Zawartość

• etapy
• Część 1 Obejrzyj film
• Część 2 Analiza filmu
• Część 3 Analiza budynku

W tym artykule: Obejrzyj film Analizuj film Stwórz analizę 40 referencji

Kino to rozrywka, która stała się dostępna dla jak największej liczby osób. Oglądanie filmu może być zwykłym hobby, okazją do podzielenia się chwilą z przyjaciółmi lub sposobem na zanurzenie się w innym świecie. Film często niosący wydmę ma na celu przekazanie emocji. Niezależnie od tego, czy dla własnej przyjemności, czy w ramach projektu zawodowego lub szkolnego, analiza filmu może go lepiej zrozumieć i uczynić bardziej ekscytującym. Wiedz, że analiza różni się od krytyki tym, że opiera się na odczuciu. Aby go zbudować, musisz obejrzeć film z jednej strony, jego obiektywny opis, az drugiej - jego emocjonalny wpływ. Całe ćwiczenie analizy polega następnie na wyjaśnieniu punktu widzenia reżysera na podstawie jego wyborów filmowych.

etapy

Część 1 Obejrzyj film

1. 
   

   
   Skoncentruj się na filmie. Analiza musi być skonstruowana w odpowiedni i logiczny sposób. Ma jednak duży udział w podmiotowości. Aby ograniczyć wpływ z zewnątrz, unikaj czytania recenzji opublikowanych online lub w czasopismach. Jeśli chcesz dowiedzieć się o filmie przed jego obejrzeniem, upewnij się, że masz z tym coś wspólnego.
   • Możesz przeczytać kartę techniczną filmu, w tym nazwiska członków ekipy filmowej, lokalizację i rok produkcji. Możesz również dowiedzieć się o dystrybucji artystycznej i możliwym zespole dubbingowym.
   • Nie czytaj recenzji ani komentarzy, zarówno udzielonych przez profesjonalistę, jak i amatora. Jeśli planujesz pracować nad filmem, unikaj oglądania zwiastuna, ponieważ może to zniekształcić Twoją analizę.

2. 
   

   
   
   
   Osiedl się w cichym miejscu. Aby dokonać odpowiedniej i dokładnej analizy, najlepiej odizolować się, aby obejrzeć film. W ten sposób nie będą cię niepokoić niechciane komentarze sąsiadów ani żadne inne źródło rozproszenia. To powiedziawszy, jeśli uda ci się zlekceważyć otoczenie, aby skupić się na filmie, możesz także obejrzeć go w filmach. Doświadczenie będzie inne.
   • Jeśli nie chcesz iść do kina sam, powiedz osobie towarzyszącej o swoim projekcie, abyś mógł się skoncentrować. Unikaj wchodzenia w grupę lub z kimś, kto może przeszkadzać w komentarzach.

3. 
   

   
   Obejrzyj film w całości. Zaletą filmu jest to, że można go oglądać od początku do końca. Z wyjątkiem wyjątku wszystko jest opowiadane, co pozwala pogłębić analizę bez konieczności zakładania losu bohaterów lub reszty historii. Aby uniknąć zerwania z zainteresowaniem i emocjonalnym wpływem filmu, unikaj przedwczesnych przerw i oglądaj wszystko naraz.

4. 
   

   
   
   
   Jeśli chcesz, rób notatki. Jeśli nie jesteś w ciemnym pokoju, możesz zapisać swoje pierwsze obserwacje podczas oglądania. Aby to zrobić, wykonaj czynności przygotowawcze, podsumowując w tabeli punkty, które wymagają Twojej uwagi, takie jak scenariusz, wycinanie, tworzenie scen lub edycja. Uważaj jednak, aby się nie rozproszyć, ponieważ może to przegapić ważne elementy. Jeśli wolisz, rób notatki tuż po zakończeniu filmu. To zapewni Ci ogólny widok bez zmiany pierwszych wrażeń.
   • Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia z tej historii.
   • Znajdź ważne linie dialogowe.
   • Wykryj główne sceny i określ ich cechy.

5. 
   

