Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Wejście w świat telewizji jest dość trudne, ale taniać technologii i upowszechnianie się internetu znacznie ułatwiają ten proces. Niemal każdego można zauważyć i poznać, wystarczy się zaangażować i podjąć wysiłek.

Kroki

Metoda 1 Rozwijanie pomysłu

1. 

   Stwórz ekscytujące założenie. Jego pomysł może być tak prosty, jak „co by było, gdyby zespół dokumentalistów sfilmował małą firmę sprzedającą papier” (Życie biurowe) lub złożone w stylu „co by było, gdyby nauczyciel chemii zaczął produkować metamfetaminę?” (Breaking Bad). To jest kręgosłup programu, dzięki czemu wyróżnia się i sprzedaje.
   • Wiele „co jeśli” może wymyślić połączenie różnych istniejących programów. Serie Szaleństwo w telewizjina przykład to mieszanka świata programu amerykańskiego Saturday Night Live z nastrojem Życie biurowe lub Twoje zdrowie. Dramat Słuchający jest to mieszanka programów przestępczych i politycznych.
   • Weź programy, które lubisz i chciałbyś naśladować, i spróbuj podsumować ich założenia w prostym zdaniu, używając „a co, jeśli”.

2. 

   
   
   Wybierz gatunek i format programu. To bardzo ważna decyzja, bo wpływa na całą kolejną produkcję. Gatunek - komedia, dramat, reality show - określa klimat, a format dyktuje czas i działanie. Istnieją następujące opcje:
   • Epizodyczny: Każdy odcinek zawiera samodzielną historię. Komedie są zwykle epizodyczne z półgodzinnymi odcinkami, ale niektóre programy kryminalne i dramaty są również epizodyczne.
   • Komedia sytuacyjna: Każdy odcinek stanowi kontynuację historii z poprzedniego odcinka. Programy te zwykle opowiadają jedną historię przez cały sezon, tak jak ma to miejsce w przypadku Breaking Bad i West Wing: Behind the Scenes of Power, a jej epizody trwają zwykle godzinę.
   • Koszykówka: Programy szkieletowe często składają się z krótkich, samodzielnych historii, takich jak Saturday Night Live lub Plac jest nasz.

3. 

   
   
   Rozwijaj postacie. Wymień i opisz je w maksymalnie trzech zdaniach. Postaraj się uchwycić istotę postaci i unikaj fizycznych opisów.
   • Dobre postacie mają wady i zalety. Wykraczają poza „skąpego ogrodnika” czy „troskliwą matkę”.
   • Czego chce bohater i czego się boi? Te cechy będą dyktować jego działania.
   • Plik reality show muszą również opisać postacie. Co czyni ich interesującymi i dlaczego widzowie chcą poznać ich historię?

4. 

   
   
   Napisz podstawę programu. Pierwszy zabieg służy do pokazania, czego producent wykonawczy powinien oczekiwać od programu, jeśli zdecyduje się go wdrożyć. Aby opracować leczenie, będziesz potrzebować kilku rzeczy:
   • Tytuł: Dobry tytuł ma zwykle dwa znaczenia. Mad Men: Inventing Truthsna przykład obiecuje świat reklamy i osobistych intryg.
   • Fabuła: Krótkie podsumowanie programu, haczyk, oparty na założeniu. Fabuła serii Społecznośćna przykład może brzmieć: „Wielki prawnik jest zobowiązany do nawiązania nowych znajomości, gdy jest zmuszony wrócić na uniwersytet po odkryciu jego fałszywego dyplomu”.
   • Streszczenie: Jednostronicowe podsumowanie pomysłu programu, zawierające listę ustawień, fabułę i ogólny cel każdego odcinka. Czy w kilku zdaniach można oddać istotę programu? Spróbuj przynajmniej zademonstrować postęp w pierwszym sezonie.
   • Profile postaci: Napisz kilka zdań o każdej postaci, koncentrując się na osobowościach i celach.
   • Przewodnik po odcinkach: Napisz akapit o pierwszych czterech lub pięciu odcinkach programu, szczegółowo opisując fabułę, która je skomponuje.

5. 

