Autor:
Bobbie Johnson
Data Utworzenia:
1 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji:
15 Móc 2024
Zawartość
Stworzenie ciekawej okładki komiksu to pierwszy krok dla każdego artysty komiksowego, który chce zwrócić na siebie uwagę czytelników. Dobra okładka musi zawierać elementy kompozycji, techniki, a nawet psychologii, a także zawierać wyważoną, wyważoną grafikę, która ma związek z samą fabułą. Na początku proces może być nieco trudny, ale z czasem przynosi dobre owoce. Wystarczy przeczytać wskazówki w tym artykule!
Kroki
Część 1 z 3: Wybór odpowiedniego papieru okładkowego
Określ wymiary okładki. Średni rozmiar komiksu północnoamerykańskiego, który jest podstawą brazylijskich adaptacji, to 17 x 27 cm. Jednak wydania specjalne i inne rodzaje komiksów mają specjalne wymiary.
- Jeden Powieść graficznana przykład daje znacznie więcej miejsca na elastyczność. Są zdolne do 14 x 22 cm, 15 x 23 cm i tak dalej.
- Japońskie adaptacje mangi mają również kilka popularnych rozmiarów, takich jak 13 x 18 cm lub 15 x 21 cm.
Wybierz najlepsze wykończenie papieru okładkowego. Prawdopodobnie zauważyłeś, że rola okładki komiksu jest cięższa i ma inną jakość niż reszta, prawda? To nie tylko pozwala ilustratorowi przyciągnąć więcej uwagi tych, którzy widzą rysunek, ale także lepiej zachowuje materiał. Istnieją specjalne rodzaje wykończenia, takie jak:- Błyszczące wykończenie: idealny do podświetlania okładek.
- Matowe wykończenie: nie odbija tak bardzo, jak błyszczące wykończenie, ale nadal jest pewien połysk. Chociaż jest tańszy, ten rodzaj pokrowca ma również jakość.
- Papier niepowlekany: ma bardziej naturalny wygląd i jest bardzo podobny (lub równy) do roli wewnętrznych stron Sztabu.
Pomyśl o idealnej gramaturze papieru. Oprócz wykończenia grubość papieru wpływa na trwałość finalnej centrali. Średnia waga bloków papieru drukarskiego (słynnego arkusza siarczynowego) wynosi od 9 do 11 kg, ale to za mało jak na komiksy. Ponadto tusz może wyciekać, jeśli używasz cieńszych materiałów.- Ogólnie strony amerykańskich komiksów (i ich brazylijskich adaptacji) są wykonane z papieru o wadze od 27 do 32 kg. Nie ma określonego wzoru na okładkę, ale jest ona zwykle grubsza i cięższa niż reszta materiału.
Pomyśl o opcjach drukowania. Każdy wydawca drukuje swoje komiksy w inny sposób. Zwykłe drukarki, takie jak te, które można znaleźć w każdym domu, zwykle nie mają wystarczających zasobów i mocy, aby tworzyć okładki komiksów. Dlatego może być konieczne skorzystanie z droższej i wyższej jakości grafiki lub sprzętu.- Koszty drukowania są bardzo różne dla różnych drukarek. Przed wyprodukowaniem okładki przeprowadź badanie rynku.
Część 2 z 3: Planowanie ochrony
Pomyśl o „haczyku” na okładce. Ten haczyk służy do przyciągnięcia zainteresowania każdego, kto uderzy oko w okładkę i może zostać włączony do obrazu lub nawet tytułu komiksu. W każdym razie trzeba pomyśleć o technice, która wzbudzi ciekawość czytelnika i poprowadzi go do otwarcia materiału i sprawdzenia, co dzieje się w wydaniu.
- Na przykład: narysuj bohatera w skomplikowanej sytuacji, która sprawia, że czytelnik myśli: „Jak on przed tym ucieknie?!”. Musi przeczytać komiks, żeby się dowiedzieć!
