Zawartość

• Kroki
• Pytania i odpowiedzi społeczności
• Porady
• Ostrzeżenia
• Rzeczy, których będziesz potrzebować

Inne sekcje

Tworzenie komiksów jest satysfakcjonującym zadaniem, ale czasami może być trudne do stworzenia. Znalezienie odpowiedniej fabuły i stworzenie czegoś rozrywkowego w kilku pudełkach jest trudniejsze niż się wydaje. Jeśli chcesz zrobić komiks, jak słynny Garfield komiksy, ten artykuł jest dla Ciebie.

Kroki

Przykładowe komiksy

Wsparcie wikiHow i odblokuj tę próbkę.

Przykładowy komiks

Wsparcie wikiHow i odblokuj tę próbkę.

Przykładowy komiks

Wsparcie wikiHow i odblokuj tę próbkę.

Przykładowy komiks polityczny

Metoda 1 z 4: Pisanie skryptu

1. 

   Wybierz historię, którą chcesz opublikować. Zdecyduj, o czym ma być Twoja historia. W przypadku pasków naprawdę nie musisz znać każdego najmniejszego szczegółu historii, którą próbujesz opowiedzieć, ale powinieneś mieć podstawowe pojęcie o tym, dokąd to zmierza. Pomoże Ci to upewnić się, że masz materiał na więcej niż kilka pierwszych pasków.
   • Jeśli chcesz zrobić więcej striptizu dziennie, zechcesz przedstawić rodzaje żartów, które chcesz opowiadać. Pomoże Ci to zdecydować, jakiego rodzaju i ilu postaci potrzebujesz, aby wykonać te żarty.

2. 

   
   
   Wybierz swój format. Najpierw musisz zdecydować, ile paneli chcesz uśrednić, czy chcesz mieć jeden rząd czy dwa itd. W przypadku 1-rzędowego paska Garfielda, 3-4 panele są normą. Na dwurzędowy komiks, taki jak Cul de Sac, 6-8. Możesz również znaleźć komiksy jednopanelowe i komiksy trójrzędowe.
   • Oczywiście trzymanie się określonego rozmiaru będzie miało największe znaczenie, jeśli planujesz publikować swoje komiksy w formie drukowanej (np. Gazety). Jeśli zamiast tego planujesz mieć je online, nie przejmuj się tym aż tak bardzo.
   • Jeśli drukujesz, a nawet nie, najlepiej zachować przynajmniej tę samą szerokość i wysokość w jednym wierszu. Możesz więc mieć jeden pasek z jednym rzędem, a drugi pasek z dwoma rzędami, ale wszystkie trzy rzędy powinny mieć taką samą szerokość i wysokość.

3. 

   
   
   Zaplanuj każdy panel. Kiedy idziesz zrobić indywidualny pasek, zapisz i zaplanuj każdy panel. Musisz wiedzieć, co się dzieje, gdzie, jakie postacie zostaną uwzględnione itp. Uprość to. Pisemny scenariusz powinien być jak najprostszy. Opisy scenerii powinny być dołączane tylko wtedy, gdy są niezbędne do działania paska.

4. 

   Zrównoważyć tekst i obrazy. Upewnij się, że nie umieszczasz zbyt dużo tekstu w panelach. Może to utrudnić czytanie komiksu i czerpanie z niego przyjemności. Spróbuj ograniczyć liczbę dymków mowy do 2 (3, jeśli jest dymek z jednym lub dwoma wyrazami) i utrzymuj liczbę słów w panelu poniżej 30, a najlepiej poniżej 20.

Metoda 2 z 4: Rozwijanie swoich postaci

1. 

   Daj im nadzieje i marzenia. Daj swoim postaciom to, czego chcą. Wyznaczenie celów to świetny sposób na napędzanie historii i tworzenie historii, gdy brakuje Ci pomysłów.

2. 

   Daj im wady. Nie chcesz postaci, które wydają się idealne. To uderza czytelników jako nierealne i nudne. Jeśli chcesz, aby ludzie naprawdę sympatyzowali z twoimi postaciami i kibicowali im, przedstaw im wady.
   • Mogą być chciwi, zbyt rozmowni, niegrzeczni, samolubni lub niezupełnie mądrzejsi niż przeciętny niedźwiedź.

3. 

   Wciel się w ich życie. Daj swoim postaciom pochodzenie, zainteresowania, hobby i inne rzeczy, które pokazują, że prowadzą oni prawdziwe życie. To sprawia, że ​​wydają się bardziej realne i możliwe do odniesienia.

4. 