   Napisz treść na podstawie pomysłu. Najlepszym sposobem na sprzedanie pomysłu jest pokazanie postępów. Dzięki tańszemu sprzętowi i internetowi łatwiej jest rozłożyć swoją pracę na co dzień. Rodzaj opracowywanego materiału będzie jednak zależeć od programu.
   • Scenariusz: To świetny pomysł, aby mieć scenariusz przed próbą sprzedaży programu, zwłaszcza godzinnego serialu.
   • Odcinki internetowe: Najlepszym sposobem na przyciągnięcie uwagi innych jest samodzielne opracowanie programu. Dzięki YouTube możesz tworzyć krótkie odcinki z postaciami i udostępniać je światu. Seria amerykańska Broad City i Pracoholicy zostały zakupione w telewizji po umieszczeniu ich w internecie.
   • Scenorysy i wersje demonstracyjne: Podobnie jak w przypadku odcinków internetowych, scenorysy i materiały testowe mogą pomóc w sprzedaży programu. Możesz zasymulować odcinek reality show lub na przykład wywiad w ramach talk show w domu.

Metoda 2 z 3: Pisanie scenariusza telewizyjnego

1. 

   Zapoznaj się z podstawami konwencji i formatowania skryptów. Dla branży audiowizualnej ustalono dawno temu standardowy format, w którym każda strona scenariusza przedstawia około jednej minuty obrazu. Niestosowanie się do standardowego formatu prawdopodobnie zignoruje twój pomysł, więc poszukaj programu do formatowania skryptów, takiego jak Celtx, Final Draft lub Writer Duets.
   • Scenariusze telewizyjne mają inny format, ponieważ konieczne jest zebranie punktów, w które miałyby wejść reklamy. Przestudiuj ten format i poznaj konwencje branżowe.
   • W Internecie jest wiele przykładów skryptów, takich jak ta lekcja, napisanych w formie skryptu.

2. 

   Przeczytaj wiele scenariuszy z wybranego gatunku. Poszukaj wersji online skryptów programów podobnych do twojego, aby zrozumieć, jak działają. Czytając, rób notatki dotyczące stylu, fabuły i treści.
   • Czytanie skryptów jest niezbędne w branży. Trzeba nauczyć się być dramatycznym, ekscytującym i zabawnym bez pomocy aktorów, muzyki czy kamer.
   • Zwróć uwagę na to, co działa, a co nie i jak scenarzysta buduje fikcyjny świat na stronach.

3. 

   Zrozum potrzebę dobrego kierowcy. Piloto to nazwa nadana pierwszemu odcinkowi serialu telewizyjnego. Bardzo trudno go napisać, ponieważ trzeba dużo pokazać na stosunkowo niewielkiej stronie. Czy to jest to konieczne:
   • Przedstaw postacie: Nie jest konieczne opowiadanie całej ich historii, ale opinia publiczna musi wiedzieć wystarczająco dużo, aby chcieć ich śledzić. W pierwszej scenie konieczne jest ukazanie podstawowej osobowości postaci.
   • Przedstaw świat: Oprócz ustawienia konieczne jest zdefiniowanie „reguł” programu. Jakie są główne obawy bohaterów? Jakie wydarzenia występują regularnie w fikcyjnym świecie? Musisz zbadać początkową przesłankę.
   • Zademonstruj ogólny schemat programu: Nie musisz przedstawiać pilotowi wszystkiego, ale musi być dobry. Ludzie powinni mieć pojęcie, co zobaczą w nadchodzących tygodniach. Pilot serii Aresztowany rozwój jest pod tym względem doskonały, bo definiuje bohaterów, ukazuje świat (bogatych i skorumpowanych administratorów), a także powiązaną strukturę fabuły, która rozsławiła program.

4. 