   
   Zapisz wszystkie swoje pomysły na końcu filmu. Jak tylko kredyty zostaną przedstawione, napisz swoje wrażenia masowo, nie próbując ich organizować. Zapamiętaj sceny i dialogi, które Cię zaznaczyły. Ta praca związana z pierwszym oglądaniem ma dwa główne zainteresowania. Z jednej strony może on wstępnie skonfigurować plan analizy, ponieważ pozwala oddzielić to, co wydaje się istotne dla Ciebie, od tego, co nie jest. Na przykład, jeśli miałbyś wrażenie, że reżyser chciał przywołać konkretny temat w całym filmie, będzie on przedmiotem konsekwentnego rozwoju. Z drugiej strony wspomnienia o filmie, który można szybko usunąć, ten pierwszy szkic pozwala zapomnieć o tym, co widziałeś, słyszałeś i czułeś.
   • Opisz sekwencje, które Twoim zdaniem są ważne. Zapisz numer, miejsce w filmie i kompozycję.
   • Skoncentruj się na pozycji bohaterów, świetle, kolorach lub głębi ostrości.
   • Zwróć uwagę na ruchy aparatu i uważnie obserwuj ścieżkę dźwiękową.

6. 
   

   
   Wznów analizę w spoczynku. Jeśli masz taką możliwość, wróć do notatek następnego dnia po pierwszym wyświetleniu. W tym drugim spojrzeniu zlokalizuj ważne punkty filmu, na których skoncentrujesz swoją analizę. Zdefiniuj główne tematy i główne sekwencje.

Część 2 Analiza filmu

1. 
   

   
   Pogłęb swoje badania nad preprodukcją filmu. Ta wstępna faza produkcji cechuje poszukiwanie finansowania, identyfikacja miejsc filmowania, utworzenie zespołu technicznego i dystrybucja artystyczna. Często jest emaliowany danecote i filmowymi sekretami, które mogą dać kolejną analizę perspektywy. Pod tym względem strony takie jak AlloCiné lub IMDB mogą być interesującymi źródłami.
   • Niektóre filmy są znane z faktów, prawdziwych lub rzekomych, które przyczyniają się do ich tożsamości. Na przykład film hałaśliwy i złośliwy duch, wydany w 1982 roku, znany jest z tego, że niesie przekleństwo, ponieważ wielu aktorów zmarło. Czarnoksiężnik z krainy Oz jest także dziełem naznaczonym mitem, że samobójstwo jednego z aktorów na planie filmowym zostałoby nakręcone i zatrzymane w trakcie montażu.
   • Poza funkcją rozrywkową kino jest formą ekspresji, która może być wykorzystywana w celach aktywizmu, donosu, krytyki lub propagandy. Film może następnie przekazać informacje polityczne, społeczne lub kulturalne. Na przykład filmy z serii X-Men, adaptowane z tytułowych komiksów, może być metaforą walki o prawa obywatelskie. Kultowy film Stanleya Kubricka, Dr Folamour, przedstawione w szczególnym rejestrze klimatu zimnej wojny, niekompetencji polityków i fascynacji nuklearną łzą.
   • Inspirowany prawdziwym faktem film może być realistyczny lub romantyczny. Konieczne jest zatem rozróżnienie rzeczywistości fikcji. Na przykład film Imitacja gry, zainspirowany życiem matematyka Alana Turinga, jest uważany za daleki od biograficznej prawdy geniuszu.

2. 
   

   
   Przestudiuj wątek narracyjny. Jakość scenariusza w dużej mierze determinuje zainteresowanie filmem. Oceń charakterystykę bohaterów, rytm filmu i oryginalność opowieści. Zatrzymaj się na zwrotach akcji. Ich nieoczekiwanie lub przewidywalność może być ważnym punktem analizy.
   • Aby sprawdzić jakość scenariusza, spróbuj zapamiętać najważniejsze wydarzenia kilka godzin po obejrzeniu. Jeśli możesz je znaleźć w kolejności chronologicznej, możesz uznać, że skrypt jest spójny. Rzeczywiście poszanowanie chronologii jest podstawowym elementem pisania scenariusza.
   • Klasyczne ramy scenariusza rozpoczynają się od ekspozycji, która określa sytuację równowagi. Element zakłócający modyfikuje ten stan i generuje wzloty i upadki. Intensywność filmu rośnie stopniowo, aż do punktu kulminacyjnego, tzw punkt kulminacyjny, Rezolucja poprzedza powrót do nowej sytuacji równowagi. Należy pamiętać, że ta rama różni się w zależności od kraju produkcji.

