Zawartość

• Kroki

Istnieje kilka sposobów na nauczenie słuchu muzyki. Nie ma znaczenia, jaki jest cel - lepiej podążać za strukturą rytmiczną, łatwiej nastroić instrument itp. - szkolenie to nie tylko ćwiczenie dla profesjonalistów, ale ważna umiejętność dla tych, którzy cenią sobie taką sztukę. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak muzycy potrafią rozróżniać nuty w tak krótkim czasie, wiedz, że możesz nauczyć się tego samego przy odrobinie praktyki.

Kroki

Część 1 z 3: Tworzenie podstaw do treningu słuchu

1. 

   Chroń swój słuch. Utrata słuchu jest częstym problemem w Brazylii i na całym świecie i może być spowodowana nadmierną ekspozycją na bardzo głośne dźwięki - na przykład podczas używania słuchawek z maksymalną głośnością. Takie uszkodzenie słuchu może nawet ograniczyć fizyczną zdolność wykrywania pewnych częstotliwości lub przyczyny brzęczeć częste u osób narażonych na takie sytuacje.
   • Chroń swoje uszy: słuchaj muzyki przy umiarkowanej lub małej głośności i używaj zatyczek do uszu, gdy znajdujesz się w pobliżu głośnych i chronicznych dźwięków, takich jak budynki.
   • Dźwięki tak głośne lub głośniejsze niż normalny ruch uliczny mogą spowodować uszkodzenie słuchu.

2. 

   
   
   Przestudiuj teorię dźwięku. Muzyka ma kilka reguł, zgrupowanych w tzw. Teorii muzyki; Dowiedziawszy się o nich, twój umysł może z łatwością zinterpretować to, co słyszy. Wiedząc, że akord podstawowy ma na przykład co najmniej trzy nuty, może pomóc twojemu uchu odebrać je oddzielnie. Spróbuj również zdobyć praktyczną wiedzę na temat następujących pojęć:
   • Nuty i klucze wiolinowe i fa. Pięciolinia (lub pentagram) to zestaw pięciu linii i czterech przestrzeni, które reprezentują nuty na skali muzycznej; każda linia / odstęp odpowiada białej nucie na klawiaturze. Klucz wiolinowy, podobny do „&”, oraz klucz podobny do „c”, przeciwnie, znajdują się na początku każdej pięciolinii.
   • Dodatkowe linie. Małe linie narysowane powyżej lub poniżej łaty lub przestrzeni pośrednich; reprezentują wyższe lub niższe nuty niż zwykłe.
   • Typowe zakresy. Nuty ułożone są wzdłuż linii partytury lub, w przypadku klawiatur, za pomocą czarnych klawiszy. Odległość między dwoma sąsiednimi białymi klawiszami nazywana jest drugim. Czarne klawisze między białymi to drugie skarpetki z pełnymi odstępami. Trzecia wielka, podobnie jak odstęp między do i mi, składa się z dwóch pełnych interwałów (do, re, mi) lub czterech środków (do, do, ostry, re, ostry, mi).
   • Stopnie, specjalne oznaczenia nut na skali muzycznej. Nazwy te, które zaczynają się od podstawy skali takiej jak C-dur, to: toniczna, nadtoniczna, za pomocą subdominanta, dominująca i podrzędna. Istnieje siódmy interwał, nazywany czułym, jeśli odległość między nim a pierwiastkiem jest sekundowa lub podtonowa, jeśli odległość wynosi pół sekundy.

3. 

   
   
   Określ, jaki rodzaj treningu słuchowego chcesz wykonywać. Zależy to od celu w całym procesie. Jednym z najbardziej skomplikowanych jest tak zwane „ucho absolutne”, w którym osoba identyfikuje i odtwarza nutę muzyczną bez żadnego odniesienia. Ta umiejętność jest rzadkością nawet wśród wielkich muzyków. Możesz spróbować rozwinąć następujące elementy:
   • Zdolność do identyfikacji interwałów i klawiszy i / lub odtwarzania notatek głowy
   • Możliwość dostrojenia tonów i rozpoznania, czy są ostre, czy płaskie
   • Umiejętność wyobrażania sobie brzmienia piosenek z nut, bez punktu odniesienia

4. 

   
   
   Słuchaj różnych rodzajów muzyki. Każdy region i kultura wytwarza swoje własne style - które, jeśli się je zapozna, mogą rozszerzyć zasięg twojego muzycznego ucha. Scena muzyczna w części Azji oparta jest na skali pentatonicznej, podczas gdy scena zachodnia charakteryzuje się tradycyjną skalą ośmiodźwiękową.
   • Słuchanie muzyki klasycznej (takiej jak opera) wystawia ucho na kilka wyszukanych i skomplikowanych kompozycji, które zawierają kilka skomplikowanych interwałów, które nie są dziś tak używane.
   • Kopiuj ulubione piosenki, gdy jesteś w drodze lub w innych podobnych sytuacjach. Uważaj tylko, aby nie zwiększyć głośności za bardzo i nie uszkodzić ucha lub strun głosowych.

5. 

   Naucz się grać na instrumencie. Podczas tego procesu uczenia się będziesz miał kontakt z teorią muzyki i ćwiczeniami praktycznymi, które prawdopodobnie będą wymagały opanowania określonych piosenek. W ten sposób poszerzy twoją wiedzę i intuicję zachowania notatek w partyturach.
   • Naucz się grać na pianinie, aby zapoznać się z klawiszami wiolinowymi i wiolinowymi, a także innymi stylami i klawiszami. Ze względu na swoją wszechstronność instrument ten jest idealny dla każdego, kto chce studiować i trenować teorię muzyki.