   Naszkicuj fabułę, korzystając ze struktury aktów telewizyjnych. Programy telewizyjne, o ile są oryginalne i różnorodne, mają bardzo sztywną strukturę, głównie ze względu na rozgłos między aktami. Rozważ każdy akt jako zbiór scen, które opowiadają krótką historię z odcinka. Wśród reklam jest rozwój historii, który kończy się zmianą lub punktem kulminacyjnym, który utrzymuje widzów na kanale do czasu powrotu programu. Zrozum tę strukturę, aby utworzyć program zgodnie z działającą formułą.
   • Otwarcie: Bardzo często w serialach komediowych ta krótka scena pojawia się przed napisami końcowymi i może mieć wpływ na fabułę odcinka lub być po prostu żartem. W dramatach zwykle dochodzi do incydentu, takiego jak lokalizacja zwłok Prawo i porządek.
   • Akty: Programy godzinne mają pięć aktów, a programy półgodzinne trzy. Każdy akt powinien być jak najbardziej samodzielny: zawierać początek problemu, komplikacje uniemożliwiające jego rozwiązanie, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.
     • Akt pierwszy wprowadza problem. Wszystkie postacie próbują go rozwiązać bez powodzenia.
     • W akcie drugim bohaterowie są w gorszej sytuacji i przy nowej próbie ostatecznie pogarszają sytuację lub stwarzają nowy, większy problem.
     • W Akcie trzecim wszystko wraca do normy, czy to dlatego, że postacie wracają do wspólnego świata, czy dlatego, że naprawiają kłopoty, w które wpadli.
   • Finał: Ostatni akt wzywa publiczność do powrotu. W programie pilotażowym musisz odzyskać publiczność w następnym tygodniu.
     • Koniec dramatów zwykle zawiera haczyk, zapowiadający kolejną przygodę.
     • Koniec komedii zwykle kończy się tam, gdzie wszystko się zaczęło. Postacie niewiele ewoluują między odcinkami.
   • Telefon: Krótka scena tuż przed lub po napisach końcowych, zwykle w celu zademonstrowania krótkiego rozwiązania, kontynuacji żartu lub wskazania, co wydarzy się w następnym odcinku.

5. 

   Przeczytaj scenariusz po pierwszym zabiegu. Zbierz kilku przyjaciół, wręcz im kopie scenariuszy i poproś o przeczytanie dialogów tak, jakby byli aktorami. Możesz być narratorem, ale unikaj bycia jedną z postaci, abyś mógł skupić się na czytaniu i zobaczyć, co brzmi naturalnie, a co nie. Zapytaj, co myśleli goście o scenariuszu: jakie były mylące części, co im się najbardziej podobało, czy obejrzą program? Konieczne jest spojrzenie z zewnątrz, a głośne przeczytanie scenariusza może pomóc w zrozumieniu problemów, które pozostały niezauważone.

6. 

   Napisz i przepisz tyle, ile potrzeba. Odejdź kilka dni od scenariusza, a następnie napisz go ponownie ze świeżym umysłem. Ponieważ na rynku jest wiele skryptów szukających uwagi, trzeba dobrze wypolerować swój własny, aby zrobić dobre wrażenie. Miej oko na:
   • Pisownia, gramatyka i formatowanie. Literówka na pierwszej stronie prawdopodobnie spowoduje, że skrypt zostanie wyrzucony bez czytania.
   • Rytm. Wszystkie sceny muszą postępować zgodnie z fabułą, aby program nie był przeciągany. Sceny nie mogą być w zastoju. Postacie i sytuacje muszą się zmienić, aby fabuła nie przebiegała zbyt wolno.
   • Dialogi. Czy postacie wyglądają naturalnie? Musisz sprawić, by czytelnik wizualizował postać po prostu czytając, więc każda postać musi mówić w naturalny i niepowtarzalny sposób. Postacie są ważne i przedstawisz je za pomocą mowy.

7. 

   Skróć skrypt tak bardzo, jak to możliwe. Usuń niepotrzebne opisy, eksponaty i cechy charakteru. Jeśli coś nie jest ważne dla fabuły, odrzuć to. O wyglądzie aktora i kolorystyce ściany zadecyduje reżyser, a nie scenarzysta. Scenariusz musi mieć szybkie tempo i ładować czytelnika historią i postaciami. Krótki skrypt jest świetny, ponieważ oznacza, że ​​pozbyłeś się rzeczy, które nie były istotne lub bardzo dobre.
   • Skrypty godzinne powinny mieć od 45 do 70 stron.
   • Skrypty programu półgodzinnego mają zazwyczaj od 25 do 37 stron.

Metoda 3 z 3: nadanie programu na antenie

1. 

