Zawartość

• Kroki
• Porady

Czy dołączyłeś do gorączki filmowej? Zanim weźmiesz aparat i zaczniesz robić zdjęcia, musisz opowiedzieć dobrą historię. Nauka kreatywności i rozpoczynania pisania nie musi być bolesnym procesem. Oto, jak znaleźć dobrą narrację i przekształcić ją w atrakcyjny scenariusz, który może być idealny do filmu krótkometrażowego.

Kroki

Część 1 z 3: Znajdowanie historii

1. 

   Zacznij od słowa, obrazu lub obiektu. Historia potrzebuje ziarna, które może kiełkować i rosnąć. Czy zrobi dobry film? Może tak może nie. Na początku skup się na centralnej idei i zobacz, jak się rozwinie. Oto kilka skutecznych sposobów na wymyślenie pomysłów na rozpoczęcie fabuły:
   • Szukasz dobrego sposobu na rozpoczęcie historii? Zacznij pisać. Weź ołówek i papier lub usiądź przy komputerze i zmusić się do pisania przez pewien czas, powiedzmy 10 lub 15 minut. Nie martw się, jeśli to, co robisz, stanie się narracją lub stworzy dobry film. Po prostu szukasz pomysłu. Być może 99% tego, co piszesz, to śmieci, ale może istnieć mały fragment, który może wygenerować skrypt. Miej inspirację.

2. 

   
   
   Spróbuj bawić się słowami. Aby wiedzieć, co napisać, potrzebujesz tylko lampy błyskowej. Zrób listę mniej lub bardziej przypadkowych obrazów z pierwszymi słowami, które przyjdą Ci do głowy: przedszkole, Oakland, popielniczka, obraz olejny. Świetna lista. Spróbuj wymyślić co najmniej 20 słów, a następnie zacznij je łączyć. O czym oni myślą? Zajęcia z malowania po szkole pełne małych dzieci w East Bay? Papieros palący się w pracowni malarskiej? Zacznij od obrazu i pozwól mu płynąć. Wymyśl fabułę na podstawie obrazów.

3. 

   
   
   Uwolnij swoją wyobraźnię w poszukiwaniu dobrych pomysłów. To świetny sposób na rozpoczęcie historii: myślenie o dziwnych, zaskakujących lub absurdalnych scenariuszach. A co, jeśli jedzenie było w formie tabletek? A jeśli dowiedziałeś się, że twój ojciec jest szpiegiem? A co by było, gdyby twój pies zaczął o niczym mówić? Z wyobraźni wyłaniają się dobre wątki i postacie.

4. 

   
   
   Poszukaj opowieści do zaadaptowania. Innym sposobem na zrobienie dobrego filmu krótkometrażowego jest adaptacja opowiadania innego autora. Sprawdź, czy istnieją ostatnio opublikowane zbiory ciekawych opowieści i wybierz taką, której kręcenie może być zabawne.
   • Ogólnie rzecz biorąc, często trudno jest dostosować powieści. Spróbuj skupić się na opowieściach. Poszukaj opowiadania „Dokąd idziesz, gdzie byłeś?” Pisarki Joyce Carol Oates, ponieważ jest to przykład opowiadania o intrygującej i ekscytującej fabule.

5. 

   Spróbuj nagrać sceny z prawdziwego życia. Kto powiedział, że to musi być fikcja? Jeśli chcesz nakręcić krótki film, zastanów się nad nagraniem otaczającego Cię świata i nakręceniem dokumentu. Sprawdź, czy w Twojej okolicy odbywa się festiwal muzyczny i zapytaj, czy możesz nagrać wywiady z zespołami lub spróbować sfilmować swoich przyjaciół trenujących i grających. Znajdź dobrą fabułę w prawdziwym życiu i poproś o pozwolenie na nagrywanie.

6. 

