wynikają z błędów.

Metoda 5 z 5: Sprzedaż swojej pracy

1. 

   Zbuduj portfolio. Zawsze dokumentuj swoją pracę zdjęciami. Pamiętaj, że ważne jest, aby wykazać się wszechstronnością i niepowtarzalnym punktem widzenia. Zachowaj różnorodność elementów w portfolio, ale uczyń je wszystkie „Twoje”.
   • Rób wysokiej jakości zdjęcia. Nie bierz zaprojektowanej przez siebie sukienki, rozłóż ją na łóżku i zrób zdjęcie telefonem komórkowym. Poproś modelki o przebranie się i robienie dobrze oświetlonych zdjęć (jeśli nie możesz sobie na to pozwolić w studio, wyjdź i rób zdjęcia na zewnątrz w słoneczny dzień) przyzwoitym aparatem. Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak fryzura, makijaż i dodatki. Prezentacja pracy jest ważna ze względu na jej oddziaływanie.

2. 

   Szukaj. Czy w regionie są niezależne butiki, które sprzedają produkty podobne do Twoich? Czy są witryny, które sprzedają elementy w Twoim stylu? Poszukaj projektantów o pracy podobnej do twojej i staraj się przestrzegać ich taktyki.

3. 

   Korzystaj z internetu. Niektóre witryny tworzą projekty przesłane przez różne osoby, o ile użytkownicy są zainteresowani. Miej oko na amerykańskie strony, takie jak Gamz to jest Tkanina i wysyłaj innowacyjne elementy, których nie możesz samodzielnie złożyć.
   • Jeśli pracujesz więcej z ilustracjami i uważasz, że Twoje rysunki dałyby dobre wydruki, poszukaj witryn, w których znajdują się dzieła sztuki przesłane przez inne osoby.

4. 

   Skonfiguruj witrynę internetową. Jeśli chcesz sprzedać swoje ubrania, musisz pokazać światu swoją twarz. Praktycznie każdy może dziś zaprojektować stronę internetową; użyj własnej platformy portfolio, aby zaprezentować swoją pracę. Projekt powinien być prosty i elegancki: należy skupić się na elementach, a nie na stronie.

5. 

   Zbuduj swoją markę i rozwiń wirtualną obecność. Bądź obecny w sieciach społecznościowych, takich jak Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr i Pinterest. Konieczne jest, aby ludzie najpierw znali twoją pracę, a potem znajdziesz sposób, aby skłonić ich do zakupu twoich kawałków.