Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Czy zdarzyło Ci się, że słuchałeś popowej piosenki w radiu i myślałeś, że dobrze byś zrobił, skomponując coś takiego? Przy odrobinie wyobraźni, podstawowej wiedzy muzycznej i zamiłowaniu do metafor będziesz w stanie błyskawicznie napisać własne piosenki. Nie oznacza to sukcesu, w końcu nie każda piosenka pęka, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że wielu artystów to setki, którzy wydają mniej niż dziesięciu w ciągu roku. Niemniej jednak, dzięki ciągłej praktyce, możesz być wystarczająco dobry, aby napisać hit.

Kroki

Część 1 z 3: Szkicowanie muzyki

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Piosenkarka, autorka tekstów

   
   Halle Payne, piosenkarka i autorka tekstów, mówi nam, co następuje: „Kiedy komponujesz, chcesz pomyśleć o zwięzłej narracji, szczególnie w muzyce pop. Muzyka folkowa lub indie wymaga bardziej złożonych narracji, podczas gdy pop ceni obiektywizm. Co masz na myśli? I jak sprawić, by ten temat był wyjątkowy?”
   

2. 

   Powiedz coś, co już zostało powiedziane, ale w nowy sposób. Wszystkie tematy na świecie zostały już w jakiś sposób poruszone w piosenkach. Drogą do sukcesu jest powiedzenie o tym czegoś nowego lub powiedzenie tego w inny sposób. Metafory będą teraz bardzo przydatne. Słowa, które zapisałeś wcześniej, mogą zmienić rozmowę w coś nowego.
   • Na przykład mogłeś zauważyć, jak ptasie pióra trzepoczą na wietrze. Taki szczegół może posłużyć jako metafora sposobu, w jaki widzisz życie w danej chwili. Zamiast wyraźnie mówić, że życie ma swoje wzloty i upadki, możesz użyć metafory o ptasich piórach, aby przekazać swoje myśli.
   • Stwórz obraz w głowach słuchaczy za pomocą metafor. Nie mieszaj wielu pomysłów na raz, bez dużej spójności. Na przykład, jeśli zamierzasz użyć metafory ptaków, trzymaj się ich. Porozmawiaj o tym, jak jedzą, śpią, oddychają itp. Żywe obrazy pobudzą wyobraźnię tych, którzy słuchają muzyki.

3. 

   
   
   Naszkicuj tekst piosenki. Na razie nie przejmuj się zbytnio rymami; pisz pełne i spójne zdania.Użyj ważnych słów wybranych z listy i zbuduj wokół nich literę, używając czasowników, przymiotników i figur retorycznych. Napisz tekst tak, jakbyś pisał scenariusz do filmu. Opowiedz historię, używając bardziej „ty” niż „ja”.
   • Podstawowa struktura piosenek pop to: zwrotka, pre-refren, refren, werset, refren, interludium, refren. Istnieją dwa zestawy wersetów, które możesz opowiedzieć historię, którą chcesz. Pierwsza wprowadzi słuchacza w fabułę. Drugi może powtórzyć uczucia pierwszego lub skierować historię w innym kierunku.
   • Refren musi być taki sam w obu powtórzeniach, aby słuchacze mogli zapamiętać piosenkę. Jest to część piosenki, która najlepiej oddaje główny pomysł, który chcesz przekazać. Jeśli chodzi o stworzenie piosenki powracającej do domu, powiedz swoim słuchaczom, że wracasz do domu, wyraźnie (wracam do domu) lub pośrednio (wracam do miejsca, w którym wszystko się zaczęło).
   • Pamiętaj: jest bardzo prawdopodobne, że część refrenu stanie się tytułem piosenki.

Część 2 z 3: Myślenie o stronie muzycznej

1. 

   
   
   Wybierz rytm tekstu. Przed dopracowaniem i sfinalizowaniem tekstu dobrze jest pomyśleć o bitach, które będą mu towarzyszyć. Rytm będzie dyktował słuchaczom nastrój i przesłanie piosenki. Jeśli chcesz napisać o smutku lub tęsknocie, często używasz wolniejszego tempa. Muzyka na wesołe tematy jest zwykle bardziej żywa.
   • Nad każdym słowem umieść całe nuty, skarpetki i ćwiartki. W ten sposób dowiesz się, jak długo śpiewać każde słowo. Smutne piosenki mają zwykle więcej całych nut, podczas gdy wesołe piosenki są wypełnione ćwierćtawami i oktawami.
   • Refren ma zwykle stały rytm przez całą piosenkę. Zwrotki wydają się być nieco bardziej swobodne w smutnych piosenkach, zmieniając się między szybkimi i wolnymi w zależności od utworu. W wesołych piosenkach refren i zwrotki zwykle mają ten sam schemat.

