Zawartość

• Kroki
• Porady

Einstein powiedział już: „Prawdziwa sztuka charakteryzuje się nieodpartym pragnieniem twórczego artysty”. Podczas gdy niektórzy niesamowicie szczęśliwi ludzie rodzą się po prostu z artystycznym talentem, inni muszą się uczyć, aby płynnie posługiwać się językiem sztuki. Niezależnie od wybranej ścieżki, pamiętaj, że wszyscy jesteśmy artystami - niektórzy ludzie po prostu pozwalają, by ich kreatywne pragnienia płynęły bardziej niż inne. Wykonaj poniższe kroki, aby rozpocząć podróż własną ścieżką artystyczną.

Kroki

Metoda 1 z 3: Samodzielna nauka podstaw

1. 

   Poświęć czas na eksperymentowanie z różnymi rodzajami sztuki. Jeśli nigdy nie spędzałeś dużo czasu na tworzeniu czegoś artystycznego, zostanie artystą może wydawać się trudne. Prawda jest taka, że ​​każdy jest artystą - musimy tylko wiedzieć, jak wykorzystać naszą kreatywną stronę. Jeśli istnieje określony rodzaj sztuki, o którym chciałbyś dowiedzieć się więcej, zrób to, ale nie bój się poszerzać swoich horyzontów i próbować innych rodzajów. Niektóre z najbardziej podstawowych form sztuki obejmują:
   • Projekt: może obejmować od najbardziej podstawowych szkiców po najbardziej złożone projekty architektoniczne. Rysunki najczęściej wykonuje się ołówkiem, długopisem, węglem lub kredkami. Rysunki mogą przedstawiać przedmioty umieszczone przed tobą lub obrazy wzięte z twojej wyobraźni.
   • Malowanie: za pomocą pędzli można odtworzyć zarówno prawdziwe życie, jak i urzeczywistnić wyobraźnię w postaci farby. Malarstwo często zagłębia się w abstrakcję - praca wykonana w odcieniach czerwieni i fioletu może być reprezentacją uczucia, podobnie jak miłość, którą malarz odczuwał podczas pracy nad swoim dziełem.
   • Fotografia: wykorzystuje taśmę filmową lub aparat cyfrowy, aby uchwycić chwilę w czasie. Fotografie często pokazują nam, jak wyglądał świat w momencie wykonywania zdjęcia. Zdjęcia mogą odzwierciedlać wielkie piękno lub wielki horror - tak jak robi to świat.
   • Rzeźba: proces pobierania materiału (gliny, drewna, metalu itp.) I formowania go tak, aby stał się dziełem sztuki lub narzędziem funkcjonalnym (czasami oba jednocześnie).

2. 

   
   
   Uznaj swoje mocne i słabe strony. Po doświadczeniu wszystkich rodzajów sztuki zdecyduj, do której z nich masz największy talent. Często ktoś, kto jest fantastyczny w tworzeniu glinianych rzeźb, umarłby z głodu, gdyby próbował malować. Oczywiście są ludzie, którzy urodzili się wyłącznie po to, by być fantastycznymi artystami i wyróżniać się we wszystkich dziedzinach.
   • Dowiedz się, z jakim medium chciałbyś pracować. Jeśli jesteś genialnym projektantem, ale czujesz się zmuszony do pracy z rzeźbami, dlaczego nie spróbować tego rodzaju sztuki?

3. 

   
   
   Zrób trochę badań, aby poznać podstawy. Weź kilka książek na temat rodzajów sztuki, na których (na razie) zdecydowałeś się skupić. Dowiedz się o nich jak najwięcej - czytaj książki i artykuły instruktażowe ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), oglądaj filmy instruktażowe i badaj różne metody i podejścia innych artystów. Jednym z najlepszych sposobów uczenia się jest studiowanie pracy tych, którzy pojawili się przed tobą. Można samemu nauczyć się być wielkim artystą; po prostu musisz starać się nauczyć podstaw. Jeśli czujesz, że potrzebujesz pomocy, zawsze możesz uzupełnić swoje badania o zajęcia plastyczne (patrz druga część tego artykułu).
   • Część badań obejmuje naukę podstaw dotyczących wybranego rodzaju sztuki. Dowiedz się więcej o kole kolorów (kolory podstawowe i drugorzędne, cieniowanie itp.).
   • Podstawową częścią badań powinny być źródła, które będą potrzebne do faktycznego tworzenia sztuki. Jeśli nie możesz znaleźć określonej listy, skorzystaj z wyszukiwarki internetowej i wpisz coś w rodzaju „podstawowe materiały artystyczne potrzebne do rysowania”.

