Zawartość

• Kroki
• Pytania i odpowiedzi społeczności
• Porady
• Ostrzeżenia
• Rzeczy, których będziesz potrzebować

Inne sekcje

Wielu pisarzom trudno jest rozpocząć trzymającą w napięciu opowieść, zwykle dlatego, że nie są pewni, jak uczynić ją wystarczająco napiętą lub wystarczająco opisową. Inni mogą mieć trudności z przeniesieniem historii po tej trzymającej w napięciu pierwszej linijce. Nauczenie się, jak stworzyć napięcie w pierwszym zdaniu i przenieść to napięcie przez pierwszy akapit, może pomóc w rozpoczęciu historii i wzbudzeniu zainteresowania czytelnika od samego początku.

Kroki

Część 1 z 3: Pisanie trzymającej w napięciu linii otwarcia

1. 

   Zaplanuj, co powinna osiągnąć linia otwarcia. Jeśli chcesz napisać trzymającą w napięciu linię otwierającą, powinieneś mieć dobre pojęcie o tym, co chcesz dzięki niej osiągnąć. Pierwsza linijka może zrobić wiele rzeczy, a istnieje wiele sposobów pisania wprowadzającej. To, co wybierzesz, będzie zależało od tego, do czego masz nadzieję dążyć.
   • Pierwsza linia tekstu może przekazać fakt lub serię powiązanych faktów, które ujawniają coś znaczącego. Jeśli celem Twojej historii jest trzymanie w napięciu, przekazane fakty / fakty powinny intrygować i ekscytować czytelnika.
   • Faktyczna linia otwierająca, która tworzy napięcie, może szczegółowo opisywać ostatnie wydarzenie lub serię wydarzeń, które mają się rozwinąć. Na przykład możesz napisać coś w rodzaju: „Z kanionu było tylko jedno wyjście i było jasne, że nie pozwolą mi przez niego przejść”.
   • Pierwsza linia tekstu może również określić nastrój nadchodzącej historii. Spróbuj czegoś złowieszczego i ekscytującego, na przykład „Księżyc był krwistoczerwony, ale z drugiej strony wszędzie, gdzie spojrzałem, widziałem wtedy krew”.
   • Rozważ użycie pierwszej linii jako ramy dla historii. Słyszałeś klasyczne zdanie: „To była ciemna i burzowa noc”, ale postaraj się nadać jej własne otwarcie.

2. 

   
   
   Przygotuj pierwszą linię w samym środku akcji / chaosu. Pomyśl o rozpoczęciu historii w samym środku czegoś chaotycznego, ekscytującego lub przerażającego. Technika ta nosi nazwę „en medias res” (po łacinie „w środek rzeczy”). Rozpoczynanie opowieści en medias res natychmiast przyciąga uwagę czytelnika, ponieważ kieruje go bezpośrednio do akcji, zamiast ułatwiać. Jeśli jest dobrze wykonany, czytelnik będzie się zastanawiał od pierwszej linii, kim są te postacie, dlaczego znajdują się w obecnej sytuacji i co się z nimi stanie.
   • Możesz także skorzystać z pierwszej linii, aby wprowadzić czytelnika do świata, który będzie go ciekawy lub będzie się nim niepokoił. Może to również wywołać napięcie, ponieważ czytelnik będzie chciał dowiedzieć się więcej o tym miejscu i jego mieszkańcach.
   • Pierwsza linia może ustalić jakąś tajemnicę, która zostanie zbadana i rozwikłana przez resztę historii. Stwarza to napięcie, a nawet może nadać twojej historii poczucie zbliżającej się zagłady (w zależności od tajemnicy).

3. 

