Zawartość

• Kroki
• Pytania i odpowiedzi społeczności
• Porady

Ilustrator to artysta, który tworzy obrazy do reklam, artykułów i innych mediów. Stworzenie profesjonalnie wyglądającej grafiki jest wyzwaniem, ale każdy może wykonać wspaniałe ilustracje, jeśli chce poświęcić czas na ćwiczenia. Możesz ulepszyć swoje ilustracje, rysując regularnie, zmuszając się do rozwiązywania złożonych tematów i zaznajamiając się z programami cyfrowymi używanymi przez profesjonalistów. Przy wystarczająco ciężkiej pracy Twoja praca zacznie się poprawiać w mgnieniu oka!

Kroki

Metoda 1 z 3: Tworzenie dynamicznych ilustracji

1. 

   Wybierz lokalizację źródła światła, aby poprowadzić cienie i światła. Wybierz pojedynczy punkt w kompozycji lub tuż poza nią, aby umieścić źródło światła. Może to być lampa lub słońce na samym rysunku lub możesz wyobrazić sobie źródło światła poza samą kompozycją. Używaj źródła światła podczas całego procesu rysowania, aby kierować cieniami i światłami, aby zachować spójność.
   • Aby stworzyć dynamiczne cienie, większość artystów decyduje się na umieszczenie źródła światła w prawym górnym lub lewym górnym rogu ramki. Jednak naprawdę może dotrzeć wszędzie.
   • Dla artystów amatorów dodawanie niedokładnych świateł i cieni jest jednym z najczęstszych błędów. Jednolite światło to jeden z najlepszych sposobów nadania ilustracji profesjonalnego wyglądu.

2. 

   
   
   Naszkicuj swój początkowy projekt, używając lżejszych pociągnięć. Trudno jest stworzyć mistrzowską ilustrację, jeśli przejdziesz od razu do ostatniej linii. Rozpocznij każdą ilustrację, używając ołówka lub lekkiego narzędzia do rysowania i nakreśl podstawowe elementy szkicu. Ułatwi to dokonywanie drobnych poprawek i wykrywanie wszelkich problemów z kompozycją, zanim zajdziesz zbyt daleko w proces rysowania.
   • Większość profesjonalnych ilustratorów pracuje cyfrowo, ale jeśli chcesz, możesz specjalizować się w rysowaniu fizycznym. Wielu ilustratorów skanuje lub fotografuje swoje prace fizyczne i poprawia je cyfrowo.

   Wskazówka: Możesz rysować, co tylko zechcesz - zwłaszcza jeśli tylko ćwiczysz. Ilustratorzy rysują szeroki wachlarz tematów i opierają się na wielu różnych stylach, więc nie ograniczaj się do tego, co wyobrażasz sobie jako „profesjonalne” ilustracje.

   
   

3. 

   Użyj różnych linii, aby stworzyć dynamiczną kompozycję. Podczas opracowywania wstępnego szkicu używaj różnych rozmiarów i odcieni linii do tworzenia rysunku i kształtów. Użyj grubszych linii, aby zarysować ostrzejsze cechy i cieńsze, bardziej miękkie pociągnięcia, aby zbudować tekstury i cienie. Na przemian używaj prostych linii, aby dodać definicję, i swobodnie płynących linii, aby uzyskać nierówne kształty.
   • Na przykład możesz użyć ostrzejszych, szerszych linii, aby zarysować rowki w korze drzewa. Następnie możesz użyć lżejszych pociągnięć, aby dodać teksturę, i przypadkowych postrzępionych linii, aby uzyskać rowki w drewnie.
   • Wyjątek stanowią ilustracje abstrakcyjne i minimalistyczne. Te style rzadko używają wielu różnych linii i często polegają na jednym rodzaju linii, aby stworzyć poczucie spójności w pracy.

4. 

   
   
   Używaj palet kolorów, które przyciągają uwagę widza. Wybrane kolory mają kluczowe znaczenie dla opracowania profesjonalnie wyglądającej ilustracji. Używaj palet kolorów, które dobrze ze sobą kontrastują i pasują do Twojej kompozycji. Na przykład optymistyczny, minimalistyczny rysunek może zawierać jasnożółty, różowy i baby blue. Ciemniejszy obraz może wykorzystywać tylko jasny szary, czarny i biały.
   • Użyj odcieni tego samego koloru, aby obrazy wyglądały trójwymiarowo i dynamicznie. Na przykład piłka do koszykówki może być jasnopomarańczowa po prawej stronie, gdzie światło odbija się, i spalona pomarańczowa po przeciwnej stronie, gdzie znajduje się cień. W tym jednym obiekcie może występować 3-5 różnych odcieni pomarańczy.
   • Wybierz kontrastowe kolory, aby wyróżnić różne obiekty. Na przykład czarny krawat na tle niebieskiej koszuli nie będzie się dobrze wyróżniał, ale czarny na żółtym lub białym tle wyskoczy ze strony.

