Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Książki z obrazkami są krótkie, zawierają niewiele tekstu i kolorowe rysunki, które pomagają opowiedzieć historię. Są skierowane do dzieci, które lubią słuchać lub czytać na najróżniejsze tematy. Tworzenie bezprecedensowej narracji, takiej jak bajka, fantazja, a nawet opowiadanie czegoś opartego na dzieciństwie, może być niezłą zabawą. Tylko trochę kreatywności. Warto wiedzieć, że profesjonalne opublikowanie pracy dzieci nie jest łatwym zadaniem, ale są możliwości zarobku, jeśli materiał jest dobrej jakości i dobrze sobie radzisz w pracy. A co powiesz na eksperymentowanie?

Kroki

Część 1 z 4: Planowanie książki

1. 

   Zainspiruj się wspaniałymi autorami. Pomysł przyszedł ci do głowy, ale nigdy wcześniej tego nie robiłeś? Zbadaj niektóre tytuły tego gatunku dla dzieci. Czytaj od początku do końca i podkreślaj to, co najbardziej Ci się podobało, obserwuj techniki pisania i rysowania, takie jak rymowanki i paleta kolorów wybrana przez autora. Nie musisz wymyślać koła na nowo: istnieją sztuczki używane przez innych pisarzy, które mogą być przydatne i pomóc w pracy.
   • Szalony mały chłopiec Ziraldo's jest bardzo zabawny i wesoły i może być świetnym źródłem inspiracji. Tekst jest prosty, ma akcję i dużo humoru oraz rysunków samego autora, który jest także rysownikiem, rysownikiem, humorystą itp. Możesz także czytać Gdzie żyją potwory Amerykanina Maurice'a Sendaka, który ma piękne ilustracje do opowieści pełnej wyobraźni i przygód.

2. 

   
   
   Zastanów się, co napisać. Wciągający pomysł jest jednym z czynników sukcesu książki. Narracja musi przyciągać uwagę dziecięcego czytelnika, a dlaczego nie, również dorosłego. Nasz gust co do tematu znajduje odzwierciedlenie w naszym piśmie. Publiczność będzie o wiele bardziej zainteresowana pracą, jeśli jej też się spodoba. Rozważ szeroką gamę możliwości tematycznych. Na przykład zwierzęta, bajki, istoty pozaziemskie lub wszelkiego rodzaju fabuła z dużą dawką akcji, emocji i piękna.
   • Książki dla dzieci z rysunkami są najbardziej odpowiednie dla dzieci w wieku od jednego do ośmiu lat. Należy o tym pamiętać podczas planowania pracy. Mali czytelnicy nie będą zadowoleni z gęstych tekstów, takich jak te z Machado de Assis, które są arcydziełem języka portugalskiego, ale nie są odpowiednie dla grupy wiekowej. Unikaj bezpośredniego i bezosobowego pisania.
   • Uznaj swoje ograniczenia. Historia musi być bardzo prosta, tekst jasny, a rysunki muszą uzupełniać to, co jest napisane. Może to stanowić wyzwanie, jeśli jesteś przyzwyczajony do pisania długich artykułów.
   • Nie czekaj, aż dotknie cię muza inspiracji, jeśli cierpisz, aby mieć doskonały pomysł. Idź na spacer lub poszukaj wydań dla najmłodszych. A mówiąc o nich, jeśli masz okazję, porozmawiaj z dzieckiem. Będziesz zaskoczony, ponieważ może to przynieść spostrzeżenia kreacje.

3. 

   
   
   Zrób „lalkę”. Ilustrowane książki dla dzieci różnią się wielkością, ale najczęściej są to 32 strony. Rdzeń, część, która opowie historię, ma średnio 24 strony. Pozostałe są używane jako okładka, informacje bibliograficzne i prawa autorskie. W przypadku domowych nie ma ograniczeń, ale dobrze jest mieć wyobrażenie o maksymalnym rozmiarze, aby opowiedzieć swoją historię. Narysuj „lalkę” (scenorys, po angielsku) i wypisz na papierze to, co chciałbyś zobaczyć w swojej przyszłej publikacji. Ten środek pomoże ci rozwinąć temat, rozszerzyć lub zmniejszyć zawartość.
   • Łatwo jest stworzyć coś tego typu, mając na uwadze od samego początku jasne, co będzie zawierać każda strona.

Część 2 z 4: Pisanie historii

1. 