4. 

   
   
   Kup materiały potrzebne do wybranego rodzaju sztuki. Niestety, artykuły artystyczne są bardzo drogie - ale warto. Możesz kupić niezbędne materiały w głównych sklepach ze sztuką i rękodziełem lub znaleźć lokalny sklep ze sztuką w Twojej okolicy. Aby to zrobić, wpisz w wyszukiwarce „sklepy z materiałami artystycznymi w (nazwa Twojego miasta)”.
   • Jeśli nie jesteś pewien, czego potrzebujesz lub nie jesteś świadomy rzeczywistego zapotrzebowania na określony przedmiot, poproś o pomoc opiekuna. Mogą być wiarygodnymi źródłami wiedzy artystycznej (a nawet sugerować niektóre szkoły artystyczne).

5. 

   Obserwuj świat oczami artysty. Ważną częścią bycia artystą jest obserwowanie otaczającego świata i odzwierciedlanie go w swojej pracy artystycznej. Zwróć uwagę, jak zmienia się światło w ciągu dnia, jak wpływają na Ciebie kolory, jak się czujesz podczas interakcji. Jak to się mówi, pośpiech jest wrogiem doskonałości. Poświęć trochę czasu, aby stać się w pełni świadomym swojego otoczenia i pozwól, aby twoje obserwacje przeniknęły do ​​twojej pracy.
   • Na przykład: jeśli znajdziesz parę siedzącą pod drzewem, obserwuj, jak ich ciała oddziałują na otaczającą przyrodę. Jak wpływa światło? Które kolory dominują? Jak wykadrowałbyś scenę - czy skupiłbyś się na twarzach, kolorach, drzewie? Zwracanie uwagi na to, jak postrzegasz świat, pomoże przekształcić twoje obserwacje w sztukę.

6. 

   Znajdź czas na sztukę każdego dnia. Wielu artystów poświęca całe swoje życie tworzeniu sztuki. Nie musisz spędzać każdej sekundy dnia na pracy nad obrazem; jednak poświęć trochę czasu dziennie (lub co drugi dzień) na pracę nad swoim projektem, cokolwiek by to nie było. Uczyń sztukę priorytetem.

7. 

   Szukaj opinii innych ludzi. Nie bój się pokazywać innym swojej pracy. Doceniaj uczciwą opinię, nawet jeśli ma ona formę konstruktywnej krytyki. Poproś o opinię osób, które cenisz, aby ocenić swoją sztukę. Nie zniechęcaj się, jeśli nie czujesz podekscytowania - dla większości ludzi potrzeba czasu, aby naprawdę rozwinąć swój talent.
   • Zapytaj, co ich zdaniem mógłbyś ulepszyć. Możesz mieć trudności z rysowaniem rąk lub nie możesz dobrze ukształtować uchwytu glinianego kubka. Druga opinia pomoże ci zobaczyć, nad czym należy popracować.

8. 

   Rozwiń swój własny styl. Najlepszym sposobem na zdefiniowanie siebie jako wyjątkowego artysty jest stworzenie własnego stylu w ramach medium, w którym się uczyłaś. Nikt nie może nauczyć własnego stylu - musisz sam się o tym przekonać. Wypróbuj różne techniki. Wyjdź ze strefy komfortu.
   • Na przykład: jeśli lubisz martwą naturę, spróbuj ją namalować, dodając do niej własny dotyk, zamiast po prostu odtwarzać to, co jest przed tobą. Zmieniaj kolory, maluj obiekty w stylu kreskówkowym lub w zniekształcony sposób - baw się swoją sztuką.

Metoda 2 z 3: Uczenie się od innych

1. 