5. 

   Uwzględnij swoje kolory w oparciu o medium i styl, którego używasz. Kiedy dodajesz kolory, zależy od procesu i narzędzi. Jeśli używasz kolorowych ołówków lub markerów, pracuj od najjaśniejszych odcieni do najciemniejszych kolorów. Cyfrowo możesz budować swoje kolory na bieżąco. Dodaj akwarelowe lub akrylowe odcienie do ostatnich prac fizycznych i pracuj nad nimi po wyschnięciu w razie potrzeby.
   • Dodanie koloru na końcu podkreśli same kolory i poprawi kontrast. Dodanie konturów i pracy linii na końcu spowoduje skupienie się na samych liniach. To naprawdę zależy od tego, co rysujesz i jaki jest twój cel.
   • Nie musisz używać koloru, ale większość ilustracji używa go, ponieważ kolory przyciągają widzów do głębszego zagłębienia się w produkt lub media, z którymi jest związana ilustracja.

6. 

   Dodaj cienie i światła po rozwinięciu tematu. Gdy ilustracja ma już trochę szczegółów i kolorów, zacznij rozwijać cienie i światła. Użyj ciemniejszych znaków dla cieni i jaśniejszych znaków dla cieni. Umieść swoje cienie za obiektami po przeciwnej stronie źródła światła i zrób odwrotnie dla swoich świateł. Dzięki temu ilustracja będzie miała głębię i będzie wyglądać profesjonalnie.
   • Popularne techniki cieniowania obejmują kreskowanie krzyżowe, które polega na nakładaniu na siebie prostopadłych linii, aby uzyskać głębię, oraz cieniowanie konturów, w którym dodaje się zawijane zestawy równoległych linii, aby nadać kształt okrągłemu kształtowi.
   • Jeśli pracujesz cyfrowo, narzędzie do wymazywania to świetny sposób na zmiękczenie ostrych linii i podkreślenie.

7. 

   Jeśli tworzysz sztukę fizyczną, używaj materiałów wysokiej jakości. Wybierz ładniejsze ołówki grafitowe o różnych gęstościach, aby ułatwić cieniowanie. Weź kilka bloków do rysowania z papierem bezkwasowym, aby zachować swoją pracę. Jeśli pracujesz w tuszu, kup pakiet wysokiej klasy markerów artystycznych, aby ułatwić kolorowanie i cieniowanie.
   • Jeśli pracujesz cyfrowo, nic nie zastąpi ładnego tabletu do rysowania z dobrym rysikiem. Jest to w zasadzie jedyny sprzęt potrzebny do cyfrowej ilustracji.

Metoda 2 z 3: Popraw swoją technikę

1. 

   Weź udział w zaawansowanych zajęciach plastycznych, aby poprawić swoje ogólne umiejętności. Poszukaj zajęć online w lokalnych galeriach lub sklepach ze sztuką. Skontaktuj się z lokalnym uniwersytetem, aby wziąć udział w zajęciach plastycznych. Znajdź zajęcia dla zaawansowanych artystów, aby maksymalnie rozwinąć swoje umiejętności i poznać nowe sztuczki. Uczęszczaj na zajęcia co 1-2 tygodnie, aby trzymać się ich i doskonalić jako artysta.
   • Możesz wziąć udział w zajęciach online, jeśli masz nieparzyste godziny lub pracujesz na pełny etat. W dobie internetu zasoby są wszędzie! Wskocz do YouTube lub przeczytaj artykuły na temat zaawansowanych umiejętności rysowania, aby rozwinąć swoją technikę.

2. 

   Poświęć 1-2 godziny dziennie na zilustrowanie i ćwiczenie. Trudno jest stworzyć profesjonalnie wyglądające ilustracje, jeśli nie rysujesz regularnie. Każdego dnia zarezerwuj czas na pracę nad ilustracjami i kontynuuj ćwiczenie. Dla wielu osób rezerwowanie czasu z samego rana to świetny sposób na utrzymanie motywacji i kreatywne rozpoczęcie dnia.
   • Nie miej nawyku zmuszania się do kończenia ilustracji w jednej 4- do 5-godzinnej sesji. Robienie przerw i spędzanie czasu na obrazie zapobiegnie uzyskaniu wizji tunelu i popełnianiu błędów.

3. 

   Podejmij wyzwanie, rozwiązując trudniejsze kompozycje i tematy. Ilustratorzy proszeni są o narysowanie szerokiego zakresu tematów. Zmuszaj się do rozwoju, wybierając złożone przedmioty do swoich sesji treningowych. Wybierz wyjątkowe perspektywy, rysuj ludzi z dziwnych punktów widzenia i pracuj nad rysowaniem obiektów, których nie znasz, aby rozwinąć lepsze wyczucie różnych tematów.