   
   
   Naszkicuj fabułę. Najlepsze prace z rysunkami dla dzieci są proste, ale w jakiś sposób głęboko niosą ze sobą przesłanie. Pomyśl na przykład o włosko-brazylijskiej ilustratce i pisarce Evie Furnari lub pisarce Ruth Rocha. Narracje są zawsze proste, ale pełne znaczenia. Pomyśl o koncepcji, która jest interesująca dla osób w różnym wieku.
   • Nawet jeśli masz na to ochotę, nie ulegaj pokusie napisania historii na tle moralnym. Niewiele osób będzie naprawdę zainteresowanych przeczytaniem tekstu zawierającego zawoalowaną wiadomość o zasadach, etykiecie lub dobrym zachowaniu.
   • Rysujesz lepiej niż piszesz? Spróbuj zilustrować historię, która już istnieje, najlepiej w domenie publicznej (aby nie mieć problemów z prawami autorskimi). Istnieje wiele ilustrowanych publikacji opartych na klasykach, takich jak baśnie.
   • Inspiracja może przyjść wraz z zanurzeniem się w mediach. Filmy, muzyka i inne tytuły zawierają motywy do ich narracji.

2. 

   Stwórz postacie. Bohaterowie, księżniczki, złoczyńcy i przyjaciele są podstawową częścią narracji z akcją, przygodą, romansem i zabawą. Poświęć trochę czasu, aby stworzyć prostą, ale dobrze wykonaną fabułę, która sprawi, że postacie będą wyglądać naturalnie. Umieszczając go na papierze, staraj się szczegółowo opisać każdy z nich, aby miał indywidualne cechy i swoją rolę w fabule. Najlepsze są te, które łatwo sobie wyobrazić, jakby porzuciły narrację i stworzyły własne życie.
   • Wymyślając postacie, zastanów się, jak będą wyglądać na ilustracjach. Wygląd powinien przyciągać uwagę małego czytelnika, być wesoły i kolorowy. Bogactwo psychologiczne z monotonnym wyglądem nie pasuje do tego typu propozycji.
   • Zwierzęta są mistrzami popularności. Mają uniwersalny urok i można opowiadać historie o delikatniejszych tematach i umieszczać je w miejsce ludzi, nadając im cechy ludzkie (antropomorficzne), które mogą być mniej obraźliwe dla niektórych czytelników. Oprócz tego, że rysowanie jest trudniejsze i bardziej interesujące.

3. 

   Zrób szkic. Użyj programu tekstowego na komputerze lub pisz odręcznie, jeśli wolisz. Opracuj pierwszą wersję swojej niepublikowanej historii, tak jak ją sobie wyobrażasz, z początkiem, środkiem i końcem. Na tym etapie nie martw się o dokładne słowa, które napiszesz. Ważne jest, aby zarejestrować idee i podstawową strukturę tekstu. Mając gotowy szkic, będziesz mógł na przykład wydrukować swój własny styl i udoskonalić gry słowne lub rymowanki.
   • Zwróć uwagę na rozmiar tekstu, który nie powinien przekraczać 500 słów. Cokolwiek większego niż to będzie trudne do dopasowania do ilustracji. Pamiętaj o wyrażeniu „mniej znaczy więcej” i bierz się do roboty.

4. 

   Podziel treść na stronach. Teraz, kiedy już napisałeś narrację, musisz rozprowadzić frazy na stronach. Zapewnij co najmniej jedną akcję i maksymalnie cztery wyrażenia na arkusz.

5. 

   Edytuj i sfinalizuj. Dzięki podzieleniu materiału na małe sekcje łatwiej będzie go edytować. Pracuj pojedynczo i poprawiaj kształt tekstu. Szczegóły będą zależały od twojego stylu pisarza i wybranego tematu, ale pamiętaj, że szczupły tekst i dawka poezji to podstawa sukcesu.
   • Używaj prostego języka, który będzie korzystny dla projektów uzupełniających książkę. Proste wersety są ładne i przyjazne dla dzieci, ale nie buduj wokół nich samej narracji, chyba że jesteś poetą. Nie ma nic gorszego niż niechlujny rym.
   • Powtarzanie podobnych fonemów w dopasowanych frazach lub wersetach, figura retoryczna zwana aliteracją, jest łatwą sztuczką, która sprawia, że ​​tekst jest bardziej melodyjny. Przykładem jest tradycyjna zabawa dla dzieci, łamigłówka „Szczur gryzący ubranie króla Rzymu”.

Część 3 z 4: Tworzenie ilustracji

1. 