   Napisz pamiętnik ze swoimi snami. Sny mogą być dobrym źródłem inspiracji, zwłaszcza jeśli chcesz czegoś dziwnego. Jeśli chcesz wykorzystać je do pomysłów, ustaw alarm o świcie, aby obudzić się, gdy śniłeś, a następnie szybko nabazgrać fabułę. Możesz mieć dobry arsenał obrazów, dziwnych wydarzeń i dialogów.
   • Co cię przeraża? Złowieszczy koszmar może być początkiem horroru. Pisząc scenariusz i kręcąc, staraj się uchwycić ten sam nastrój, co sen. Aby uzyskać inspirację, obejrzyj sekwencję wideo Króliki przez Davida Lyncha.

7. 

   Wróć do historii. Historia ludzkości jest pełna fascynujących i fantastycznych rzeczy. Inne obszary wiedzy również mogą być warte uwagi, takie jak psychologia (dla rozwoju postaci), geografia itp.

8. 

   Dostosuj pomysł na film fabularny. Nie ma powodu, żeby nie adaptować filmu fabularnego. Możesz wybrać scenę, motyw lub postać z filmu.

9. 

   Podsumuj historię. Czy można napisać zdanie składające się z 15 lub mniej słów, które ujawnia podstawową koncepcję i fabułę? Więc jesteś na dobrej drodze. Kiedy już masz wstępny pomysł, spróbuj napisać to zdanie. Opisz film tak zwięźle i szybko, jak to tylko możliwe, aby mieć szansę na napisanie najlepszego scenariusza i opowiedzenie go innym w celu wybrania aktorów i współpracowników. Unikaj niejasności i abstrakcji i skup się na scenariuszu i fabule.
   • Dobrymi przykładami streszczeń mogą być:
     • Chłopiec znajduje małego kosmitę na polu i zabiera go do domu.
     • Małe dzieci zaczynają malować dziwne obrazy po szkole.
   • Złe przykłady streszczeń wyglądają następująco:
     • Mężczyzna zmaga się z depresją.
     • Na mieszkańców Pittsburgha przypada seria tajemniczych wydarzeń.

10. 

    Być praktycznym. Zastanów się, co masz pod ręką i jak możesz to wykorzystać. Sporządź listę rekwizytów, miejsc i lokalnych aktorów i zastanów się, jak mogą przyczynić się do stworzenia dobrej historii. Kto wie, Twój przyjaciel, który trenuje boks 3 razy w tygodniu, może Cię zainspirować.
    • Upewnij się, że Twój skrypt działa. Sprzęt i plany filmowe są drogie i rzadkie, gdy robisz zdjęcia na własną rękę i pracujesz bez studia i pieniędzy. Dlatego bardzo trudno będzie nagrać operę science fiction w piwnicy twojej matki. Dowiedz się, czy potrzebne ujęcia do filmu, który chcesz zrobić, są wykonalne. Czy naprawdę będziesz w stanie kręcić Nowy Jork z góry, jeśli mieszkasz w Scranton i nie masz środków ani specjalnego aparatu? Prawdopodobnie nie. Planować naprzód.

Część 2 z 3: Tworzenie historii

1. 

   Miej bohatera i antagonistę. Każda historia ma te dwa elementy, które powodują konflikt i napięcie. Jeśli nie jesteś pewien, kto jest kim, ważne jest, aby rozwinąć fabułę, aby uzyskać jasne pojęcie, kto jest najważniejszy i dlaczego.
   • Bohaterem jest postać, którą wspieramy, wobec której odczuwamy empatię i pewną więź emocjonalną.
   • Antagonista to postać, sytuacja lub scenariusz, który przeszkadza bohaterowi, tworząc dramat. Niekoniecznie jest to czarny charakter z zakrzywionymi wąsami, ale może to być trudna okoliczność lub inna abstrakcja.

2. 

   Znajdź idealne ustawienie. Krótko mówiąc, będzie to sprawa praktyczna i jednocześnie fabuła. Dobre scenariusze pomagają samodzielnie tworzyć dramaty i napięcie, ale możesz nie być w stanie podróżować na Bermudy, aby nakręcić scenę na plaży. Wybierz miejsce, które ma coś wspólnego z tym, co chcesz opowiedzieć w filmie i które jest dostępne.
   • Spróbuj pracować z tym, co już masz. Jeśli nagrywasz w domu swoich rodziców, trudno będzie nakręcić epos science fiction na podwórku iw piwnicy. Zamiast tego spróbuj wymyślić dobrą historię domu, która działa dobrze na miejscu. Pomyśl o tym, co dzieje się w domu, w mieście, w którym mieszkam. Fabuły związane ze scenariuszem są znacznie lepsze.