   
   
   Spróbuj podzielić linię otwierającą. Jednym ze sposobów na zwiększenie napięcia w zdaniu początkowym jest sprawienie, by było ono nierówne i fragmentaryczne. Fragmentacja przerywa narrację normalnego zdania. Może to wyrażać wyczerpanie, strach, złość, nagłe pragnienie i inne emocje, które zainteresują czytelnika.
   • Niech twoja fragmentaryczna linia otwarcia jest tak trzymająca w napięciu, jak to tylko możliwe. Powiedz na przykład „Zimno na zewnątrz. Nadal nie ma upału. Pogoda się nie poprawiła. Nadal tu jesteśmy. Czekamy”.
   • Zwróć uwagę, o ile większe napięcie to powoduje, niż zwykłe powiedzenie: „Na zewnątrz było zimno, a my wciąż czekaliśmy bez upału”.
   • Baw się różnymi fragmentacjami, aż uzyskasz linię, która naprawdę przyprawia o dreszcze.

4. 

   
   
   Wprowadź znaczącą akcję w zdaniu otwierającym. Znacząca akcja bezpośrednio wiąże się z zaangażowaniem głównych bohaterów w tę akcję. Nie trać czasu na opisywanie scenerii lub piękna chwili w pierwszej linii. Jeśli chcesz, aby twoje otwarcie było trzymające w napięciu, musisz stworzyć napięcie, a znaczące działanie to świetny sposób na zrobienie tego.
   • Nie musisz przedstawiać akcji we wstępie, ale jeśli to zrobisz, zrób to dla czytelnika.
   • Otwarcie, w którym brakuje znaczącej akcji, brzmiałoby mniej więcej tak: „Chmury dryfowały bez celu po niebie i co jakiś czas przechodziły obok słońca”.
   • Otwarcie ze znacznym działaniem byłoby czymś w rodzaju: „Zmrużyłem oczy, pociągnąłem za spust i nie trafiłem w cel. Czas znaleźć lepszą pozycję. Czołgałem się jak robak po płonącym gorącym piasku”.

Część 2 z 3: Tworzenie trzymającego w napięciu pierwszego akapitu

1. 

   Przedstaw fascynujące postacie. Jednym z najlepszych sposobów budowania napięcia i napięcia od samego początku jest tworzenie postaci, z którymi można się powiązać. Kiedy czytelnicy troszczą się o postać, będą inwestować w to, co dzieje się z tą postacią, co w naturalny sposób może wywołać napięcie, gdy wokół niego rozwinie się konflikt.
   • Spraw, aby Twoje postacie były realistyczne i wiarygodne. Nadaj im ludzkie cechy, a co najważniejsze, spraw, aby były w jakiś sposób wadliwe. Na przykład twoja postać może być perfekcjonistą, który jest również bardzo niezdarny.
   • W prawdziwym życiu nikt nie jest doskonały. Kiedy czytelnicy napotykają postać z możliwymi do odniesienia wady, prawdopodobnie przyciągnie ich do tej postaci i zainwestuje w jej dobre samopoczucie.
   • Powinieneś zaplanować swoje postacie z dostateczną szczegółowością, aby nie wszystko zmieścić. Jednak nawet rzeczy, które nie są bezpośrednio przedstawione w historii, pomogą ci wpłynąć na sposób pisania manier, reakcji itp.

2. 

   Ustal konflikt historii. Konflikt jest tym, co będzie napędzać fabułę twojej historii. Nie musi być jasno przedstawiane czytelnikowi w kilku pierwszych zdaniach, ale pod koniec akapitu otwierającego czytelnik powinien mieć jakieś pojęcie o tym, o co toczy się gra i co ma nadejść.
   • Większość trzymających w napięciu historii opiera się na jakimś typie walki, czy to fizycznej, emocjonalnej / psychicznej, czy duchowej.
   • Twój bohater może walczyć przeciwko sobie, z antagonistą (jeśli jest człowiekiem) lub ze społeczeństwem / technologią / naturą. Bohater może także zmagać się z ideami / wierzeniami i Bogiem / bogami / boginiami, jak na przykład złość na Boga z powodu utraty ukochanej osoby.
   • Możesz chcieć mieć jeden większy konflikt, który obejmuje całą historię, i jeden lub dwa mniejsze (ale nadal istotne) konflikty, które wypełniają poszczególne strony, aby dalej budować napięcie po drodze.

3. 

