Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Ten artykuł na WikiHow wyjaśnia, jak gromadzić i wykorzystywać sprzęt niezbędny do produkcji profesjonalnych filmów na YouTube. Dzięki dobrej kamerze, odpowiedniemu sprzętowi audio i niewielkiej edycji Twoje filmy będą miały nieskazitelny obraz i dźwięk.

Kroki

Część 1 z 2: Wybór sprzętu

1. 

   Określ swój budżet. Zanim zaczniesz produkować swój pierwszy film, musisz zebrać kilka elementów - kamerę, mikrofon i oświetlenie. Lista wygląda ponuro, ale całkiem możliwe jest skomponowanie arsenału nagrań za niewielkie pieniądze. Po zdefiniowaniu budżetu zwróć uwagę na kilka szczegółów:
   • Nie myśl, że potrzebujesz najbardziej wyrafinowanego sprzętu, jaki możesz kupić. Lepiej mieć tani aparat, który dobrze znasz, niż lustrzankę cyfrową o wartości 3500,00 BRL, której potencjału nie możesz wykorzystać.
   • Sprzęt musi mieć tę kolejność priorytetów, od najwyższego do najniższego: audio (mikrofon), wideo (kamera), oświetlenie.
   • W improwizacji nie ma nic złego. Na przykład możesz zaoszczędzić 300,00 BRL, które wydasz na statyw, jeśli stos książek daje ten sam efekt.

2. 

   
   
   Oceń opcje aparatu. W zależności od dostępnego budżetu i rodzaju wideo, które chcesz odtwarzać, możliwe jest użycie wbudowanej kamery internetowej do kinowej lustrzanki cyfrowej. Kilka prostych opcji:
   • Smartfon - umożliwia nagrywanie dobrej jakości filmów za naciśnięciem jednego przycisku. Jest też łatwiejszy do przenoszenia niż duży, ciężki aparat, co w razie potrzeby oznacza większą swobodę fotografowania na zewnątrz. Istnieją specjalne statywy do smartfonów za mniej niż 90,00 BRL, bardzo przydatne dla każdego, kto planuje rozpocząć vlog. Największą wadą jest brak wejścia audio - będziesz musiał nagrywać dźwięk osobno, innym urządzeniem i zsynchronizować go później z wideo lub zadowolić się wbudowanym mikrofonem.
   • Kamera - oferuje idealną równowagę między mobilnością smartfona a wysoką jakością aparatu DLSR. Kamery o wysokiej rozdzielczości (720 p lub więcej) można kupić w północnoamerykańskim Amazon lub innych sklepach internetowych po stosunkowo niskich cenach - około 400,00 R $ - ale pamiętaj, że może być konieczne kupienie karty pamięci, aby z niej skorzystać.
   • Aparat DSLR - cyfrowa lustrzanka jednoobiektywowa, zwana także DSLR (akronim w języku angielskim "Lustrzanka Cyfrowa”) obejmuje szeroką gamę urządzeń, które zazwyczaj charakteryzują się wysokim standardem jakości. Kupując lustrzankę cyfrową, najlepiej ograniczyć się do wyrafinowanych marek, takich jak Canon i Nikon, i upewnić się, że model, który chcesz kupić, obejmuje nagrywanie wideo. Ważnym szczegółem jest to, że wydajna obsługa tego typu aparatu wymaga pewnego przeszkolenia i cierpliwości.Jeśli nie znasz lustrzanek cyfrowych, rozważ użycie tańszej opcji.

3. 