3. 
   

   
   Słuchaj dialogów. Choć są one oczywiście istotną częścią gry aktorskiej, dialogi mają ogólną funkcję dotykania widza. Muszą być odpowiednie, zrozumiałe i płynne. Zapisz linie dialogu, które Twoim zdaniem są niezbędne, i dowiedz się, jak zostały wyróżnione. Rzeczywiście, dużej replice może towarzyszyć muzyka lub cisza, być w konkretnej inscenizacji lub mieć tylko jedno słowo, aby uczynić ją bardziej wpływową.
   • Sprawdź realizm i spójność okien dialogowych. Niezależnie od czasu i miejsca historii muszą pozostać zrozumiałe, chyba że reżyser świadomie postanowił inaczej. Jeśli jest to język inny niż francuski, zwróć uwagę na jakość napisów.
   • Oszacuj znaczenie humoru, dostrzegając wszystko, co pochodzi od słowa komiks. Może to być gra słów, celowo niepoprawne zwroty wyrażeń lub użycie figur mowy. Jeśli film znajduje się w rejestrze komiksów, obejrzyj wpływ na widownię. Jeśli jest to film dramatyczny lub fantastyczny, przestudiuj zainteresowanie i wkład humoru w historię.
   • Nie zaniedbuj chwil ciszy, ponieważ mogą one mieć bogate znaczenie. Cisza może wywołać napięcie, zwiększyć dramatyczną moc sceny lub ustanowić zawieszenie w czasie.

4. 
   

   
   Obejrzyj gra aktorska. Bądź tak obiektywny, jak to możliwe, bez wpływu osobistych odczuć na temat postaci lub wykonawcy. Zapytaj o wiarygodność bohaterów i charyzmę aktorów.
   • Zbadaj, w jaki sposób dubbingujący aktor lub aktor wypowiada się, słuchając jego prozodii, która może wzmocnić lub zniszczyć wiarygodność postaci. Prosody to nauka nacisku i lintonacji. Rytm, przepływ, ton i intensywność dźwięku są jego składowymi.
   • Kwalifikuj komunikację niewerbalną za pomocą gestów i wyrazu twarzy. Może być przekonujący, nieistniejący, przesadzony, subtelny lub niewystarczający. Jeśli aktorowi lub laktacji udaje się rozśmieszyć, wzdrygnąć lub poczuć smutek inny niż mowa, jego gra jest prawdopodobnie dobra.

5. 
   

   
   Analizuj ruchy światła i kamery. Film rzadko składa się z serii nieruchomych ujęć. Aby obliczyć ruch, skupić się na postaci lub ustawić określony nastrój, reżyser może zastosować różne procesy filmowe. Główne ruchy aparatu to powiększanie, podróżowanie i przesuwanie. Kadrowanie jest również niezbędne, ponieważ zmienia się w zależności od szerokości płaszczyzny. Ponadto niezbędne jest oświetlenie. Gra cienia i światła może tworzyć wiele efektów. Na przykład stonowane światło związane z uderzeniem kamery może sugerować langoisse i przyczepność w horrorze. W filmie z bohaterem reżyser może postawić na jasne światło głównego bohatera i szybką sekwencję scen akcji. Dla każdej sekwencji wyszczególnij nastrój, ruch i kąt kamery, a także efekty światła.

6. 
   