Wybierz chwytliwy tytuł. Musisz pomyśleć o nagłówku, który przyciąga uwagę i reprezentują jednocześnie ważny aspekt fabuły HQ. Postaraj się zawrzeć główne wydarzenie tej edycji, wskaż, na czym polega główny konflikt emocjonalny, a nawet ułóż kalambur. Zobacz przykłady:
- Historię powrotu lub odrodzenia można nazwać „zmartwychwstaniem” lub „powrotem feniksa”.
- Epicka bitwa może nosić tytuł „Blood Battle” lub „Desert Challenge”.
- Fabułę pełną emocji można nazwać „niemożliwym wyborem” lub „sercem w chaosie”.
Powiąż tytuł z okładką HQ. Ewentualni czytelnicy komiksu mogą zostać utraceni, jeśli nie ma wyraźnego związku między tytułem a okładką. Te dwa elementy muszą być zgodne i podsumowywać fabułę wydania.
- Na przykład: komiks „Wojownik” musi mieć na okładce jakąś bitwę.
Pokaż ton i jakość komiksu na okładce. Dobra okładka HQ to taka, która dobrze oddaje ton fabuły. Czytelnik będzie bardzo zdezorientowany, jeśli będzie oczywista rozbieżność między jakością tego, co jest na zewnątrz, a panelami wewnętrznymi. Zobacz więc, czy wszystko jest spójne i spójne.
- Istnieją pewne specyficzne funkcje, które pomagają pokazać ton komiksu. Na przykład: okładka wykonana w czerni i bieli z dużą ilością cieni należy do gatunku noir, podczas gdy bardziej fantastyczne wątki przynoszą kolorowe i eleganckie dzieła sztuki.
Użyj kontrastu, aby podkreślić określone części okładki. Kształty na okładce komiksu pomagają zaakcentować kontrast, a nawet nadają sens fabule czytelnikowi, który patrzy na sztukę. Ponieważ prawdopodobnie będzie kwadratowy lub prostokątny, najbardziej kontrastowy kształt to koło - ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby eksperymentować z innymi alternatywami, które sprawią, że okładka będzie bardziej ozdobna.
- Możesz użyć krawędzi strony jako swoistej ramki, tak jakby była to okno, przez które czytelnik widzi, co się dzieje.
Rozłóż postacie na okładce, aby zilustrować każdą swoją rolę. Jeśli w edycji bohater staje twarzą w twarz ze złoczyńcą, możesz narysować ich obu w tej klasycznej pozie przeciwstawnej, w której obaj przyjmą antagonistyczne postawy na końcach strony.
- Możesz także dołączyć do kilku powiązanych ze sobą postaci, takich jak bohaterowie po prawej i złoczyńcy po lewej.
- Inną fajną opcją jest umieszczenie bohaterów z przodu, a twarzy złoczyńcy z tyłu, ale dobrze większe (reprezentujące zagrożenie).
Uwzględnij grupy różnych postaci, aby pokazać zakres komiksu. Myślenie o okładce komiksów, które mają wiele postaci, może być trochę trudne, ponieważ nie jest fajnie zawierać wszystko natychmiast. Jeśli masz zamiar pokazać niektóre z nich (na przykład w scenie bitwy), wykonaj rysunki w mniejszej skali.
- W ten sposób nadasz scenie poczucie zakresu i stworzyć równowagę między figurami a scenerią.
Umieść ciemniejszy obraz w tle. Półprzezroczysty obraz w tle okładki, niczym złoczyńca wyciągający pazury w kierunku bohaterów, służy do wskazania bezpośredniego zagrożenia. Technika ta jest bardzo popularna, zwłaszcza w klasycznych komiksach dużych wydawców (na przykład Marvel i DC).
- Możesz nawet od razu narysować tę technikę ręcznie, ale może być łatwiej utworzyć każdą część okładki na innej warstwie.