   Walcz ze stereotypami. Walcz ze stereotypami! Nie czyń swoich postaci „normalnymi” według standardów komiksowych. Nadaj im indywidualne i niepowtarzalne cechy oraz pomyśl o nowych i różnych pomysłach na swój komiks.
   • Pamiętaj, Twoje postacie nie muszą się zakochiwać. Nie twórz postaci wyłącznie po to, by być przedmiotem miłości; uczyń je realistycznymi, a jeśli historia miłosna między dwiema postaciami wydaje się odpowiednia, pozwól jej rozwinąć się w realistyczny sposób.
   • Klisze nie są tym, czym ludzie są, są takimi, jakimi ludzie myślą, że powinni być. Możesz pomóc to zmienić, sprawiając, że twoje postacie będą zachowywać się tak, jak ludzie w prawdziwym świecie.

Metoda 3 z 4: Rysowanie komiksu

1. 

   Narysuj ramy. Najpierw naszkicuj ramy. Będziesz musiał zdecydować, na podstawie ilości dialogów w skrypcie, który panel powinien być największy, najmniejszy itp. Upewnij się tylko, że nie przekraczasz ograniczeń rozmiaru.

2. 

   Naszkicuj postacie. Następny szkic, w którym pójdą postacie. Upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca na balony mowy. Spróbuj umieścić je w taki sposób, aby panel nie wyglądał na zbyt pełny lub zbyt pusty.

3. 

   Dodaj dymki. Naszkicuj, gdzie pójdą dymki. Pamiętaj, aby nie zakrywać postaci ani nie zajmować zbyt dużej części kadru. Pamiętaj, że czasami zmiana kształtu dymku może posłużyć do wskazania konkretnego głosu. Na przykład bańka o kształcie przypominającym kreskówkowe słońce (ze spiczastymi krawędziami) może sprawić, że postać „zabrzmi”, jakby krzyczała. Skorzystaj z tego.
   • Aby poznać dobre przykłady bulgotania mowy, zobacz komiks internetowy Dumbing of Age lub wydrukuj komiks Pearls Before Swine.

4. 

   Szkicuj tła i sceny. Gdy już wiesz, dokąd pójdą postacie, możesz szkicować w tle lub inne obiekty, jeśli chcesz. Niektóre paski komiksów mają bardzo szczegółowe tła, niektóre zawierają tylko podstawowe obiekty, z którymi bohaterowie wchodzą w interakcje. Możesz iść gdziekolwiek pomiędzy lub dalej.

5. 

   Wykonaj swoją linię. Przejrzyj linie szkicu czymś ciemnym i trochę bardziej trwałym, aby wyglądały czysto i profesjonalnie. Pamiętaj, aby stosować zmiany szerokości linii i inne artystyczne sztuczki. Kiedy skończysz, możesz usunąć linie szkicu.

6. 

   Dodaj tekst. Ponieważ komiks jest w większości rysowany, możesz dodać tekst do dymków. Upewnij się, że używasz spójnej czcionki i rozmiaru tekstu. Nawet jeśli bąbelek jest mniejszy, tekst powinien zawsze mieć ten sam rozmiar. Większy lub mniejszy tekst oznacza odpowiednio szept i krzyk. Upewnij się również, że używasz czytelnej czcionki.

7. 

   Dodaj kolor. Jeśli chcesz, możesz pokolorować swój pasek.Pamiętaj, że kolorowanie jest czasochłonne i znacznie zmieni liczbę pasków, które możesz wykonać w określonym czasie.

Metoda 4 z 4: publikowanie komiksu

1. 

   Wybierz harmonogram aktualizacji. Jeśli zamierzasz wydrukować swoje komiksy na papierze, prawdopodobnie będzie on zawierał bardzo szczegółowy harmonogram aktualizacji komiksów. Będziesz musiał spełnić te wymagania. Jeśli publikujesz online, będziesz mieć trochę więcej elastyczności. Pamiętaj jednak, aby być realistą.

2. 

   Budowanie bufora. Jeśli chcesz opublikować swoje komiksy, pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić (bez względu na to, jakiego medium będziesz używać, aby udostępniać komiksy czytelnikom), jest zbudowanie bufora. To jest lista dostępnych pasków. Na przykład, jeśli masz jedną aktualizację tygodniowo, miej bufor 30 pasków. W ten sposób, jeśli zostaniesz z tyłu, nadal masz dostępne paski do wyjścia zgodnie z harmonogramem.

3. 

   Opublikuj to w artykule. Jeśli chcesz, możesz opublikować swoje komiksy w gazecie. Może to być gazeta szkolna lub lokalna. Zadzwoń do ich działu zgłoszeń, aby dowiedzieć się, czy są zainteresowani nowymi komiksami. Umieszczenie komiksu w gazecie, jako nieznanego, może być bardzo trudne. Być przygotowanym.

4. 

