Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Wiele osób ma zdjęcia do dekoracji ścian w domu. A jeśli jesteś malarzem, prawdopodobnie nie możesz się doczekać, aby podzielić się swoją sztuką ze światem. Jednym z najlepszych sposobów na to jest samodzielna sprzedaż prac. Marketing własnej pracy to zadanie, które wymaga wiele wysiłku, ale jest też bardzo satysfakcjonujące. Wykończenie tablic i stworzenie spójnego dorobku to dobry początek, ale będziesz musiał chcieć pójść o krok dalej, stworzyć własną markę i podchodzić do kupujących tak samo jak oni. Zachowaj profesjonalizm i kultywuj swoją obecność, a będziesz mógł sprzedawać swoje prace w Internecie, na konwencjach i targach, a nawet w galeriach.

Kroki

Metoda 1 z 3: Tworzenie marki w Internecie

1. 

   Zwiększ swoją obecność w mediach społecznościowych. Prawdopodobnie należysz już do co najmniej jednej sieci społecznościowej lub mniej więcej wiesz, jak działają te platformy. Możesz korzystać z mediów społecznościowych, aby nawiązywać kontakty z innymi ludźmi i wyświetlać rzeczy, które uważasz za piękne. Te cechy sprawiają, że platformy te są również doskonałe do wykorzystania swojej kariery. Poniżej znajduje się kilka witryn, z których możesz skorzystać. Wypróbuj więcej niż jedną, ponieważ każda platforma działa inaczej.
   • Facebook to dobry sposób na pozostanie w kontakcie z dużą grupą fanów. Utwórz „stronę dla fanów” oddzielną od swojego konta osobistego i używaj jej do rozmów o przyszłych wydarzeniach i nowych pracach.
   • Instagram jest przeznaczony dla młodszych odbiorców. Skierowany jest przede wszystkim na obrazy i świetnie nadaje się do wyświetlania szkiców, prac w toku i gotowych prac na zlecenie.
   • Twitter wymaga zwięzłości, ale jest bardziej przydatny, niż się wydaje. Użyj 140-znakowych tweetów, aby promować wystawy i nawiązywać kontakt z innymi artystami.
   • Dzięki Tumblr możesz publikować całe prace. Wspaniale jest też angażować się w kontakt z innymi artystami, ponieważ dobry Tumblr składa się z mieszanki oryginalnych treści i dzieł, które uważasz za piękne.

2. 

   
   
   Na początek sprzedaj za pośrednictwem witryny internetowej strony trzeciej. Wielu artystów rozpoczyna sprzedaż online nie za pośrednictwem własnej witryny internetowej, ale poprzez stronę już utworzoną z kilkoma innymi obiecującymi artystami. Ta opcja ma kilka zalet: nie musisz rozumieć programowania internetowego, aby rozpocząć, a wielu nowych kupujących czuje się bardziej komfortowo, kupując w witrynie internetowej, która zapewnia im ochronę. Istnieje kilka dobrze znanych witryn do sprzedaży dzieł sztuki.
   • Democrart posiada bogatą kolekcję artystów oraz prace z obrazami i fotografiami.
   • Urban Arts ma również dużą kolekcję i koncentruje się głównie na sztuce dekoracyjnej, takiej jak sprzedaż plakatów.
   • Blombô umożliwia wirtualne wystawianie prac.

3. 

   
   
   Wyceniaj swoją pracę uczciwie. Ustalenie wysokości opłaty za pracę może być bardzo trudne. Wielu początkujących artystów w końcu pobiera zbyt niskie opłaty i czyni karierę niewykonalną. Nie sprzedawaj się wąsko: wybierz schemat cenowy dla swoich prac i postępuj zgodnie z nim. Konsekwencja jest kluczem. Jeśli uważasz, że pobierasz trochę za dużo za sprzedawane zdjęcia, zwykle jest to znak, że pobierasz mniej więcej odpowiednią cenę.
   • Możesz rozpocząć ładowanie po godzinie. Na przykład, jeśli ukończenie malowania zajęło ci dziesięć godzin, możesz oszacować swój czas na 15,00 BRL / godzinę i pobrać za niego opłatę w wysokości 150,00 BRL.
   • Możesz także pobierać opłaty za centymetr liniowy. Na przykład, jeśli obraz ma wymiary 20 x 30 cm i za centymetr liniowy pobierana jest opłata w wysokości 0,50 BRL, ostateczna cena pracy wyniesie 300,00 BRL.
   • Nie zapomnij uwzględnić w obliczeniach kosztów materiałów i wykończeń jako ram.