2. 

   Zacznij piosenkę od czegoś krzykliwego. Początek to chyba najważniejsza część muzyki pop. Ponieważ są odtwarzane w radiu, nie należy tracić czasu, jeśli chodzi o przykucie uwagi publiczności. Początek utworu powinien wzbudzić zainteresowanie słuchacza. Weź pianino lub gitarę i poćwicz kilka bitów i riffów, aby znaleźć coś, co pasuje do muzyki, którą chcesz napisać.
   • Jeden z najlepszych przykładów riffów pochodzi z utworu Rolling Stonesów „Satisfaction”. Już początek piosenki sprawia, że ​​wszyscy natychmiast utknęli.
   • Pamiętaj, że riff niekoniecznie musi być taki sam, jak melodia czy rytm. Można go użyć tylko na początku utworu, aby zwrócić uwagę publiczności. To oczywiście nie jest reguła; jeśli chcesz, możesz użyć riffu w całej piosence.
   • „Satisfaction” to przykład muzyki, która nie ogranicza riffu do samego początku. „Train, Train” zespołu Blackfoot to piosenka, która wykorzystuje riff tylko na początku.

3. 

   Wybierz melodię piosenki. Nie ma na to magicznej formuły, ponieważ wszystkie piosenki na świecie mają inną melodię. Mimo to gatunek pop zazwyczaj stanowi mieszankę powtórzeń i wariacji, aby ułatwić zapamiętywanie piosenek. Czytaj wielokrotnie na głos słowa listu, aż twój umysł zacznie kojarzyć je z nutami muzycznymi.
   • Słuchaj piosenek pop, aby znaleźć inspirację dla melodii. Chodzi o to, aby nie kopiować cudzej melodii, ale tworzyć wariacje na temat tego, co już istnieje, przynajmniej na początku.
   • Po wymyśleniu melodii pierwszej linii wersetu powtórz ją w drugiej. Zmień melodię w trzeciej linii i wróć do niej w czwartej linii. Jest to powszechny wzór w muzyce pop, który tworzy przyjemne dla słuchaczy powtórzenie (1, 1, 2, 1).
   • Pamiętaj, że melodie zmienią się w przejściu od zwrotki do refrenu. Piosenki popowe mają zazwyczaj mocne melodie w refrenach, które pozwalają wyrazić więcej emocji. Skoncentruj największe nuty piosenki, niezależnie od tego, czy są wysokie, niskie czy długie, pozostań w refrenie.

4. 

   Utwórz sekwencję akordów. Piosenki popowe zazwyczaj wykorzystują progresje trzech lub czterech nut. Wyszukaj w Internecie nazwę utworu, po której następuje termin „akordy”, aby zorientować się, jakie akordy zostały użyte. Na przykład piosenka Katy Perry „Firework” ma następujący przebieg: | G | Jestem | W | C |. Ogólnie progresje są powtarzane w zwrotce, przed refrenem i refrenie.
   • Możesz także użyć progresji innych piosenek, o ile nie używasz ich tekstów ani melodii. Mimo to możesz dowolnie dodawać lub modyfikować dowolne nuty, aby lepiej dostosować progresję do muzyki.
   • Jeśli powtarzasz progresję, zmień jej skalę, aby stworzyć wariację między zwrotką, przed refrenem i refrenem. Na przykład „Firework” ma regularną sekwencję niskich akordów w pierwszej zwrotce. W przed refrenem progresja zmienia się na rosnącą, aw refrenie na regularną wysokość.
   • Po ustaleniu, które akordy chcesz, połącz je z rytmem i melodią. Nadszedł czas, aby dodać lub usunąć słowa z listu, dostosowując je do rytmu i melodii.

5. 

   Dodaj most. Znana również jako interludium, jest to część piosenki, która pojawia się po drugim powtórzeniu refrenu, a przed trzecią. Może to być solo na gitarze lub fortepianie lub fraza śpiewana przez wokalistę. Chodzi o to, aby stworzyć naturalny przepływ w muzyce, a nie być wykrzyknikiem.
   • Na przykład możesz dalej podnosić refren. Kiedy śpiewasz go po raz pierwszy, używaj stosunkowo krótkich nut. Za drugim razem użyj dłuższych nut, rozciągnij refren i kieruj się prosto na mostek, utrzymując nuty dłużej.
   • Trochę wymieszaj. Wiele piosenek popowych rozpoczyna most długimi nutami i przechodzi do solówki na pianinie lub gitarze. Opcje są praktycznie nieograniczone.
   • Ukończ most, aby wrócić do piosenki. Pamiętaj: chodzi o to, aby stworzyć różnice między częściami piosenki.

Część 3 z 3: Końcowe poprawki

1. 