   Narysuj szkic. Podczas ilustrowania weź pod uwagę rozmiar stron. Należy zostawić miejsce na tekst i narysować ilustracje tak, aby były wystarczająco duże, aby wypełnić przestrzeń, którą sobie wyobraziłeś. Aby zobaczyć wynik, przygotuj mini scenorys, z małymi kwadratami, jakby były kwaterą główną. Daje to wyobrażenie o pracy jako całości i pozwala porównać jedną stronę z drugą oraz zrównoważyć rozkład tekstu i rycin.
   • Zilustruj podwójną stronę, świetnie nadają się do wywarcia dużego wrażenia, jakby miały większy panel do prezentacji obrazu czytelnikowi. Może to być ambitne zadanie na pierwszą pracę, ale doskonale jest pokazać punkt kulminacyjny, szczyt historii, za jednym razem.

2. 

   Organizuj i rozwijaj pomysły na rysunki. Zanim umieścisz na papierze to, co masz na myśli, postaraj się jasno określić wynik, jaki chcesz, i miejsce, jakie zajmie na pustej stronie. Otwórz notatnik z czystymi kartkami i zostaw go blisko, możesz go użyć do rysowania odręcznego podczas tworzenia ilustracji, jest to lepsze niż improwizowanie bezpośrednio na oryginale. Proces jest podobny do pisania, spróbuj nakreślić, co i jak zostanie zilustrowane. W razie wątpliwości przeczytaj tekst ponownie, tak aby rysunek uzupełniał historię.
   • Staraj się zachować ten sam ton i styl podczas całej pracy. Aby przekonać czytelnika, ilustracja i tekst muszą być spójne i konsekwentne w kierunku tego samego celu. „Strzelaj wszędzie” osłabia redakcję i zmniejsza jej atrakcyjność.

3. 

   Ćwicz cechy charakteru. Większość narracji skupia się na wyczynach bohatera. Aby uzyskać tradycyjny styl, musisz kilka razy rysować i przerysowywać.Od momentu, gdy masz podstawową fabułę, ćwicz ilustrację każdej postaci, aż zbliży się do pożądanego wyniku. W ten sposób będziesz mógł dodać szczegóły lub zmienić wszystko, co jest konieczne.
   • Wygląd jest kluczowy. Każdy, kto ma problemy z wizualizacją i przekładaniem na papier rysunków postaci, powinien zrobić sobie przerwę, oczyścić umysł i spróbować medytować, aby wyobraźnia płynęła. Jeśli to nie zadziała, przestudiuj projekty bohaterów, złoczyńców i dobrych facetów, których lubisz najbardziej. Będą służyć jako inspiracja.

4. 

   Co powiesz na to pop-up? Dodanie trójwymiarowych ilustracji do domowej książki może nadać artystyczny charakter. Wyjdź poza kolorowe ołówki i markery, używaj i nadużywaj papieru origami, nożyczek, taśmy klejącej i kleju, wzbogacaj pracę o kolaże. Aby uzyskać perspektywiczne tło, wytnij papier w pożądanym kształcie i ostrożnie wklej. Ta technika zwykle sprawdza się przy ilustrowaniu krajobrazów, takich jak góry i wzgórza.
   • Osoby z naturalną zdolnością do pracy z fałdami lub wycięciami mogą pomyśleć o opracowaniu projektu rzemieślniczego. Im mniejszy szczegół, tym większy stopień trudności wykonania, tym lepszy rezultat.

5. 

   Zakończ ilustracje na papierze wysokiej jakości. Dobrze wykonane planowanie wymaga sporo czasu, zanim zaczniesz rysować. Użyj planu i konspektu jako punktu wyjścia, aby zilustrować najlepszy możliwy sposób, pozostawiając miejsce na tekst. Użyj podwójnej strony, a jeśli nie podoba ci się wynik, możesz zacząć od nowa lub wrócić do wersji roboczej.
   • Szkolenie przed przystąpieniem do wykonania ostatecznego projektu na oryginale jest bardzo ważne. Czy obrazy stają się lepsze z każdą stroną? To pokaże czytelnikowi więcej o ewolucji procesu tworzenia, niż o samym produkcie końcowym. Staraj się, aby praca była spójna i wysokiej jakości.
   • Użyj nadużywania kolorów, chyba że historia wymaga czegoś bardziej dyskretnego lub czarno-białego. Ilustrowane książki powinny przyciągać uwagę, a wybór rozwiązań monochromatycznych będzie mniej atrakcyjny niż publikacje eksplodujące kolorami i przyciągające czytelników dzieci.

6. 