4. 

   
   
   Przyjmuj zamówienia. Jeśli pracujesz nad swoją obecnością w Internecie i przedstawiasz swoim fanom spójną wizję artystyczną, prędzej czy później ktoś prawdopodobnie zamówi dla Ciebie grafikę. To wspaniale. Nie denerwuj się procesem pracy z czyjąś wizją, ale zadawaj mnóstwo pytań i na bieżąco informuj klienta o postępach prac.
   • Zawsze wysyłaj swoje portfolio każdemu, kto zapyta o zamówienie. Osoba musi czuć, że jej styl pasuje do tego, o czym myśli, jeśli zamierzacie razem pracować.
   • Aby zachować spójność, zlecaj ceny w taki sam sposób, jak inne obrazy tego samego rozmiaru, które wykorzystują te same materiały i których wykonanie zajmuje tyle samo czasu.
   • Poproś o kaucję w wysokości około 25% przed rozpoczęciem pracy. Te pieniądze ochronią Cię, jeśli kupującemu nie spodoba się gotowy produkt. W mało prawdopodobnym przypadku, gdy klient odmówi przyjęcia obrazu, możesz go zatrzymać i później sprzedać komuś innemu.

5. 

   Starannie zapakuj prace. Po dokonaniu sprzedaży przez Internet musisz przesłać ofertę. Postaraj się zapakować deskę w kilka warstw twardych i miękkich materiałów, aby była bezpieczna podczas transportu, tak aby dotarła do klienta w takim stanie, w jakim była wysyłana.
   • Na początek zawiń obraz w plastikową folię odpowiednią do dzieł sztuki. Przytrzymaj plastik z tyłu deski, pociągnij go do przodu i wróć do tyłu.
   • Wyrównaj długi bok obrazu z dużym kawałkiem tektury i zaznacz miejsce, w którym krótsze boki dotykają materiału. Następnie obróć ramę na dłuższym boku, tak aby znajdowała się pośrodku kartonu. Wytnij wzdłuż tej strony, aby uzyskać duży prostokątny karton. Owinąć ten karton wokół obrazu i zabezpieczyć taśmą do pakowania.
   • Przykryj obraz zawinięty w karton jedną lub dwiema warstwami folii bąbelkowej i zabezpiecz więcej taśmą pakową.
   • Zapakowaną farbę umieść w dużym pudełku i wypełnij luki większą ilością folii bąbelkowej lub kawałkami styropianu.
   • Na koniec umieść adres na pudełku i udekoruj go kilkoma naklejkami „Fragile”.

6. 

   Stwórz własną stronę internetową. Jeśli od jakiegoś czasu prowadzisz sprzedaż w Internecie, być może nadszedł czas, aby przenieść sprzedaż do samej witryny. To duży krok, być może lepszy, jeśli masz już skonsolidowaną bazę klientów, ale utrzymywanie sklepu i portfolio w jednej domenie jest profesjonalne i eleganckie.
   • Możesz wykorzystać podstawową wiedzę o programowaniu stron internetowych, aby stworzyć stronę internetową.
   • Jeśli nie wiesz nic o programowaniu stron internetowych, skorzystaj z usługi z gotowymi szablonami, takimi jak Wix i Weebly.
   • Pomyśl o stworzeniu bloga w swojej witrynie. Dzięki blogowi możesz tworzyć bardziej rozbudowane publikacje niż w mediach społecznościowych i w ten sam sposób zwracać uwagę na przyszłe wydarzenia.
   • Nie zapomnij połączyć się ze swoimi kontami w mediach społecznościowych i dostawcami.

Metoda 2 z 3: sprzedaż na targach i kongresach

1. 

   Zacznij lokalnie. Targi i kongresy mogą być świetnym sposobem na nawiązanie kontaktu z nowymi ludźmi i sprzedaż dzieł sztuki, ale mogą też być drogie. Oprócz kosztu Twojej budki są też koszty podróży i czas, jaki będziesz musiał spędzić poza pracą, jeśli masz inną pracę. Najpierw staraj się sprzedawać na imprezach blisko domu, aż w pełni zrozumiesz, czego potrzebujesz, aby odnieść sukces na zjeździe.