   Zapisz się na kursy artystyczne. Być może najłatwiejszym sposobem nauczenia się podstaw dowolnego rodzaju sztuki jest zapisanie się na kurs. Studia artystyczne, szkoły, spółdzielnie i inne grupy często oferują kursy plastyczne trwające od jednego dnia do semestru. Będziesz mieć zajęcia z innymi artystami, którzy pokażą Ci, jak opanować podstawy wybranej przez Ciebie sztuki, a jednocześnie pomogą Ci podążać własną drogą.
   • Aby znaleźć kursy sztuki w Twojej okolicy, przejrzyj listę wydarzeń w lokalnej gazecie, porozmawiaj ze znajomymi ze społeczności artystycznej lub po prostu przeszukaj Internet. Spróbuj wpisać „kurs artystyczny w (nazwa Twojego miasta)”.

2. 

   Przestudiuj mistrzów. Odwiedź muzea i czytaj książki na temat wszystkich rodzajów sztuki i projektowania. Ucz się od mistrzów: uważnie obserwuj ich dzieła. Świetnym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności jest próba naśladowania sztuki szanowanego mistrza na całym świecie. Rozwijaj motywy i techniki, które Cię interesują.
   • Świetnym sposobem na poprawę swoich zdolności artystycznych jest wybranie arcydzieła i próba odtworzenia go w najlepszy możliwy sposób. Na przykład: jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności malarskie, wybierz obraz Van Gogha, taki jak „Gwiaździsta noc”, i spróbuj go namalować. Kiedy zbliżysz się jak najbliżej oryginału, pomaluj ponownie, tym razem pozwalając sobie trochę na pozostawienie oryginału. Dodaj szczegóły, które Twoim zdaniem zostałyby dodane, gdybyś stał obok Van Gogha i patrzył na to rozgwieżdżone niebo. Kolory mogą być inne, drzewo bardziej (lub mniej) zdefiniowane itp.

3. 

   Weź udział w kursie sztuk technicznych. Jeśli chcesz zrobić karierę artystyczną na wysokim poziomie, pomyśl o ukończeniu kursu technicznego w szkole artystycznej. Wybierając szkołę artystyczną, należy wziąć pod uwagę kilka kwestii, takich jak reputacja, koszty, jakość kursów i nauczycieli, lokalizacja i wyposażenie (czy mają ciemnię i piekarnik?). Zastanów się, czy uważasz, że ten kurs wzmocni Twoje mocne strony i poprawi słabe strony. Zapisz się do wszystkich wybranych szkół artystycznych.
   • Rozważ także ukończenie studiów wyższych. Niektóre uniwersytety mają doskonałe kierunki artystyczne. Główna różnica polega na tym, że techniczne szkoły artystyczne koncentrują się na ogólnych zajęciach ze sztuki (na przykład: przedmiot historii ogólnej, który normalnie byłby „Historią Brazylii”, stałby się „Artystami w tygodniu 22”).

4. 

   Zaprzyjaźnij się ze społecznością artystyczną. Posiadanie przyjaciół, którzy mają taką samą pasję do sztuki jak Ty, to świetny sposób na zanurzenie się w świecie sztuki. Będzie to dla Ciebie korzystne, ponieważ mogą wyrazić krytyczne opinie na temat Twojej pracy (i naprawdę wiedzą, o czym mówią), uczyć nowych technik i inspirować Cię własną pracą.
   • Aby znaleźć artystów o wspólnych poglądach, sprawdź, czy w Twoim mieście, szkole lub kościele jest klub artystyczny, do którego możesz dołączyć. Możesz przejrzeć listy wydarzeń w gazecie lub poszukać lokalnych grup w Internecie. Możesz nawet dołączyć do grupy zajmującej się sztuką wirtualną - istnieje wiele forów internetowych, do których możesz dołączyć i rozmawiać z ludźmi, którzy kochają sztukę tak samo jak Ty.

5. 

   Odwiedź studia artystyczne. Innym świetnym sposobem, aby dowiedzieć się, co tworzą inni artyści, jest pójście do galerii sztuki. To świetne miejsca do poznawania ludzi i oglądania prac innych artystów. Możesz nawet znaleźć inspirację do wypróbowania nowej techniki.

Metoda 3 z 3: Promowanie swojej pracy

1. 