   
   Przestudiuj ścieżkę dźwiękową. Muzyka jest ściśle związana z obrazem od początku kina. Muzyka wzbudza emocje, wspiera efekt wizualny i pozwala stworzyć atmosferę. Na przykład galop koni może być świetny, gdy towarzyszy mu orkiestra smyczkowa lub parodiuje muzyka cyrkowa. Aby muzyka filmowa odniosła sukces, musi się łączyć z obrazami bez postrzegania przez widza.
   • Muzyka zwiększa intensywność sceny, czyniąc ją bardziej dramatyczną, niepokojącą, a nawet przerażającą. Spróbuj obejrzeć niektóre sceny z filmu błyszczący lub słynna sekwencja pryszniców filmowych psycho przez wycięcie dźwięku. Uświadomisz sobie, co jest znacznie mniej niepokojące!
   • Wybór rejestru muzycznego może być celowo niezsynchronizowany ze światem filmu. Na przykład film rycerz jest modelem danachronicznym. Ścieżka dźwiękowa złożona z rockowych klasyków, w tym tytuł Uderzymy cię grupy Queen, w przeciwieństwie do epoki średniowiecza, w której odbywa się film. Podobnie film Marie Antoinettew reżyserii Sofii Coppoli cechuje eklektyczna i myląca ścieżka dźwiękowa, daleka od ówczesnej muzyki francuskiej.

7. 
   

   
   Zwróć szczególną uwagę na akcesoria i kostiumy. Konstrukcja wizualna filmu przechodzi przez krajobrazy, scenerie, kostiumy i inne akcesoria. Na przykład trylogia Władca Pierścieni jest znany z pięknego krajobrazu Nowej Zelandii i majestatu, jaki nadał scenom filmu. Niektóre kostiumy stały się nierozerwalnie związane z postacią, która je wychowała. Pomyśl o żółtej kombinacji Bruce'a Lee w filmie Operacja Smok lub bat i kapelusz Harrissona Forda w sadze Indiana Jones .
   • Przyjrzyj się kostiumom. Są niezbędne do stworzenia uniwersum filmu i podkreślenia charakteru bohaterów. W filmach o bardzo szerokiej dystrybucji kostiumy umożliwiają odróżnienie bohaterów na pierwszy rzut oka. Jeśli kostiumy są nieodpowiednie, efekt wizualny filmu może zostać zepsuty.
   • Obserwuj wystrój. Może być minimalistyczny, aby podkreślić akcję i postacie. Natomiast wystrój może być bardzo wyszukany i realistyczny, aby odtworzyć konkretny wszechświat. Naturalne, odtworzone w studio, blisko sceny teatralnej lub w całości zaprojektowane komputerowo, zestawy wspierają i wzmacniają akcję. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć wybory dyrektora dotyczące ich.

Część 3 Analiza budynku

1. 
   

   
   Uporządkuj swoje obserwacje i pomysły. Celem analizy jest próba wyjaśnienia zakresu filmu i przekazywanych emocji. Ten udział podmiotowości jest kompensowany przez poszukiwanie konkretnych wskaźników. Twoja analiza musi przebiegać logicznie. Na przykład, jeśli film zawiera kilka tematów, wytnij na ich podstawie swój plan. Opracuj je na podstawie procesów filmowych, referencji i wyborów reżysera.
   • Weźmy przykład animowanego filmu fabularnego Aladdin, wydany w 1992 roku i wyprodukowany przez studio Walta Disneya. Ta kreskówka wielokrotnie porusza temat wolności, który może być punktem rozwoju. Wspieraj słowa konkretnymi elementami, takimi jak dialogi lub metafory. Na przykład, podczas jednej z pierwszych rozmów, Aladyn i Jasmine obnażają rzeczywistość swojego życia i kończą w refrenie, że czują się więźniami. Lampa jest wyraźną metaforą więzienia. Rzeczywiście geniusz chce uciec, ale ten wybór nie należy do niego. W ten sam sposób lampa pozwala zniszczyć wezyra Jafara. Temat władzy jest również wszechobecny, co może być kolejną osią analizy. Temat władzy znajduje odzwierciedlenie w pragnieniu Aladyna zostania księciem lub pragnieniu Jafara zastąpienia sułtana. Władza jest ściśle związana z wolnością, ponieważ geniusz rezygnuje z mocy, by być wolnym. Z drugiej strony Jafar, który stał się najpotężniejszym geniuszem, zmuszony jest żyć w lampie.
   • Uprzywilejuj studiowanie interesujących Cię tematów. Jeśli wolisz pracować nad relacjami miłosnymi między bohaterami niż nad kwestią wolności, podążaj za swoimi pragnieniami. Skorzystaj z subiektywności analizy, aby była bardziej trafna i ekscytująca.
   • Czasami film z Dunami wynika jedynie z wizji widza, który dlatego stara się wesprzeć swój cel, interpretując w swoim znaczeniu elementy dzieła. Ale to niekoniecznie należy do reżysera. Na przykład saga Transformatory podniósł krytykę jego reprezentacji kobiet. Konieczne jest zatem zakwestionowanie prawdziwych motywacji reżysera dotyczących wyboru jego aktorów i aktorek.