6. 

   Zatrudnij profesjonalistę. Profesjonalni muzycy mają wieloletnie doświadczenie z instrumentami: stroją je, słuchają muzyki i są w stanie odtworzyć dokładne tony, tworząc doskonałe dźwięki itp. Dzięki temu są niezbędnym zasobem dla każdego, kto chce rozwijać ucho.

Część 2 z 3: Korzystanie z określonych technik treningu słuchu

1. 

   Użyj mobilnego solfeggio. Najlepsza część skali ”Do re mi", zwany również solfeggio, polega na tym, że nie wymaga użycia instrumentu. Metoda mobilna jest szeroko stosowana przez wokalistów, ponieważ uczy względnej wysokości w stosunku do skali tonów kluczowych, w których śpiewasz.
   • Jeśli znasz już solfeggio i potrzebujesz tylko odświeżyć pamięć, kliknij tutaj.
   • Podstawowa skala solfeggio to: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Podobnie jak nuty normalnej skali muzycznej, tony te są powtarzane w każdej oktawie (zakres ośmiu nut).
   • Aby poćwiczyć, rozpocznij solfeż od kluczowej nuty klucza. Na przykład: zacznij od litery C iz każdym interwałem białych nut przesuwaj się do przodu na klawiaturze, zwiększając również skalę solfeżu.

2. 

   Przestudiuj podstawowe nuty akordów. Jeśli wiesz, jak akordy i skale w naturalny sposób ewoluują z nut, takich jak C, będziesz w stanie rozpoznać bardziej skomplikowane aranżacje. Na przykład: jeśli już rozumiesz określoną podstawową triadę, będziesz w stanie przewidzieć (swoim głosem lub instrumentem, a nawet w głowie) dźwięk powstały, gdy usłyszysz jej myśl przewodnią.
   • Ćwiczenie gam i arpeggio idealnie nadaje się do treningu ucha i przystosowania go do rozpoznawania i przewidywania przepływu nut w partyturze. Są tacy, dla których temat jest nudny, ale dobrzy muzycy doceniają wartość tego typu ćwiczeń.

3. 

   Śpiewaj własne melodie, aby ćwiczyć przerwy. Możesz śpiewać nawet wtedy, gdy nie masz towarzyszących instrumentów lub nut. Wybierz nutę i zacznij ćwiczyć z wymyśloną melodią. Spróbuj uwzględnić interwały lub akordy, których już się nauczyłeś, takie jak rozszerzone triady.
   • Nabierz nawyku oswajania się i opanowywania mentalnej reprezentacji dźwięków, których się uczysz.

4. 

   Śpiewaj do jednego instrumentu podczas słuchania muzyki. Może to pomóc w przyswojeniu sobie funkcji tego instrumentu w tej konkretnej kompozycji, a także stanowi wyzwanie dla ucha - ponieważ konieczne jest zwrócenie szczególnej uwagi na dźwięk, aby go odtworzyć. Śpiewaj z basem lub talerzami.

5. 

   Porównaj się z muzycznym punktem odniesienia. Podczas śpiewania bez akompaniamentu lub partytury łatwo jest stracić tonację i tonację dźwięku. Użyj nastrojonego instrumentu, cyfrowego tunera lub kamertonu, aby sprawdzić, czy jesteś na właściwej ścieżce.

6. 

   Jeśli to możliwe, użyj aplikacji na telefon komórkowy lub tablet, aby ćwiczyć ucho. W sklepach internetowych jest kilka opcji, które mogą przetestować i przeanalizować Twoje umiejętności; niektóre zawierają nawet ćwiczenia. Spróbuj wypróbować produkt, zanim zainwestujesz pieniądze, ponieważ niektórzy są bardziej nastawieni na inżynierów dźwięku, a nie studentów muzyki.

Część 3 z 3: Dobrze wyszkolone ucho

1. 

   Ucz się konsekwentnie. Podniesienie ucha do określonego poziomu może zająć dużo czasu. Na przykład profesjonalni muzycy uczą się przez całe życie, aby doskonalić swoje umiejętności. W dodatku „ucho absolutne” jest nadal otoczone tajemnicą, nawet dla naukowców i prawdopodobnie będziesz musiał trenować do wyczerpania, zanim go zdobędziesz.

2. 

   Zarezerwuj sobie stały i regularny czas na ćwiczenia. Jeśli na przykład jesteś wokalistą, możesz dubbingować wolne piosenki; jeśli jesteś instrumentalistą, możesz ćwiczyć codziennie po śniadaniu. Słyszenie ruchu dźwięku między interwałami może wzmocnić twoje umiejętności.

3. 

   Żyj z innymi muzykami. Ci eksperci mogą pomóc w udoskonaleniu technik, a także wskazać obszary wymagające dalszego szkolenia. Kiedy zidentyfikujesz konkretny problem - na przykład trudność w osiągnięciu bardzo ostrej nuty C, ponieważ osiąga ona granicę zakresu twojego głosu - ćwicz ją, aż się poprawi.

4. 

   Regularnie ćwicz ucho. Stawiaj sobie wyzwania, nawet gdy twoje umiejętności się poprawią (z instrumentem lub głosem). Użyj wyobraźni, aby odtworzyć dźwięki, które słyszysz, próbując wygenerować jakość dźwięku dokładnie taką, jaką sobie wyobrażasz.
   • Zacznij od łatwiejszego elementu muzycznego, takiego jak podstawowa nuta akordu. Następnie dodaj nowe dźwięki jednym instrumentem lub przechodź od pierwszej nuty do innych, aż zrozumiesz część sekwencji.