Zawartość

• Kroki

Każdy, kto chce pisać bajki dla dzieci, musi mieć bujną wyobraźnię i umiejętność postawienia się w miejscu dziecka (i umysłu). Być może będziesz musiał to zrobić na przykład dla kursu kreatywnego pisania lub wykonywania zawodu pisarza. Zacznij od wymyślenia pomysłów, które są interesujące dla młodych ludzi; następnie napisz uderzającą prezentację, a także dobrą narrację i morał. Na koniec dokonaj niezbędnych zmian, aby przyciągnąć uwagę szerokiej publiczności.

Kroki

Część 1 z 3: Pierwsze kroki

1. 

   Określ grupę wiekową, do której chcesz dotrzeć. Każdy autor opowiadań dla dzieci ma na myśli określoną publiczność. Chcesz pisać dla dzieci? Starsze dzieci? Pomyśl o określonych grupach, takich jak 2-4, 4-7 lub 8-10 lat. Język, ton i styl historii będą zależeć od tego szczegółu.
   • Na przykład: jeśli piszesz dla dzieci w wieku od 2 do 4 lub od 4 do 7 lat, używaj prostego języka i krótkich zdań.
   • Jeśli piszesz dla dzieci w wieku 8-10 lat, możesz użyć nieco bardziej złożonego języka, zawierającego frazy dłuższe niż cztery lub pięć słów.

2. 

   
   
   Zainspiruj się wspomnieniami z własnego dzieciństwa. Pomyśl o własnych interesujących, dziwnych lub ciekawych doświadczeniach, kiedy chcesz stworzyć historię.
   • Na przykład: może się zdarzyć, że przeżyłeś wyjątkowo dziwny dzień w szkole i możesz przekształcić go w opowieść; może mieszkał w innym kraju, gdy był bardzo młody, a teraz wie, jak go wykorzystać do rozrywki dzieci.

3. 

   
   
   Pomyśl o banalnym wydarzeniu lub czynności i uczyń z niej fantastyczną rzecz. Dodaj absurdalne elementy do historii. Użyj swojej wyobraźni, aby spojrzeć na wszystko oczami dzieci.
   • Na przykład: możesz przekształcić zwykłe wydarzenie, jak wizyta u dentysty, w coś fantastycznego - tak, jakby przemówił sprzęt biurowy; może też nadać przesadne proporcje pierwszej wizycie dziecka na wybrzeżu itp.

4. 

   
   
   Pomyśl o temacie lub pomyśle na historię. Jeśli dobrze przedstawisz ten aspekt, będziesz miał więcej pomysłów. Pracuj z czymś konkretnym, jak „miłość”, „strata”, „tożsamość” lub „przyjaźń” - wszystko z punktu widzenia dziecka. Pomyśl, jak ktoś tak młody mógłby zgłębić ten temat.
   • Na przykład możesz porozmawiać o związku między małą dziewczynką i jej kociątkiem, aby zgłębić temat przyjaźni.

5. 

   Stwórz wyjątkowego głównego bohatera. Czasami historie dla dzieci koncentrują się na osobliwych i urzekających postaciach. Pomyśl o konkretnych typach osobowości, które nie są tak dobrze reprezentowane w literaturze. Użyj autentycznych cech (zarówno dzieci, jak i dorosłych), aby przekształcić daną osobę w coś bardziej prywatnego.
   • Na przykład: jeśli okaże się, że brakuje opowiadań dla dzieci z czarnymi bohaterami, możesz stworzyć coś, co wypełni tę lukę.

6. 

   Nadaj głównemu bohaterowi jedną lub dwie nierozróżnialne cechy. Pomyśl o cechach, które przyciągają uwagę czytelników, takich jak osobliwa fryzura lub fryzura, styl ubioru, a nawet sposób chodzenia. Ponadto możesz tworzyć szlachetne, żądne przygód postacie, które żyją w tarapatach.
   • Na przykład: jeden z głównych bohaterów zawsze może nosić warkocz i mieć obsesję na punkcie kociąt; co więcej, może również mieć bliznę na dłoni po wypadku na drzewie, gdy była młodsza.

7. 

   Stwórz atmosferę. Napisz strukturę opowieści w sześciu częściach, zaczynając od prezentacji. Porozmawiaj w nim o miejscu, w którym toczy się historia, głównym bohaterze i konflikcie. Zacznij od imienia głównego bohatera, a następnie opisz konkretną lokalizację. Następnie możesz porozmawiać o celach lub marzeniach danej osoby, a także o przeszkodach lub problemach, z którymi będzie musiała się zmierzyć.
   • Na przykład: w prezentacji możesz opowiedzieć o małej dziewczynce imieniem Fernanda, która chce mieć zwierzaka i znajduje porzuconego kociaka na ulicy, na której mieszka.

8. 

   Pomyśl o incydencie, który tworzy historię. To wydarzenie lub decyzja, która zmienia lub komplikuje życie głównego bohatera. Musi zacząć od innej postaci, od jakiejś instytucji, jak szkoła czy praca, a nawet od natury, jak burza.
   • Na przykład: może być tak, że matka Fernandy mówi, że nie może mieć żadnych zwierząt, ponieważ nie jest wystarczająco odpowiedzialna, aby się nim opiekować.

9. 