2. 
   

   
   Zaprezentuj film we wstępie swojej analizy. Podaj ogólne informacje, takie jak gatunek, odbiorca, data premiery i stożek produkcyjny. Opisz szczegółowo arkusz techniczny, podając nazwiska członków zespołu produkcyjnego i dystrybucji artystycznej. Wspomnij o jakimkolwiek elemencie oryginalności filmu, na przykład o znanej osobie, która uczestniczyła w jego realizacji, a nawet o osobistym odczuciu. Zadaj swój problem, zadając sobie pytanie o reżysera i zaproponuj odpowiedź w ogólnym zarysie.
   • W analizie kreskówek Aladdin, we wstępie wspomnieć o pracy Tysiąc i jedna noc, z którego pochodzi film, zwięzły opis. Możesz również wspomnieć o kontrowersyjnym fakcie, że film fabularny Złodziej i szewc w dużej mierze zainspirowałoby studio Disneya.

3. 
   

   
   Napisz krótkie streszczenie filmu. Twoje wprowadzenie musi zawierać streszczenie filmu. Przedstaw w kilku wierszach sytuację początkową i element zakłócający. Możesz także opisać pierwszą scenę filmu i unikać wymiarów. Napisz streszczenie, aby czytelnik chciał obejrzeć film.
   • Streszczenie kreskówki Aladdin można napisać w następujący sposób: „W Agrabah, Aladyn, młody człowiek uliczny o hojnym sercu i żywym duchu, dzieli swój czas między drobną kradzież i ściganie ze strażnikami sułtana. Pewnego dnia, zagubiony na pustyni Wschodu, odkrywa magiczną lampę, która na zawsze zakłóci jego życie. "
   • Nie zastanawiaj się nad pisaniem streszczenia, które musi być krótkie i twarde. Jeśli chcesz napisać podsumowanie, nie ujawniaj rozdzielczości i ostatecznej sytuacji, ponieważ możesz niepokoić czytelnika.
   • Jeśli instrukcje dotyczące pisania wymagają napisania pełnego podsumowania, postępuj zgodnie z instrukcjami.
   • Zachowaj lekki, ale formalny ton. Dodaj odrobinę humoru, ale unikaj sarkastycznego stylu.

4. 
   