   Narysuj okładkę z tytułem. Musi być atrakcyjna i odważna. Musi oddawać ducha, esencję opowieści, aby zainteresować czytelnika i zaciekawić. Poświęć trochę czasu, aby stworzyć niesamowitą okładkę i pokazać swój talent jako ilustrator. I nie zapomnij napisać tytułu bardzo widocznymi literami, ponieważ ważne jest, aby ludzie wiedzieli, co przeczytają.
   • Wydania profesjonalne, sprzedawane w księgarniach, mają oddzielną okładkę i stronę tytułową. Domowe powinny łączyć te dwie rzeczy.
   • Nawet w tytułach domowych, autorstwo należy umieścić na okładce tuż pod tytułem.

Część 4 z 4: Składanie książki

1. 

   Zrób okładkę i kręgosłup. Rozsądne jest pozostawienie arkuszy luźnych, o ile są ponumerowane i przechowywane na przykład w miejscu takim jak teczka lub koperta. Ale produkcja książki wymaga najmniejszej dobrej woli i fizycznej opieki. Istnieje kilka możliwości oprawiania, ale książki obrazkowe wymagają wykończenia w twardej oprawie. Możesz użyć tektury, takiej jak karton, złożona i z zagięciem pośrodku, w którym będzie kręgosłup. Wytnij papier wielkości jądra, zachowaj wzór z przodu i przyklej go z tyłu.
   • Kto zamierza wysłać pracę do publikacji i dystrybucji przez wydawcę, nie musi martwić się o tę finalizację. Wystarczy zadbać o poprawną numerację stron iw razie potrzeby zeskanować lub zeskanować materiał.

2. 

   Uderz i przymocuj arkusze. Musisz złożyć strony razem. Zależy to od wybranej techniki i materiału. Możesz użyć dziurkacza w lewym górnym rogu każdego arkusza i przewlec nić przez dwa otwory, jak podczas szycia, aby zawiązać końce. Dla tych, którzy będą obsługiwani częściej, dobrą alternatywą może być oprawa plastikową spiralą.
   • Wymień liście od początku. Nie ma nic bardziej frustrującego niż niechlujna książka z nieuporządkowanymi stronami.
   • Aby wykonać twardą okładkę z grzbietem, przyklej koniec arkusza tektury z tyłu i zawiń krawędź około jednego centymetra nad nim i zakończ taśmą klejącą.

3. 

   Stwórz wersję cyfrową. W dzisiejszych czasach nowemu autorowi łatwiej jest ocenić bezprecedensową publikację w Internecie. Programy takie jak Adobe Acrobat i Microsoft są zalecane dla tych, którzy zdecydują się podążać tą ścieżką. Przeskanuj strony i zorganizuj je w pliku.
   • Wykończenie książki w wersji cyfrowej może być ręką na kierownicy. Możesz wpisać tytuł i tekst na zeskanowanym obrazie, jeśli nie zrobiłeś tego ręcznie. Osoby posiadające podstawową wiedzę na temat programów graficznych mogą edytować obrazy.

4. 

   Pokaż swoje dzieło. Dla niektórych książka istnieje tylko wtedy, gdy ktoś ją czyta i dobrze się nią bawi. W dobie internetu istnieje wiele kanałów rozpowszechniania pracy. Zeskanuj strony i zapisz w formacie PDF, Twój ebook może być dystrybuowany (a może nawet sprzedawany!) Bardzo niskim kosztem. Istnieje wiele opcji platform, które zapewniają narzędzia do napisania pierwszego ilustrowanego e-booka, np. Instytut Paramitas, który ma instrukcje w języku portugalskim i opcje w języku angielskim, np. StoryJumper. To zachęta do stworzenia wyjątkowego i specjalnego dzieła, które można ofiarować jako prezent.

Porady

• Większość profesjonalnych ilustrowanych książek jest tworzona w grupach. Niektórzy autorzy piszą, a inni artyści wykonują rysunki, fajnie byłoby mieć zespół wyspecjalizowanych ludzi.
• Publikacja powinna być stosunkowo krótka. Większość tego gatunku ma 32 strony. Jest to rodzaj historii, którą dziecko czyta w całości przed snem.
• Nie bój się zmieniać tekstu, aby pasował do obrazów. Liczby są ważniejsze niż listy do docelowych odbiorców.

Ostrzeżenia

• Pisząc, bądź skromny, zwłaszcza jeśli jest to Twoja pierwsza praca. Ten typ publikacji ma być bardzo prosty, ponieważ jest przeznaczony dla młodych czytelników, więc nie pisz zbyt daleko idącego tekstu lub wymagającego wysokiego poziomu zrozumienia, ponieważ nie będziesz w stanie komunikować się z maluchami.