   
   
   Zainwestuj w mikrofon. Chociaż materiał filmowy jest piękny, dźwięk o niskiej jakości zmniejszy atrakcyjność filmów. Pomyśl o tym w ten sposób: pożądane jest, aby jakość dźwięku była równoważna - jeśli nie lepsza - z obrazem, co jest bardzo trudne do osiągnięcia za pomocą wbudowanego mikrofonu aparatu. Kup mikrofon, którego wyjście jest zgodne z wejściem audio aparatu (na przykład: USB), jeśli chcesz zaoszczędzić sobie kłopotów z ręczną synchronizacją dźwięku i obrazu.
   • „Audio-Technica” i „Blue Microphones” to producenci o doskonałej reputacji i zróżnicowanym asortymencie, obejmującym zarówno niedrogie mikrofony, jak i wyrafinowane urządzenia o studyjnej jakości.
   • Za około 350,00 BRL można kupić profesjonalny mikrofon w Amazon North American (z uwzględnieniem podatków importowych) lub w innych sklepach internetowych.
   • Osoby z bardziej ograniczonym budżetem mogą zdecydować się na tańszy model.
   • Korzystanie z oddzielnego mikrofonu minimalizuje również poziom echa i szumów wideo, ponieważ odbiornik będzie znacznie bliżej twarzy niż aparat.
   • Rozważ zakup filtr pop, co ogranicza sprzężenie dźwiękowe podczas procesu edycji.

4. 

   
   
   Zapewnij oświecenie. Dostępnych jest wiele opcji, od jednej lub dwóch lamp stołowych po profesjonalny zestaw oświetleniowy. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, konieczne jest skomponowanie oświetlenia w środowisku statycznym (na przykład w dowolnym pomieszczeniu w domu).
   • Ustawiając oświetlenie w pomieszczeniu, w którym odbędzie się filmowanie, pamiętaj, że muszą być trzy źródła światła: jedno za kamerą, skierowane na Ciebie; 45 ° w lewo lub w prawo, skierowany do Ciebie i do ściany za Tobą; i jeden po stronie przeciwnej do drugiego źródła, skierowany tylko na ścianę.
   • Istnieje możliwość wykorzystania naturalnego źródła światła (np. Okna) jako punktu światła za aparatem, choć będzie to wymuszać fotografowanie zawsze w ciągu dnia.

5. 

   Zapewnij oprogramowanie do edycji. Większość komputerów jest standardowo wyposażona w podstawowe programy do edycji (między innymi iMovie, Windows Movie Maker), które sprostają zadaniu, ale można również łatwo pobrać lub kupić bardziej zaawansowane programy, które mają niezbędne zasoby do wyprodukowania wideo wysoka jakość.
   • Wondershare Filmora, kompatybilny zarówno z komputerami Mac, jak i Windows, to świetna darmowa opcja dla początkujących. Lightworks, który jest kompatybilny tylko z komputerami z systemem Windows, jest przeznaczony dla użytkowników na poziomie średnio zaawansowanym.
   • Jeśli chcesz wydać więcej pieniędzy, najpopularniejszymi opcjami są Apple Final Cut Pro X (299,00 USD; kompatybilny z komputerami Apple) lub Pinnacle Studio 20 Ultimate (129,00 USD; kompatybilny z komputerami z systemem Windows). zalecane przez profesjonalistów z branży.

6. 

   Wybierz motyw filmu przed rozpoczęciem nagrywania. Chociaż nie jest to technicznie związane ze sprzętem rejestrującym, koncepcyjne skupienie się na wideo jest prawdopodobnie najważniejszym aspektem prezentowanego produktu. Zanim usiądziesz i naciśniesz przycisk „nagrywaj”, musisz zdefiniować kilka szczegółów:
   • Temat filmu;
   • Jego cel;
   • Grupy docelowej;
   • Scenariusz.

Część 2 z 2: Dokonywanie nagrania

1. 

   Wybierz scenariusz. Jeśli na przykład wolisz nagrywać w pustym samolocie, możesz skierować aparat na białą ścianę lub zawiesić za sobą duży arkusz papieru lub podobny materiał.
   • Scenariusz, jeśli chcesz użyć tylko jednego, będzie decydującym aspektem Twojego kanału. Miej to na uwadze przy wyborze.

2. 