Rozbij czwartą ścianę i zasymuluj efekt 3D. Możesz stworzyć iluzję, że postacie schodzą z okładki, używając technik cieniowania i perspektywy. Ta iluzja głębi przyciąga jeszcze bardziej oczy czytelnika, sprawiając, że od razu czuje się zanurzony w historii.
Część 3 z 3: Realizacja pomysłów
Zatrudnij capistę lub asystenta (jeśli to konieczne). Nie musisz zatrudniać ilustratora, jeśli masz pełnić tę rolę osobiście w centrali. Jednak nadal warto poszukać asystenta - do uzupełnienia rysunku, dodania szczegółów itp. W ten sposób projekt zakończy się w krótszym czasie i będzie miał lepszą jakość.
- Niektórzy artyści komiksowi lubią projektować okładki większość szczegółowe niż wewnętrzne panele centrali. Na przykład: być może okładka jest kolorowa, podczas gdy same strony są czarno-białe.
Zbierz materiały. Idealne materiały zależą od medium, którego chcesz użyć do zaprojektowania okładki. Większość przedmiotów można kupić w sklepach papierniczych i rzemieślniczych, z których najważniejsze to:
- Kredki (opcjonalnie).
- Długopisy (opcjonalnie).
- Papier.
- Ołówek.
- Długopisy.
- Komputer (opcjonalnie).
- Skaner (opcjonalnie).
Zrób pierwszy szkic okładki. Interesujące jest stworzenie pierwszej wersji okładki, która służy jako szkic, aby żaden szczegół nie został pominięty. Możesz użyć tego szkicu, aby złożyć kompozycję artystyczną i dokonać niezbędnych korekt w trakcie procesu.
- Nie przejmuj się, jeśli musisz wykonać kilka szkiców, zanim zrobisz to dobrze. To normalne!
Zrób znaki i ołówek tytuł. Weź ołówki i papier i narysuj pierwszy zarys tytułu i postaci. Gdy masz ich bardziej ogólną i podstawową wersję, zacznij usuwać niepotrzebne wiersze i dodawać szczegóły.
- W tym miejscu możesz również podać swoje imię i nazwisko oraz nazwiska innych osób zaangażowanych w projekt.
Utwórz pierwszą wersję tła. Oprócz myślenia o scenariuszach, w których toczy się fabuła HQ, możesz umieścić coś takiego na okładce. Wykonaj następujące czynności:
- Narysuj kontur tła.
- Usuń niepotrzebne linie.
- Dodaj szczegóły do ilustracji.
Wzmocnij linie pokrowca. Wiele profesjonalnych zespołów kapitanów składa się z jednej lub więcej osób, które wzmacniają linie osłonowe. Ponadto musisz:
- Popraw błędy lub niespójności ołówka.
- Użyj technik cieniowania, aby włączyć do kompozycji światło i cienie.
Pokoloruj okładkę. Zwykle jest to ostatni etap procesu. Wielu współczesnych capistas digitalizuje materiał i koloruje wszystko na komputerze, ale wciąż są tacy, którzy wolą robić wszystko ręcznie. Zresztą ważne jest, aby pokolorować okładkę bez skup się na głównych elementach.
- Jeśli chcesz ręcznie pokolorować rysunek, może być konieczne ponowne wzmocnienie linii okładki.
Wydrukuj okładkę. Proces drukowania zależy od kilku czynników, takich jak to, czy zdecydowałeś się wysłać okładkę do profesjonalnej drukarki, czy wszystko robisz w domu. Czasami bardziej opłaca się zainwestować w wysokiej jakości druk niż ryzykować zrujnowanie całej swojej pracy!
- Niektórzy wydawcy pracują tylko z cyfrowymi kopiami plików. W takim przypadku zeskanuj okładkę w najwyższej możliwej rozdzielczości i wyślij ją do drukarki w celu wydrukowania.