   Porównaj konflikt z ustawieniem. Możesz zbudować napięcie wokół konfliktu, pozostawiając go w sprzeczności z otoczeniem. Na przykład, zaczynając od sceny, która jest bardzo spokojna i cicha, a następnie wstawiając jakiś rodzaj niespodziewanej przemocy, natychmiast budujesz napięcie i napięcie.
   • Pomyśl o scenerii, w której najmniej spodziewałbyś się, że konflikt opowieści się rozwinie.
   • Ustal to ustawienie, ale zasugeruj coś mrocznego / złowrogiego, które nadejdzie.
   • Alternatywnie, zamiast sugerować coś złego, konflikt może wybuchnąć znikąd. (Chociaż oczywiście powinieneś być w stanie uczynić to sensownym dla czytelników).

4. 

   Zwiększ napięcie. Pogarszanie się złej lub stresującej sytuacji to doskonały sposób na dodanie napięcia do historii. Podczas pracy nad pierwszym akapitem zadaj sobie pytanie: „Co pogorszyłoby sytuację tej postaci?”
   • Napisz scenę tak, aby konflikt zaczął się rozwijać w możliwie najbardziej niewygodnym i / lub nieodpowiednim miejscu.
   • Twórz nieporozumienia, gdy jedna postać wczytuje za dużo, co tworzy napięcie z przyjacielem lub krewnym.
   • Zawsze bądź świadomy stawki. Co główna bohaterka może stracić w miarę rozwoju konfliktu?
   • Upewnij się, że istnieją wyraźne stawki i trudności zarówno dla bohatera, jak i dla antagonisty (jeśli antagonistą jest inna osoba).
   • Spróbuj mieć coś, co wydaje się być dobre, w rzeczywistości jest złe lub odwrotnie.
   • Na przykład postać może stracić zegarek, ale spotkać kogoś podczas jego poszukiwania, co może wydawać się dobrym zakończeniem złej sytuacji ... dopóki ta postać nie zostanie ujawniona jako niebezpieczna osoba, którą protagonista będzie mógł poznać .

5. 

   Uwzględnij informacje sensoryczne. Nie zapomnij o znaczeniu szczegółów i informacji sensorycznych. Włączając informacje sensoryczne, zwiększasz prawdopodobieństwo, że Twoi czytelnicy zareagują na konflikt i wydarzenia rozgrywające się na stronie.
   • Nic tak nie podnosi napięcia, jak widzenie, słyszenie, wąchanie lub odczuwanie źródła napięcia.
   • Po ukończeniu pierwszego szkicu sceny może być łatwiej pracować ze szczegółami sensorycznymi. Do tego czasu będziesz wiedział, jaka jest struktura akapitu, i łatwiej będzie wstawić informacje sensoryczne, aby ożywić scenę.

Część 3 z 3: Tempo historii po otwarciu

1. 

   Otwór powinien być jak najkrótszy. Możesz ulec pokusie, aby dalej budować i budować napięcie za pomocą stale rosnącego akapitu otwierającego. Jest to jednak ryzykowne posunięcie, ponieważ zbyt długie noszenie otwarcia może stracić zainteresowanie czytelnika.
   • Staraj się zachować otwarcie na istotne elementy i użyj jak najmniej słów, aby opisać otoczenie, nastrój i konflikt.
   • Czytelnika należy oderwać od otworu i ustalić niezbędne elementy, ale wtedy pora przejść dalej.
   • Twoja scena otwierająca powinna wprowadzić czytelników w świat Twojej historii, ustalić dla czytelników, jakie jest źródło napięcia i / lub przedstawić postacie, które będą próbowały rozwiązać problem (y).

2. 

   Upewnij się, że otwór pasuje do poniższego. Nie ma nic bardziej frustrującego niż akapit otwierający, który zrzuca skarpetki, a następnie zmienia bieg i nigdy nie wraca do energii, głosu i napięcia wstępu. Może się wydawać, że zostało napisane przez dwóch różnych autorów i łatwo może wyłączyć czytelników.
   • Początek z pewnością powinien wywołać napięcie i / lub napięcie, ale ton, głos i styl tego otwarcia muszą być kontynuowane przez resztę twojej historii.
   • Bądź konsekwentny. Jeśli jakikolwiek aspekt narracji zmieni się po rozpoczęciu, czytelnik może być zdezorientowany lub sfrustrowany, że rzeczy nie są takie, jakich oczekiwał.