   Wskazówka: Ręce, oczy, rowery, kwiaty i postacie fantasy są dość skomplikowane. Te przedmioty są świetne do ćwiczeń, jeśli nie czujesz się szczególnie zainspirowany.

4. 

   Baw się realistycznymi i abstrakcyjnymi stylami, aby się popchnąć. Ilustratorzy mają różne style, ale często współpracują z klientami przy tworzeniu prac pasujących do artykułu, reklamy lub innych mediów. Ponieważ każda praca jest inna, ważne jest, aby mieć do dyspozycji różnorodne techniki i style. Twórz różnorodne realistyczne, abstrakcyjne, minimalistyczne i kreskówkowe obrazy, aby przekraczać granice i rozwijać się jako artysta.
   • Ilustratorzy często również tworzą logo. Jeśli jest to coś, co Cię interesuje, popracuj nad makietami i rysowaniem logo dla gotowych firm, aby zobaczyć, co możesz wymyślić!

5. 

   Ćwicz, tworząc ilustracje do opowiadań i artykułów, które czytasz. Ilustratorzy mają za zadanie tworzyć obrazy pasujące do produktu lub nośnika. Wybierz powieść, artykuł lub produkt i przećwicz tworzenie pasującego do niego obrazu. Dzięki temu Twoje ilustracje będą miały sens, a Ty będziesz lepiej rozumieć podstawową koncepcję i przekształcać ją w dzieło sztuki.
   • Na przykład możesz zaprojektować ilustrację do billboardu firmy produkującej napoje gazowane, rysując osobę pijącą orzeźwiający napój, lub narysować miniaturę artykułu o zagrożonych zwierzętach, pokazując majestatycznego ptaka odlatującego przed zanieczyszczeniem.
   • Ilustrowanie scen z powieści to świetny sposób na pracę nad scenorysami i tworzenie obrazów narracyjnych, które pasują do siebie!

6. 

   Prowadź notatnik i zapisuj swoje pomysły, gdy je otrzymasz. Nigdy nie wiadomo, kiedy nadejdzie inspiracja! Trzymaj mały notatnik w kieszeni i zapisuj wszystkie pomysły, jakie przyjdą Ci do głowy. Skorzystaj z pomysłów zapisanych w notatniku, aby wybrać interesujące tematy i przećwicz rozwijanie swojej sztuki od koncepcji do produktu.
   • Jeśli chcesz, możesz używać telefonu do robienia notatek, ale korzystanie z notatnika jest świetne, ponieważ jeśli jesteś bardziej wizualnym myślicielem, możesz zrobić szybki szkic swojego pomysłu.

7. 

   Pozwól, aby Twój styl artystyczny rozwijał się naturalnie, aby znaleźć swój głos. Jeśli chcesz poćwiczyć lub wypróbować nową technikę, możesz skopiować prace innego artysty, ale nie daj się ugrzęznąć w poszukiwaniu jednego stylu. Twoja osobowość jako artysty będzie się rozwijać naturalnie z czasem, a rzucanie się w kąt tylko ograniczy Twoją sztukę, gdy przechodzisz od amatorskiego rysunku do profesjonalnej ilustracji.
   • Jeśli jesteś naprawdę dobry w konkretnym stylu rysowania, nie ma nic złego w trzymaniu się go. Niektórzy ilustratorzy specjalizują się w określonych rodzajach sztuki, ale wielu profesjonalistów używa różnych stylów, aby dostosować się do różnych projektów.

Metoda 3 z 3: Używanie programu ilustracyjnego

1. 

   Pobieranie Adobe Illustrator jeśli chcesz zająć się profesjonalną ilustracją. Adobe Illustrator to standard branżowy. Za pomocą programu możesz tworzyć prace od podstaw, edytować grafiki fizyczne, aby je poprawiać, a także bawić się kolorami i filtrami, aby nadać swojej sztuce możliwie najbardziej profesjonalny wygląd. Wejdź na stronę Adobe i zapłać, aby pobrać program na swój komputer.
   • Illustrator jest oparty na subskrypcji. Aby zachować go na swoim komputerze, musisz płacić 20 USD miesięcznie. Jeśli to za dużo, istnieje wiele tańszych lub darmowych alternatyw.
   • Jeśli chcesz edytować dzieło sztuki fizycznej, masz dwie opcje. Pierwszym jest użycie skanera do stworzenia cyfrowej kopii twojej sztuki. Inną opcją jest sfotografowanie dzieła sztuki i zaimportowanie zdjęcia do programu Illustrator.