   Zakończ piosenkę. Wielu artystów decyduje się po prostu kilkakrotnie powtórzyć refren, gdy głośność piosenki spada. Zespoły takie jak Aerosmith często stosują tę taktykę, ale dobrze wiedzieć, że sprawdza się ona najlepiej w przypadku głośnej i rytmicznej muzyki. Wolniejsze, smutniejsze melodie mogą łączyć się bardziej z powtórzeniem od początku. Jeśli zacząłeś od wolnej i łagodnej muzyki, zakończ to w ten sam sposób.
   • Możesz także zakończyć piosenkę tylko instrumentami, ale jest to licencja artystyczna zwykle zarezerwowana dla znanych artystów. Na przykład ostatnie pięć minut piosenki „Freebird” zespołu Lynyrd Skynyrd ma charakter wyłącznie instrumentalny.
   • Nawet jeśli nie jest jeszcze znany, możesz powtórzyć riff utworu kilka razy na jego końcu, co sprawia, że ​​publiczność podnosi się i ma ochotę ponownie posłuchać utworu.

2. 

   Przejrzyj pismo. Po wymyśleniu melodii i sekwencji akordów nadszedł czas, aby przejrzeć tekst i pomyśleć o rymach. O ile współczesne piosenki popowe utrzymane są w nieco bardziej swobodnym stylu, nadal używają podstawowego formatu rymów. Chodzi o to, aby stworzyć piosenkę łatwą do zapamiętania, a rymy to ułatwią.
   • Przeszukuj internet, aby dowiedzieć się, które słowa rymują się ze słowami użytymi w liście. Znajdziesz listę terminów, aby wybrać te, które najlepiej pasują do litery.
   • W zależności od wybranych słów może być konieczna zmiana melodii lub rytmu. To ciągły proces zmian. Przyzwyczaić się do tego!

3. 

   Zapytaj o pomoc. Rodzina, przyjaciele i partnerzy mogą pomóc Ci ulepszyć Twoją muzykę. Pomyśl o muzycznych darach swoich znajomych i poproś ich o współpracę z Tobą. Na przykład, jeśli tworzysz animowaną piosenkę, poproś o pomoc przyjaciela, który gra na trąbce lub który jest DJ-em.
   • Prawdopodobnie masz przyjaciela, który pomoże ci zharmonizować melodie piosenki.
   • Porozmawiaj ze znajomymi, aby dowiedzieć się, czy ktoś ma kontakt w branży muzycznej. Osoba, która nagrała już album lub pracowała w wytwórni płytowej, może pomóc w dystrybucji Twojej muzyki.

4. 

   Słuchać muzyki. Nagraj go na komputerze i posłuchaj kilka razy. Czy można śledzić tekst i melodię? Ważne jest, aby słuchacz był w stanie zrozumieć wszystkie słowa, aby je zapamiętać. Stwórz wyraźne rozróżnienie między zwrotkami a refrenem; nie zapominajmy, że mostek powinien naturalnie płynąć z muzyką, nie utrudniać jej postępu.
   • Pamiętaj, że piosenki nigdy nie są idealne od samego początku. Przepisz piosenkę, aż będzie taka, jak chcesz.
   • Pomyśl, jakie to uczucie słyszeć muzykę. Piosenki popowe powinny wywoływać u słuchaczy zapisane emocje.

5. 

   Wymyśl tytuł piosenki. On może być byle co, ale chodzi o to, że ma to związek z tematem piosenki. Wielu artystów decyduje się na użycie fragmentu refrenu w tytule, ponieważ ułatwia to skojarzenie publiczności między tekstem a tytułem. Jeśli piosenka jest zbyt metaforyczna, dobrym pomysłem może być użycie bardziej oczywistego i dosłownego tytułu.
   • Na przykład, jeśli piosenka dotyczy depresji, nie mówiąc tego wprost, wybierz tytuł, który odzwierciedla temat.

Porady

• Udaj się do miejsc, w których nigdy nie byłeś inspiracją. Zabierz swój dziennik i udaj się w nowe miejsce.
• Myśl inaczej. Lepiej jest stworzyć nową i odważną piosenkę niż standardową, kwadratową piosenkę.
• Jeśli nie uważasz się za wystarczająco dobrego piosenkarza do napisanej przez Ciebie piosenki, poszukaj kogoś, kto ją wykona. Wielu kompozytorów pisze muzykę dla znanych artystów.
• Mów krótko. Piosenki pop trwają zwykle od trzech do czterech minut.

Ostrzeżenia

• Większość piosenek nigdy nie jest odtwarzana w radiu. Przemysł muzyczny jest dość skomplikowany i trudny do wejścia. Nie zniechęcaj się, jeśli masz trudności z publikacją swoich albumów.