3. 

   Stwórz konflikt. Potrzeba konfliktu, aby zniewolić publiczność. Co przyciągnie i zaangażuje ludzi? Czego chce twój bohater? Co powstrzymuje Cię przed osiągnięciem? Odpowiedzi na takie pytania dostarczają Ci źródła konfliktu. Kiedy masz swój pomysł, zacznij myśleć o tym, co może go stworzyć i wyodrębnij go tak bardzo, jak to możliwe.
   • Nie musisz toczyć walki ani strzelaniny, żeby mieć dużo dramatu. Musi istnieć konflikt między postaciami i ładunkiem emocjonalnym. Jakie problemy może napotkać chłopiec, który zabiera obcego do domu? Jakie jest dla niego ryzyko? Co nas przyciąga w filmie o malowaniu małych dzieci?
   • Znajdź historię wewnętrzną i zewnętrzną. To, co oglądamy, to wygląd zewnętrzny: postać chodzi dookoła i coś się dzieje. To, co czyni go interesującym, to wewnętrzne. Jak to zmienia charakter? Co to dla niego oznacza? Dobry film krótkometrażowy lub jakikolwiek inny rodzaj opowieści będzie zawierał te dwa elementy występujące w tym samym czasie.

4. 

   Bądź prosty. Ogranicz zasięg narracji tak bardzo, jak to możliwe. Krótkie opowiadanie to tylko podstawa, krótka historia, a nie powieść. Nie oznacza to, że nie może być ambitny czy nietypowy, ale musi mieć ograniczoną liczbę elementów, postaci i scen, które dobrze się sprawdzają.
   • Inną zabawną alternatywą jest zmuszenie się do jak najszybszego nakręcenia bardzo długiej lub skomplikowanej fabuły. Jak wyglądałaby Wojna i pokój za 10 minut? A co by było, gdyby była to cała sekwencja sześciu filmów o Gwiezdnych Wojnach, która wydarzyła się w ciągu 10 minut z posiadanym sprzętem? Jak to się stało?

5. 

   Uważaj na stereotypy typowe dla szortów. Jak każda forma sztuki, nie są one pozbawione wytartych pomysłów i klisz. Jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś, będziesz o krok do przodu, jeśli nie używasz badziewia. Unikaj następujących stereotypów:
   • Postać jest sama, patrzy w lustro i rozmawia, a następnie popełnia samobójstwo.
   • Gatunki, które były nadużywane, jak film noir i film gangsterski.
   • Wszystko, co dotyczy poplecznika.
   • Dwie postacie walczą z jakiegoś powodu, dopóki nie zostanie odkryte, że jest osobą o wielu osobowościach.
   • Film zaczyna się od włączenia alarmu, a postać wstaje z łóżka.

6. 

   Spróbuj nakręcić film poniżej 10 minut. Nagrywanie filmu o dowolnym rozmiarze jest niezwykle trudne. Postaraj się, aby Twoja była dość krótka, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym. Naprawdę dobry, zwięzły, dramatyczny i ekscytujący trzyminutowy film to wielkie osiągnięcie. Odnieś sukces w tym projekcie, zanim podejmiesz próbę 45-minutowego arcydzieła filmu gangsterskiego ze zdjęciami w zwolnionym tempie.

7. 

   Obejrzyj szorty. Jeśli chcesz to zrobić, zobacz kilka. Nie należy próbować pisać powieści bez przestudiowania jej formy, podobnie ważne jest, aby zrozumieć, jak działają dobre szorty i co one implikują, zanim zaczniesz tworzyć własne. To nie jest mniejsza wersja filmu fabularnego: to wyjątkowa forma z różnymi technikami i sztuczkami. Obejrzyj kilka przed przystąpieniem do tego zadania.
   • Dobre i złe szorty można znaleźć na YouTube i Vimeo. Sprawdź także, czy w Twoim mieście odbywają się festiwale - często w pobliżu metra - na które możesz uczestniczyć osobiście.
   • Teledyski to wciąż ciekawy styl krótkometrażowy, który prawdopodobnie już znasz. Obejrzyj szczegółowo swoje ulubione i przestudiuj je, aby zobaczyć, jak są zmontowane. Zobacz Spike Jonze, Hype Williams i Michel Gondry - przykłady współczesnych mistrzów formy.