2. 

   Aplikuj z wyprzedzeniem i ostrożnie. Na wielu kongresach rezerwacja kabin zaczyna się prawie rok przed wydarzeniem. Przestrzegaj wszystkich terminów wybranych wydarzeń i zarejestruj się jak najszybciej. Wiele konwencji wymaga materiałów do rejestracji, w tym portfolio i oświadczenia artysty, aby organizatorzy mogli zdecydować, czy pasujesz do gatunku i stylu wydarzenia. Ale równie ważne jak przesłanie tych materiałów jest to, czy ta konwencja ma coś wspólnego z tobą. Zanim się zarejestrujesz, znajdź odpowiedzi na niektóre z następujących pytań:
   • Ile miejsca może mieć każda budka?
   • Czy na trybunach będą krzesła?
   • Czy w pobliżu jest gniazdko?
   • Czy przestrzeń jest dostępna (zwłaszcza jeśli masz problemy z poruszaniem się)?

3. 

   Być profesjonalistą. Kiedy uczestniczysz w targach lub konwencie, nie jesteś tam tylko na spacerze, ale także po to, by promować swoją sztukę i markę. Bądź miły dla wszystkich, od gości po innych artystów i personel. Nie naruszaj przestrzeni innych osób i nie udostępniaj swojego udziału, gdy wychodzisz.
   • Starannie zapakuj wszystkie przyniesione prace i zostaw w pobliżu dodatkowe materiały opakowaniowe.
   • Przynieś także wizytówki. Tak więc, nawet jeśli ktoś nie może kupić jakiegoś dzieła w danym dniu, będzie wiedział, kogo szukać później.
   • Zapłać na czas za stoisko lub stół na imprezie. W przeciwnym razie możesz stracić miejsce na rzecz kogoś innego.

4. 

   Weź przedmioty do dekoracji stojaka. To właśnie obrazy przyciągną uwagę większości ludzi, ale najpierw trzeba ich zainteresować. Udekoruj stoisko w sposób dopasowany do Twojej estetyki i obrazów, aby przyciągnąć wzrok potencjalnych nabywców.
   • Możesz rozmieścić małe przedmioty, które odpowiadają Twoim motywom, takie jak muszle, jeśli twoje obrazy przedstawiają morskie pejzaże.
   • Przynieś piękny, jednokolorowy obrus, aby Twoje miejsce pracy było jednolite i profesjonalne.
   • Baner z Twoim imieniem i nazwiskiem, próbką grafiki i danymi kontaktowymi można znaleźć prawie wszędzie i przyciąga uwagę, nie będąc nieprzyjemnym.

5. 

   Angażuj. Teraz, gdy wszystko jest gotowe, bądź przyjazny dla tych, którzy przychodzą do twojego stołu. Uśmiechnij się i pozdrów każdego, kto patrzy na prace i spróbuj opanować sztukę rozpoczynania rozmowy bez niewygody. Możesz nawet szybko wykonać prace na zlecenie, takie jak szkice lub akwarele, dla zainteresowanych kupujących.
   • Jeśli nie wiesz, co powiedzieć, gdy ktoś przyjdzie spojrzeć na twoją pracę, uśmiech i proste „cześć” czynią cuda.
   • Łatwo też nawiązać kontakt z kupującymi, oferując im szczere komplementy, na przykład „Kocham twój but!”

Metoda 3 z 3: wyświetlanie w sklepach i galeriach

1. 

   Użyj swojej sieci kontaktów. Twoja sieć zawodowa jest prawdopodobnie większa niż myślisz, a wiele z najbardziej produktywnych relacji biznesowych ma swoje źródło w przyjaźniach i kontaktach osobistych. Jeśli chcesz sprzedawać swoje dzieła sztuki w sklepie stacjonarnym lub galerii, skontaktuj się z osobami, które znasz i które mogą Ci pomóc. Przedstaw się, pobierz próbki swojej ostatniej pracy i zapytaj o to, czego potrzebujesz.
   • Możesz skontaktować się z nami osobiście, telefonicznie lub mailowo. Ale bądź uprzejmy. Jeśli rozmawiasz ze starą koleżanką swojej mamy, powiedz: „Cześć Matyldo, moja mama dużo mi opowiadała o czasie, który spędziliście razem na studiach. Kontaktuję się, ponieważ wspomniała wcześniej o Twojej galerii i myślę, że pasuje do mojej pracy. Kliknij łącze do mojej witryny i portfolio. Dziękuję bardzo za poświęcony czas ”.
   • Porozmawiaj także z byłymi nauczycielami, ponieważ często dysponują oni zasobami, które mogą w tym pomóc. Powiedz: „Chcę przenieść swoją karierę na bardziej profesjonalny etap i myślę, że następnym krokiem może być wystawienie moich prac w galerii. Czy znasz jakieś pobliskie miejsca, które specjalizują się w młodych lub wschodzących artystach?”