   Ustaw aparat. Celem jest oczywiście wykadrowanie obszaru, w którym będziesz siedzieć (lub osoba filmowana).
   • Ten krok będzie stosunkowo łatwy dla każdego, kto używa statywu. W przeciwnym razie oprzyj aparat na stosie książek lub małych mebli.
   • Teraz również musisz ustawić mikrofon. W razie potrzeby wyreguluj powiększenie kamery i pozycję mikrofonu tak, aby był poza kadrem.
   • Użytkownicy smartfonów, kamer i kamer internetowych nie powinni używać zoomu. W tym sprzęcie zoom jest cyfrowy, co w przeciwieństwie do zoomu optycznego lustrzanek cyfrowych pogarsza jakość obrazu.

3. 

   Ustaw światła. Pamiętaj, że użycie trzech źródeł światła w różnych miejscach - jednego po lewej, jednego po prawej i jednego za kamerą - znacznie poprawi wygląd wideo.
   • Powyższa wskazówka to tylko podstawowe wskazówki, ponieważ każde środowisko wymaga innego schematu oświetlenia. Być może będziesz musiał poeksperymentować, zanim znajdziesz najlepsze ustawienie.

4. 

   Użyj zasady trójpodziału. Wyobraź sobie, że obraz jest podzielony na trzy rzędy i trzy wyimaginowane kolumny o identycznej wielkości, tworząc siatkę dziewięciu równych czworokątów. Zgodnie z regułą najprzyjemniejsze dla oka są kompozycje, w których obiekt na scenie zrównuje się z jednym z przecięć tej siatki. Innymi słowy, nie powinieneś stawiać się w środku kadru, ale nieco po jego prawej lub lewej stronie.
   • Jeśli na ścianie za tobą wisi fotografia lub podobny przedmiot, ustaw go naprzeciw tego, który zajmujesz na obrazie i nad tobą.
   • Aparaty większości smartfonów mają regulację, która sprawia, że ​​widoczna jest siatka jednostek 3 x 3.

5. 

   Przed fotografowaniem otoczenie musi być ciche. Hałas otoczenia to czynnik, który może spowodować gwałtowny spadek jakości treści.

6. 

   Edytuj wideo. Proces różni się w zależności od Twoich preferencji. Po wykonaniu czynności związanych z filmowaniem i montażem będziesz mógł przesłać film do YouTube!
   • Jeśli Twoim celem jest tworzenie dynamicznych treści (czyli szybkich, ekscytujących), skróć okresy ciszy i przerwy w dialogu z nagrania, jeśli to możliwe.
   • Większość programów do edycji ma funkcję redukcji szumów. Może to pomóc w dalszym zmniejszeniu poziomu hałasu otoczenia.
   • Edycja to najlepszy krok do włączenia muzyki i efektów do filmu.

Porady

• Przed zakupem mikrofonu upewnij się, że kamera ma wejście audio (USB lub inne).
• Ponieważ YouTube jest tak trudnym rynkiem dla początkujących, użyj taniego aparatu do pierwszych kilku filmów. Gdy Twój kanał zyska popularność, będziesz mógł odwrócić zyski z filmów lub pieniądze zebrane przez Patreon na lepszym aparacie.
• Zniekształcenie perspektywy - zjawisko, które pojawia się, gdy zoom lustrzanki cyfrowej jest zbyt daleko - może powodować u widzów niepokój i mdłości. Ustawienie zoomu aparatu na 50 mm może rozwiązać problem.
• Chociaż statyw nie jest konieczny do tworzenia świetnych filmów, jest to rodzaj przyrostu, który może zapewnić niewielką poprawę jakości.
• Jeśli dźwięk jest nagrywany przy użyciu niesparowanego mikrofonu z kamery, klaszcz raz tuż po rozpoczęciu każdego ujęcia. Dzięki temu ręczna synchronizacja audio i wideo będzie łatwiejsza.

Ostrzeżenia

• YouTube jest obecnie jednym z najbardziej konkurencyjnych mediów społecznościowych. Nie zakładaj, że Twój kanał od samego początku przyciągnie dużo wyświetleń.