Część 3 z 3: Pisanie scenariusza

1. 

   Naszkicuj swoją historię. Streszczenia nie muszą być formalne ani zawierać cyfr rzymskich (ale mogą, jeśli chcesz). Scenorys jest zwykle używany, aby zorientować się w ujęciach, które musisz nakręcić w trakcie, i aby uzyskać wizualny motyw podobny do komiksu do filmu podczas pisania historii. Zrób krótki szkic tego, co wydarzy się fizycznie w fabule i podstawowe dialogi.
   • Film jest wizualnym sposobem opowiedzenia historii, więc nie polegaj tylko na dialogu. Historia zewnętrzna musi zostać opisana w podsumowaniu, a wewnętrzna musi być ukryta.

2. 

   Napisz scenariusz. Po zapisaniu głównych elementów wypełnij resztę bardziej szczegółowo, podając wszystkie dialogi i kierunek, który chcesz uwzględnić. Bądź bardzo konkretny, aby każdy mógł strzelać i zobaczyć, jak to widzisz.

3. 

   Daj się zaskoczyć. Prawdopodobnie masz już wyobrażenie, w jakim kierunku chcesz podążać fabuła, ale podczas pisania zostaw miejsce na niespodziankę. Jeśli utkniesz w jakimś konkretnym kierunku, może to również nie zaskoczyć publiczności. Podczas pisania staraj się kierować wskazówkami, które nie są takie pewne. Tak powstają dobre historie.
   • Francis Ford Coppola nakręcił sequel Żyje bez kursu, nazywa Rumble Fishbez napisania scenariusza do dnia kręcenia sceny. Żaden z aktorów nie wiedział, co się wydarzy, co nadało filmowi spontanicznego i eksperymentalnego charakteru.

4. 

   Szukaj konstruktywnej krytyki. Po skończeniu scenariusza pokaż go znajomym lub kinomanom, którzy potrafią wyrazić konstruktywne komentarze. Słuchaj ich i weryfikuj swój tekst tak często, jak to możliwe. Niektórzy filmowcy pracowali nad scenariuszami od lat i spędzili lata przy produkcji filmu. Dlatego proces jest długi.
   • Pokaż skrypt także potencjalnym współpracownikom. Potencjalni aktorzy, producenci, reżyserzy. Pokaż to każdemu, kto może pomóc.

5. 

   Utwórz folder na pomysły. W tej chwili nie wszystkie pomysły się sprawdzą. Utwórz plik, w którym możesz je zapisać i tworzyć przyszłe trasy. Niektórzy filmowcy mają pomysł i nie robili tego filmu od dziesięcioleci. O gangach Scorsese w Nowym Jorku dyskutuje się od 30 lat. Przechowuj je na chwile, kiedy są najbardziej opłacalne. Uporządkuj swoje wersje robocze według następujących elementów:
   • Postacie
   • Leasing
   • Działki
   • Struktura

Porady

• Przygotuj plik z pomysłami na filmy.
• Bądź prosty.
• Film jest medium wizualnym, ale nie zapominajmy o jego relacji z dźwiękiem.
• Bądź cierpliwy! Nie jest łatwo być kreatywnym. Spróbuj ponownie!
• Animowany film krótkometrażowy to film o najniższym budżecie i łatwiejszy do wykonania we własnym zakresie. Blender to całkowicie darmowe oprogramowanie do animacji.
• Szukając aktorów, porozmawiaj z przyjaciółmi lub rozwieś plakaty na przesłuchanie lub coś w tym stylu.
• Baw się dobrze! Zadzwoń do znajomych i usiądź na krześle z wrzeszczącym na nich megafonem! Fajne!
• Bohater nie może się zmieniać.