2. 

   Poproś o doradztwo w zakresie portfolio. Jeśli możesz sobie na to pozwolić, pomoże ci to skupić się na sztuce i lepiej ją sprzedawać. Zazwyczaj proces ten wiąże się z uiszczeniem opłaty bankierowi. Jej członkowie usiądą z tobą i porozmawiają o spójności i atrakcyjności komercyjnej twojej pracy. Pomyśl o tym kroku, jeśli naprawdę chcesz przenieść swoje prace malarskie na wyższy poziom.
   • Bądź uprzejmy dla ludzi, którzy wyrażają swoją opinię. Świat sztuki jest mały i nigdy nie wiadomo, kiedy znów kogoś spotkasz.
   • Nie przejmuj się krytyką. Żaden artysta nie odnosi sukcesu ze wszystkimi. Skoncentruj się więc na poprawie, stosując konstruktywną krytykę do swojej pracy.

3. 

   Sprzedaż komisowa. Poszukaj sklepów lub butików w Twojej okolicy, które mogą chcieć zatrzymać Twoje dzieło sztuki i zapytaj, czy lokalizacja akceptuje umowę komisu. W ten sposób płacisz przestrzeni część zysku, jeśli kawałek zostanie sprzedany. Przesyłka jest doskonała z trzech głównych powodów: otrzymujesz reklamy, nie musisz nic płacić z góry i nie płacisz czynszu za miejsce, w którym sprzedajesz swoje przedmioty.

4. 

   Prześlij swoją pracę do galerii. Ostatni sposób sprzedaży jego obrazów jest również najbardziej profesjonalny: poprzez galerię. Galerie są prawie jak muzea, ponieważ są starannie wyselekcjonowane i mają profesjonalny zespół ekspertów, ale dzieła sztuki na ścianach są na sprzedaż. Wyślij swoją pracę do wielu lokalizacji. Podobnie jak gdy szukasz pracy, prawdopodobnie nie otrzymasz odpowiedzi od wszystkich, ale każdy kontakt jest cenny.
   • Aby wysłać swoją pracę do galerii, postępuj zgodnie z wskazanym przez nią procesem przesyłania.Informacje na ten temat można znaleźć na stronie galerii, ale normalne jest poproszenie o próbki i oświadczenie, zwłaszcza jeśli miejsce ma temat.
   • Wysyłaj spójne ze sobą grupy artystyczne. Na przykład możesz wysłać serię lub kilka obrazów wykonanych w różnych okresach, wszystkie związane z mitologią Azteków.

Porady

• Jeśli nie masz tylko jednego rodzaju obiektu, który dobrze maluje, na przykład krajobrazy, zawsze dobrze jest malować różne gatunki, takie jak sztuka figuratywna i martwa natura. Klienci sztuki mają swoje ulubione gatunki.
• Nawet jeśli klienci nic nie kupią, podaj im swoje dane kontaktowe. Nigdy nie wiadomo; mogą zdecydować się na zakup obrazu, na który nie mogli przestać patrzeć poprzedniego dnia.

Ostrzeżenia

• Nie chodź do domów klientów, chyba że znasz ich osobiście. To jest bardzo ryzykowne.
• Dla własnego bezpieczeństwa nie sprzedawaj nikomu niczego, zanim osoba nie zapłaci. W przeciwnym razie ryzykujesz utratę dzieła sztuki i nie wiesz, czy dana osoba kiedykolwiek zapłaci.
• Nie zaniedbuj swoich mediów społecznościowych. Nawet jeśli wystawiasz się w galeriach, nadal możesz nadal tworzyć bazę klientów dzięki swojej obecności w Internecie.