   Utwórz portfolio. portfolio to zbiór najlepszych prac artysty, które są pokazywane potencjalnym pracodawcom, klientom, galeriom itp. Zasadniczo jest odzwierciedleniem tego, z czego jesteś najbardziej dumny w swojej sztuce. Wybierz tylko te elementy, które uważasz za najlepsze dla siebie i które odzwierciedlają Twój styl.
   • Jeśli jesteś rzeźbiarzem, zrób zdjęcia swoich prac i umieść je w swoim portfolio. Jest to o wiele łatwiejsze niż noszenie wielu rzeźb ze sobą, gdziekolwiek się wybierasz.

2. 

   Buduj sieci kontaktów z ludźmi ze świata sztuki. Jako nowy artysta w świecie sztuki będziesz musiał nawiązać jak najwięcej kontaktów. Twoja sieć może składać się z rodziny, przyjaciół, kolegów, nauczycieli, szefów, mentorów itp. Zapytaj te osoby o możliwości artystyczne, w które możesz się zaangażować (np. Galerie, bezpłatne zajęcia, miejsca z lokalnymi dziełami sztuki itp.).
   • Weź udział w lokalnych wydarzeniach związanych ze sztuką. Poszukaj w Internecie wydarzeń artystycznych i możliwości nawiązywania kontaktów w swoim regionie.
   • Poszukaj nowych sposobów poznawania ludzi, o których myślisz, że mogą pomóc Ci rozwinąć się jako artysta lub przyspieszyć karierę. Jeśli nauczyciel mówi, że jego światowej sławy koleżanka malarska jest w mieście, a ty jesteś początkującym malarzem, zapytaj go, czy możesz ją poznać. Nie zniechęcaj się, jeśli powie nie - istnieją tysiące możliwości zbudowania sieci.

3. 

   Znajdź miejsce, w którym możesz pokazać swoją pracę. Wystawianie swoich prac to jeden z najlepszych sposobów na zdobycie uznania dla stworzonych przez siebie dzieł. Dowiedz się, czy lokalne kawiarnie, bary i restauracje prezentują na ścianach prace lokalnych artystów. Jeśli tak, przynieś portfolio, aby pokazać część swojej pracy. Dowiedz się, czy chcieliby na chwilę zawiesić Twoje prace.
   • Możesz także porozmawiać z lokalnymi galeriami, aby pokazać niektóre swoje prace na zbliżającym się wydarzeniu. Galerie często lubią promować lokalną sztukę.

4. 

   Praktyki u mistrza. W tym przypadku staże bardziej przypominają naukę. Bycie asystentem w studiu wielkiego artysty może być jednym z najlepszych sposobów, aby dowiedzieć się więcej o jego sztuce (a jednocześnie wprowadzić go w wewnętrzny krąg społeczności artystów).
   • Jeśli uczęszczałeś do szkoły artystycznej, dowiedz się, czy któryś z twoich nauczycieli potrzebuje asystenta w studio lub pomocy przy jakimkolwiek projekcie, nad którym pracuje. Nauczyciele mogą być wspaniałym łącznikiem ze światem sztuki. Ponadto praca z nimi pomoże ci przećwiczyć to, czego nauczyli cię na zajęciach.

Porady

• Zawsze ucz się nowych technik. Wspaniałą rzeczą w sztuce jest to, że istnieje szeroka gama mediów, stylów i technik. Zawsze jest coś do odkrycia. Nie popadaj w samozadowolenie ani nie myśl, że wiesz już wystarczająco dużo.
• Sztuka została stworzona, aby ją zobaczyć. Nie bój się, aby ludzie zobaczyli, co stworzyłeś.
• Zachowaj stare rysunki / obrazy / rzeźby, aby cię zachęcić, ponieważ są one sposobem postrzegania twojej ewolucji.
• Szkicowanie bardzo pomaga z perspektywy ... luźne rysowanie pomaga zobaczyć, do czego jesteś zdolny.
• Zrozum, że nikt nie musi urodzić się z talentem. Ci, którzy urodzili się w ten sposób, mają szczęście. Sztuka może być rozwijana przez zainteresowanie. Nie ma dwóch identycznych ludzi. Nie ma dwóch artystów malujących w ten sam sposób i nie ma dwóch artystów widzących rzeczy w tych samych kolorach. Sztukę można się nauczyć, odkrywać i rozwijać przy odpowiedniej ekspozycji.