3. 

   Oprzyj się pokusie ujawnienia zbyt wielu informacji na wczesnym etapie. Pamiętaj, że będziesz musiał nadążać za rozwojem historii. Twoje otwarcie powinno być trzymające w napięciu i przykuć uwagę czytelnika. Ale nie chcesz, by tak rzec, pokazywać wszystkie swoje karty naraz.
   • Zwróć uwagę czytelnika, a następnie trochę się cofnij.
   • Nie cofaj się zbytnio, bo czytelnik może pomyśleć, że historia nie jest tak interesująca jak początek, ale spraw, by chciał czytać więcej.
   • Pomyśl sobie: „Czy to ma kluczowe znaczenie dla napięcia, które chcę stworzyć w pierwszym akapicie?” Jeśli nie, niech to przyjdzie później.

4. 

   Uważaj, aby nie wyłączać czytelników otwarciem. Z pewnością powinieneś napisać historię, którą chcesz napisać, ale pamiętaj, że niektórzy czytelnicy mogą być bardziej obrażeni lub zdenerwowani niż inni. Jeśli czytelnik poczuje się urażony początkowymi wersami historii, prawdopodobnie nie będzie kontynuował czytania po tym punkcie.
   • Niektóre elementy historii, które wywołują rumieniec u niektórych czytelników (takie jak sceny seksu, przemoc lub wulgarne słowa) są wybaczalne, jeśli pojawią się w dalszej części historii.
   • Twoi czytelnicy mogą czuć się wyobcowani i zniechęceni, czytając coś takiego jak to na początku. Jeśli Twoja historia wymaga tych elementów, to w porządku, ale nie rzucaj ich prosto w twarz czytelnika od pierwszej strony.

Pytania i odpowiedzi społeczności

Jak mogę dodać pomocnika do bohatera w napiętej historii?

Możesz dodać pomocnika w dowolny sposób. Dopóki pasuje to do historii, taką decyzję musisz podjąć.

Czy otwarcie powinno być przerażające, czy to za dużo?

Z pewnością zostałoby to odebrane jako otwarcie „prosto w twarz”, które może zniechęcić niektórych czytelników. Staraj się nie mieć zbyt wielu przerażających czynników, ale zamiast tego łagodź je w miarę postępów, co zwiększy napięcie, a tym samym sprawi, że przerażająca część będzie miała znaczenie.

Porady

• Spróbuj użyć „efektu powiększenia” w swojej historii. Zacznij od czegoś dużego, na przykład scenerii, i „powiększ” coś małego, na przykład wyraz twarzy postaci. Możesz również zrobić to w odwrotnej kolejności, zaczynając od małych (ale ważnych) szczegółów, a następnie przesuwając się, aby pokazać większy obraz i wszystko, co to oznacza.

Ostrzeżenia

• Martw się o poprawianie i edytowanie po zakończeniu całej historii. Przekreślanie lub przepisywanie części intro przed ukończeniem reszty historii może zniechęcić cię do tworzenia tej historii.

Rzeczy, których będziesz potrzebować

• Papier
• Długopis lub ołówek
• Komputer (opcjonalnie)

Każdego dnia w wikiHow ciężko pracujemy, aby zapewnić Ci dostęp do instrukcji i informacji, które pomogą Ci żyć lepiej, niezależnie od tego, czy zapewni Ci to bezpieczeństwo, zdrowie czy poprawi Twoje samopoczucie. W obliczu obecnych kryzysów zdrowotnych i ekonomicznych, kiedy świat drastycznie się zmienia, a my wszyscy uczymy się i dostosowujemy do zmian w życiu codziennym, ludzie potrzebują wikiHow bardziej niż kiedykolwiek. Twoje wsparcie pomaga wikiHow w tworzeniu bardziej szczegółowych, ilustrowanych artykułów i filmów oraz udostępnianiu naszej zaufanej marki treści instruktażowych milionom ludzi na całym świecie. Prosimy o rozważenie wniesienia wkładu do wikiHow już dziś.