   Wskazówka: Adobe Illustrator i Adobe Photoshop są bardzo podobne, ale jest jedna kluczowa różnica, która zmienia wszystko. Photoshop używa pikseli, a Illustrator - wektorów. Oznacza to, że obrazy w Photoshopie ulegają zniekształceniu po zmianie rozdzielczości, ale wszystko, co zrobisz w programie Illustrator, zachowa szczegóły, gdy będziesz mieszać ze skalą.

2. 

   Jeśli jesteś wolnym strzelcem lub hobbystą, użyj alternatywnego programu do tworzenia ilustracji. Jeśli nie jesteś profesjonalnym artystą i chcesz po prostu poprawić wygląd swoich ilustracji, nie potrzebujesz programu Adobe Illustrator. Affinity Designer to najpopularniejsza opcja, ale Sketch i Vectr to również świetny wybór. Inkscape i BoxySVG są również darmowymi i popularnymi opcjami. Przejdź do trybu online i pobierz program do tworzenia ilustracji.
   • Bardzo trudno jest stworzyć profesjonalnie wyglądające ilustracje bez cyfrowej obróbki zdjęć. Zasadniczo każda ilustracja, którą widzisz w produktach, reklamach i publikacjach, jest edytowana za pomocą programu ilustracyjnego.

3. 

   Popraw grafikę, dodając lub edytując linię i tekstury. Wybierz narzędzie pędzla i dostosuj rozmiar, kształt oraz przezroczystość linii. Użyj tabletu, podkładki graficznej lub myszy, aby dodać drobne elementy do ilustracji. Jest to idealne rozwiązanie do dokonywania naprawdę niewielkich poprawek, które są trudne do wykonania na papierze. Pobierz pakiety tekstur lub użyj wstępnie załadowanych tekstur, aby zamienić płaskie odcienie koloru w dynamiczne powierzchnie.
   • Możesz zmienić wszystko w teksturę, konwertując obraz na nową warstwę i zmieniając przezroczystość.

4. 

   Wprowadź większe zmiany, dodając dodatkowe warstwy lub obrazy. Aby połączyć lub dodać nowe elementy do obrazu, użyj narzędzia warstwy, aby dodać kolejną powierzchnię do kompozycji. Następnie zaimportuj drugie dzieło sztuki lub wstępnie renderowany obiekt cyfrowy. Poruszaj nim po ilustracji, aby tworzyć dynamiczne kolaże i skomplikowane projekty.
   • Praca na warstwach jest jedną z najtrudniejszych części opanowania programu ilustracyjnego. Jest to jednak absolutnie niezbędne, jeśli chcesz bawić się wprowadzaniem poważnych zmian.
   • Nie możesz importować ani używać cudzej grafiki na swojej ilustracji.

5. 

   Dostosuj poziomy i kolory światła, aby nadać ilustracji wyrazistości. Podciągnij suwaki kolorów, aby dostosować ogólne kolory i zabawkę z nasyceniem. Aby zmienić kolory poszczególnych obiektów, użyj narzędzia do wycinania, aby wyodrębnić lub wyciąć fragmenty grafiki i dostosować jej kolory niezależnie od reszty elementu. Baw się kolorami w swojej grafice, aż będziesz zadowolony z jej wyglądu.
   • Nasycenie odnosi się do intensywności kolorów. Profesjonalne ilustracje są często mocno nasycone, aby kolory były jak najbardziej widoczne. To przyciąga ludzi i wciąga ich do spojrzenia na media związane z ilustracją.
   • Nie ma sztywnych zasad, jeśli chodzi o kolor. Jako artysta wyłącznie od Ciebie zależy, jak będą wyglądały kolory w Twojej sztuce.

6. 

   Użyj filtrów, aby całkowicie zmienić kompozycję i nadać jej nowy wygląd. Istnieje wiele filtrów wbudowanych w program do tworzenia ilustracji, ale dodatkowe filtry można znaleźć w Internecie. Filtry pozwalają zastosować jednolitą teksturę lub styl do dzieła sztuki bez robienia czegokolwiek ręcznie. Możesz użyć filtrów, aby nadać obrazowi wygląd z komiksu, nadać mu wygląd wydrukowany w gazecie lub dopasować rysunek za pomocą wzoru lub tekstury.
   • Profesjonalni ilustratorzy używają filtrów oszczędnie i rzadko używają ich do radykalnej zmiany obrazu, ale z pewnością mogą sprawić, że Twój rysunek będzie wyglądał profesjonalnie, nie wykonując zbyt wiele pracy.

Pytania i odpowiedzi społeczności

Porady

• Jeśli chcesz zostać zawodowym ilustratorem, utwórz portfolio i skonfiguruj osobistą witrynę internetową, aby samodzielnie udostępniać swoją pracę i reklamować się.