   Opublikuj swój komiks online. Jeśli chcesz dotrzeć do szerszego grona odbiorców, mieć większą kontrolę nad swoją pracą i mieć lepszą kontrolę nad tym, ile zarabiasz, możesz zamiast tego opublikować swoje komiksy online. Jest to łatwe do zrobienia, ale ilość zarobionych pieniędzy będzie się różnić, a zdobycie czytelnictwa może być trudne.
   • Użyj strony internetowej. Istnieje wiele witryn znanych z hostowania komiksów. Podobnie jak zakładanie bloga, możesz założyć łatwą do zaktualizowania stronę, na której ludzie mogą znaleźć Twój komiks. To jest świetne dla początkujących. Popularne opcje to SmackJeeves i ComicFury.
   • Utwórz witrynę internetową. Możesz także stworzyć własną stronę internetową. To da ci trochę więcej kontroli, ale może też wymagać więcej pracy. Rób to tylko wtedy, gdy uważasz, że jesteś w stanie samodzielnie lub z niewielką pomocą stworzyć ładną, wyglądającą witrynę.
   • Użyj swojego bloga. Coraz popularniejsze staje się publikowanie komiksów za pomocą witryn blogujących, takich jak Tumblr. Jest to niezwykle łatwy mechanizm publikowania, który pozwala na umieszczanie reklam w celu zarabiania pieniędzy, ale nie kosztuje również pieniędzy za hosting witryny.

Pytania i odpowiedzi społeczności

Czy zamiast rysować można uczynić komiks bardziej atrakcyjnym i kreatywnym?

Skoncentruj się na fabule, dialogach, charakterystyce i tym podobnych rzeczach. Jeśli masz naprawdę mocną historię, twoje rysunki nie będą tak ważne.

Czy jest sposób, aby nadal być dobrym w komiksach, nawet jeśli nie potrafię rysować?

Skoncentruj się na wymyśleniu intrygującej fabuły. Dobra historia może nadrobić złą sztukę. Możesz także współpracować z przyjacielem i poprosić go o wykonanie rysunków.

Jak mogę zrobić długą historię na tyle krótką, by można ją było umieścić w komiksie?

Skoncentruj się na kluczowych punktach historii zamiast na mniejszych szczegółach. Możesz powiedzieć wiele rzeczy na swoich rysunkach.

Zobacz więcej odpowiedzi

Porady

• Wyszukaj w Internecie wskazówki dotyczące rysowania kreskówek.
• Lepiej nie rysować ramek przed narysowaniem sceny, na wypadek, gdyby nie można było wszystkiego zmieścić.
• Stwórz fajny obrazek tytułowy, aby nadać komiksowi tożsamość.
• Pamiętaj, że kiedy w instrukcji jest napisane „pudełka”, kluczowe zdarzenia można narysować w kółko, gwiazdkach i innych kształtach.
• Czytanie kreskówek może dać ci pomysły. Nie musisz kraść, aby dać się zainspirować.
• Aby zachować porządek, możesz być twórcą animowanych programów i stworzyć biblię do swojego komiksu. Miałoby to wszystko na temat paska. Postacie, szkice, skrypty do pasków, pomysły na fabułę, wszystko.
• Przeczytaj historię i zrób z niej komiks. Im więcej się starasz, tym stajesz się lepszy.
• Jeśli nie masz szkolnej gazetki, możesz ją utworzyć.
• Przyjemnie może być również wypełnienie ich akwarelami, ponieważ może to wyglądać naprawdę efektownie i nie wymaga wielu szczegółów: wystarczy plusk tu i tam!
• Możesz chcieć stworzyć swój komiks jako obraz na komputerze. Jest na to wiele sposobów i programów. Alternatywnie możesz po prostu pokolorować swój obraz na komputerze. W tym przypadku narysuj czarny kontur (bez kolorowania) zeskanuj go i otwórz w programie do edycji grafiki. Powinieneś być w stanie go wypełnić.
• Poszukaj pomysłów, w tym innych komiksów, obrazów i wielu innych.

Ostrzeżenia

• Nie rób swojego komiksu obraźliwego dla nikogo.
• Nie kradnij treści innych osób, to nie pomoże Ci być kreatywnym i możesz mieć kłopoty
• Upewnij się, że przesyłając pliki, postępujesz zgodnie z zasadami określonymi przez witrynę internetową (np. Brak nadmiernej krwi)

Rzeczy, których będziesz potrzebować

• Permanentny marker lub długopis
• Ołówki
• Papier
• Linijka
• gumka do mazania
• Ostrzałka
• Zabarwienie

Każdego dnia w wikiHow ciężko pracujemy, aby zapewnić Ci dostęp do instrukcji i informacji, które pomogą Ci żyć lepiej, niezależnie od tego, czy zapewni Ci to bezpieczeństwo, zdrowie czy poprawi Twoje samopoczucie. W obliczu obecnych kryzysów zdrowotnych i ekonomicznych, kiedy świat drastycznie się zmienia, a my wszyscy uczymy się i dostosowujemy do zmian w życiu codziennym, ludzie potrzebują wikiHow bardziej niż kiedykolwiek. Twoje wsparcie pomaga wikiHow w tworzeniu bardziej szczegółowych, ilustrowanych artykułów i filmów oraz udostępnianiu naszej zaufanej marki treści instruktażowych milionom ludzi na całym świecie. Prosimy o rozważenie wniesienia wkładu do wikiHow już dziś.