   
   Rozwiń swoją analizę. Opisz swój rozwój wokół głównych tematów filmu lub ogólnych pomysłów. Twój plan musi być odpowiedzią na problem poruszony we wstępie, a mianowicie na identyfikację dyrektora. Każda ze stron musi przedstawić część analizy w precyzyjny sposób należącą do dziedziny leksykalnej kina. Jeśli nie ma wątpliwości co do narzucenia swojego punktu widzenia, spróbuj przekonać czytelnika o trafności twoich uwag.
   • Jak rozwinięto powyżej, w kreskówce Aladdin, siła i wolność to główne tematy, na które można się skupić w dwóch punktach. W części poświęconej władzy przeanalizuj, w jaki sposób omawiane są jej ograniczenia. Władza jest pożądana zarówno przez Aladyna, jak i Jafara. Teraz te dwie postacie gorzko go doświadczają, ponieważ pierwsza traci szacunek i miłość księżniczki, a druga pozostawia ją wolną. Jasmine ma również formę władzy jako córka sułtana. Jednak ta prestiżowa pozycja dusi się moralnie i fizycznie, ponieważ jest zmuszona do samotnego życia w swoim pałacu i musi zaakceptować zaaranżowane małżeństwo pomimo pragnienia miłości. Pod koniec filmu rezygnacja Aladyna z ostatniego pragnienia geniuszu pozwala na szczęśliwe zakończenie. Podobnie, sułtan symbolicznie rezygnuje z części swojej władzy, odrzucając prawo zabraniające wolnego małżeństwa księżniczki, co daje temu ostatniemu możliwość wyboru męża. Użyj tego akapitu, aby przeanalizować rolę Jafara. Wezyra można postrzegać jako metaforę władzy w szachu. Rzeczywiście, wykorzystuje swoją władzę nad sułtanem, aby ukraść swoje miejsce, manipuluje Aladynem, aby odzyskać lampę, i kłamie Jasmine, by zrobić swoją żonę. Ponadto ma magiczne moce. Pomimo całej tej mocy jego los ma zostać na zawsze zamknięty w małej lampie.
   • Pamiętaj, że niektóre twoje obserwacje mogą być bezpłatne. Rzeczywiście, możesz sformułować prostą osobistą opinię bez uzasadnienia. To powiedziawszy, lepiej trzymać się prawdziwego argumentu, ryzykując, że będzie mniej istotny.

5. 
   

   
   Wyraź swoją opinię i uzasadnij ją. Jak podkreślono w całym artykule, analiza ma pewną subiektywność. Nie wahaj się wyrazić swoich uczuć na scenie lub postaci, będąc komplementarnym, dopracowanym lub bardziej krytycznym. Jeśli jakieś elementy Cię rozczarowały lub rozczarowały, opisz szczegółowo powody i zaproponuj uzasadnione alternatywne rozwiązanie. Pamiętaj, aby poinformować czytelników, że jest to tylko osobista opinia. Na przykład można sobie wyobrazić Jasmine bardziej podbijającą swą wolność małżeństwa. Ma buntowniczą postać, nie waha się konfrontować z mężczyznami, a nawet próbuje uwieść Jafara, aby pomóc Aladynowi. Jednak dopiero po zmianie prawa podjętej przez ojca ogłasza jego małżeństwo. Mogła się mu przeciwstawić i zmusić go do zaakceptowania jego wyboru. Ta sytuacja odpowiada charakterowi postaci i jego dążeniu do wolności.

6. 
   

   
   Napisz swój wniosek. Ta ostatnia część twojej analizy nie powinna być podsumowaniem twojego rozwoju. Musisz wyrazić swoją ogólną opinię na temat filmu i podać powody, pozytywne lub negatywne. Wskaż także zakres filmu i to, co może zmienić w swoim stylu, a nawet w historii kina.
   • dla Aladdin, możesz przywołać zainteresowanie stożkiem geograficznym innym niż poprzednie produkcje studia Disney. Wnioski na temat relacji między władzą a wolnością, jak jest ona przedstawiana. Zwróć uwagę, że poszukiwanie władzy jest przedstawiane jako systematycznie nieudane pomimo tymczasowego sukcesu. Z drugiej strony poszukiwanie wolności, emaliowane depresjami i ofiarami, się opłaca.Podnieś swoją krytykę, która może dotyczyć wyboru scen, dialogów lub działań bohaterów.
   • Jeśli Twoja analiza zostanie przeprowadzona kilka lat lub dziesięcioleci po premierze filmu, możesz obiektywnie ocenić zakres. Na przykład film fabularny Aladdin stał się klasycznym studiem Disneya, a jego piosenki zostały nagrodzone. Powstał nawet serial animowany z postaciami.
   • Nie wahaj się zadzwonić bezpośrednio do czytelnika, doradzając mu obejrzenie filmu z dowolnego powodu. Na przykład polecić mu obejrzenie kreskówki, jeśli lubi bohaterów w poszukiwaniu uznania, historii miłosnych a priori niemożliwe lub piosenki z filmów studyjnych Disneya.