   Rozważ samodzielne nagranie programu. Jeśli nigdy nie pracowałeś w branży audiowizualnej, najlepszym sposobem na zwrócenie uwagi jest stworzenie na nią popytu. Bardzo trudno jest nakłonić kierownika do przeczytania scenariusza, ale film z kilkuset wyświetleniami zacznie być zauważany przez innych. Nie ma też potrzeby filmowania całego programu jako małego zwiastun możesz teraz umieścić go na właściwej drodze.
   • Serie Zawsze słonecznie w Filadelfii, na przykład został napisany i nakręcony przy niewielkim budżecie. Producenci przesłali go dyrektorom kanału FX, którzy byli pod takim wrażeniem, że kupili pomysł i wyprodukowali go.
   • Każdy może stworzyć program do internetu. Wystarczy mieć podstawowy sprzęt i opublikować swoją pracę w Internecie.

2. 

   Poszukaj pracowników i przedstawicieli branży. Spróbuj znaleźć agentów i producentów, którzy akceptują sugestie i uczestniczą w festiwalach, aby zyskać rozgłos. Miej oko na zawiadomienia ANCINE, aby zdobyć fundusze na opracowanie scenariuszy i innych produkcji lub poszukać przedstawicieli głównych studiów i producentów audiowizualnych. Bądź na bieżąco także ze stronami związanymi z branżą.
   • Za każdym razem, gdy oglądasz program podobny do twojego lub znajdujesz pisarza lub producenta, którego podziwiasz, szukając pracy, dowiedz się, jaka jest jego agencja i współpracownicy. Sprawdź strony internetowe agencji i poproś o spotkania.
   • Poszukaj też witryn, które akceptują skrypty. Agenci i producenci często odwiedzają te miejsca w poszukiwaniu nowych możliwości produkcyjnych. Niektóre z nich są płatne, więc przed zapłaceniem zawsze sprawdź, czy inne projekty zakończyły się sukcesem za pośrednictwem witryny.

3. 

   Zrób listę studiów i firm produkcyjnych, które produkują programy takie jak Twój. Znajdź osoby zainteresowane programami takimi jak Twój i skontaktuj się z nimi przez Internet lub telefon. Przeprowadź intensywne wyszukiwanie, aby dowiedzieć się, którzy specjaliści mogą być zainteresowani skryptem, aby zwiększyć swoje szanse na sukces.
   • Nie wysłałbyś horroru na kanał GNT, ale może FOX to zrobił. Producenci reality show nie są tymi samymi, które produkują takie serie 8 MM. Przeanalizuj bieżącą produkcję studia, aby zaoferować swój program odpowiednim osobom.

4. 

   Pisz, filmuj i pracuj w branży. Niewielu osiąga sukces, nie zaczynając tam. Można stworzyć program i wystartować z dnia na dzień, ale prawie wszyscy producenci telewizyjni zaczynali jako asystenci, operatorzy kamer, aktorzy itp. Praca w branży, nawet na mniejszym stanowisku, może pomóc Ci poznać ludzi, którzy pomogą Ci w przyszłości.
   • Zabierz ze sobą co najmniej trzy trasy, dokądkolwiek się wybierasz. Nigdy nie wiadomo, kiedy komuś spodoba się jakiś pomysł, kiedy ktoś polubi Ciebie, ale będziesz chciał innej historii lub kiedy ktoś będzie chciał zobaczyć więcej Twojej pracy. Producenci odnoszący sukcesy nie przestają pracować, dopóki coś nie zostanie wyemitowane.

Porady

• Wyprodukuj program z kimś, kto ma jakiekolwiek doświadczenie i kontakty z produkcją telewizyjną, aby poszerzyć swoje kontakty i zwiększyć szanse sprzedaży produkcji.
• Promowanie programów, filmów i pomysłów w mediach społecznościowych to świetny sposób na zwrócenie na siebie uwagi.

Ostrzeżenia

• Nigdy nie przesyłaj koncepcji lub całego programu bez dowodów na to, że jesteś autorem i wysyłasz projekt do kogoś innego, ponieważ Twój pomysł może zostać skradziony. Zarejestruj skrypt do ochrony przed plagiatem.
• Nie jest łatwo pokazać program na dużym kanale telewizyjnym, ale ty nie mogę się poddać. Próbuj dalej!