   Uwzględnij konflikt w historii. W tym konflikcie musisz rozwinąć głównego bohatera i zbadać jego relacje z innymi agentami w historii. Pokaż mu, jak prowadził swoje życie przez poprzednie zdarzenie i opisz, jak sobie radzi lub dostosowuje się do sytuacji.
   • Na przykład: Fernanda może wziąć kociaka i schować go do plecaka, aby mama się nie dowiedziała.

10. 

    Pomyśl o dramatycznym punkcie kulminacyjnym. Punkt kulminacyjny to najbardziej napięty punkt w historii, w którym główny bohater musi podjąć decyzję lub dokonać wyboru. Musi być jednocześnie napięta i interesująca.
    • Na przykład: może być tak, że matka Fernandy znajduje kociaka w swoim plecaku i każe dziewczynie pozbyć się zwierzęcia.

11. 

    Pomyśl o rozwoju historii. Na tym etapie główny bohater musi uporać się z konsekwencjami swoich wyborów - zawarcie z kimś pokoju, podjęcie ważnej decyzji itp. Może również dołączyć do innych postaci, aby rozwiązać określone problemy.
    • Na przykład: może się zdarzyć, że kociak ucieka, podczas gdy Fernanda kłóci się z matką. Potem muszą cię razem szukać.

12. 

    Zakończ z rozdzielczością. Na tym etapie główny bohater odnosi sukces lub nie osiąga swojego celu. Może mu się to udaje; być może nie osiągnie wszystkiego, na co liczył.
    • Na przykład: może być tak, że Fernanda i jej matka znajdują kociaka na ulicy, ale widzą, że ratuje go inna rodzina.

13. 

    Przeczytaj przykłady bajek dla dzieci. To najlepszy sposób na odkrycie „formuły sukcesu” dla tego typu tekstu. Przeczytaj prace z tą samą grupą docelową, do której chcesz dotrzeć. Na przykład:
    • Konik polny i mrówkaJean de La Fontaine.
    • Impreza w niebieautorstwa Luísa da Câmara Cascudo.
    • Złotowłosa, autorstwa Roberta Southeya.
    • John i Mary, przez braci Grimm.

Część 2 z 3: Pisanie pierwszej wersji historii

1. 

   Pomyśl o ciekawej prezentacji. Zacznij od zdania, które już przykuwa uwagę czytelnika. Pokaż głównego bohatera, robiąc na przykład coś osobliwego. Ta prezentacja nada ton pozostałej części tekstu i pokaże czytelnikowi, czego może się spodziewać.
   • Na przykład: pierwsze zdanie Impreza w niebieLuís da Câmara Cascudo to „Wśród leśnych zwierząt rozeszła się wieść, że w niebie odbędzie się impreza”.
   • Ta prezentacja już pokazuje, gdzie rozgrywa się historia i kim są zaangażowani agenci.

2. 

   Używaj szczegółów sensorycznych i języków. Ożyw bohaterów: rozmawiaj o tym, co widzą, o zapachach i smakach, które czują oraz o rzeczach, których mogą dotknąć, poczuć i usłyszeć. Uwzględnij języki opisujące zmysły, aby przyciągnąć uwagę czytelnika.
   • Na przykład miejsce w historii można opisać jako „przestronne i piękne” lub „ciepłe i głośne”.
   • Możesz także użyć onomatopei, aby zabawiać czytelnika.

3. 

   Uwzględnij rymy w tekście. Przyciągnij uwagę czytelnika słowami o podobnych dźwiękach. Pisz parami lub rymuj słowa z tego samego zdania, na przykład „Była senna i zrzędliwa”.
   • Możesz używać doskonałych rymów, w których nawet dźwięki samogłosek i spółgłosek są takie same. Na przykład: „zobacz” i „przeczytaj”.
   • Na koniec możesz również użyć niedoskonałych rymów, w których tylko dźwięki samogłosek lub spółgłosek są takie same. Na przykład: „twarz” i „mapa”.

4. 

   Powtarzaj dużo. Możesz powtarzać ważne słowa lub wyrażenia, aby tekst był jeszcze bardziej wyrazisty. W ten sposób czytelnik będzie bardziej zainteresowany historią.
   • Na przykład możesz powtarzać pytania w całej narracji, takie jak „Gdzie poszedł kot Donald?” Możesz także powtarzać frazy, takie jak „Nadszedł wielki dzień!”, Aby czytelnik był podekscytowany tym, co będzie dalej.

5. 

   Uwzględnij figury retoryczne, takie jak aliteracja, metafora i porównanie. Aliteracja ma miejsce, gdy każde słowo w zdaniu zaczyna się od tej samej spółgłoski, na przykład „Szczur gryzł ubranie króla Rzymu”. To fajna technika, aby nadać tekstowi więcej rytmu i uczynić go bardziej interesującym dla dzieci.
   • Metafora pojawia się, gdy autor tekstu porównuje dwie różne rzeczy. Na przykład: „Kotek to czarna plama przechodząca przez ulicę”.
   • Porównanie jest wtedy, gdy autor porównuje dwie rzeczy z terminami takimi jak „jak” lub „tak ... tak”. Na przykład: „Kociak jest tak mały jak rączka dziecka”.

6. 

   Zaangażuj głównego bohatera w konflikt. Najważniejszym punktem każdej historii jest konflikt, w którym bohater musi pokonać przeszkodę, problem lub coś w tym rodzaju. Tylko myśl za konkretny i jasny problem dla historii. Może się zdarzyć, że postać żyje, na przykład szukając aprobaty innych lub ma trudności z rozwojem.
   • Innym częstym konfliktem w bajkach dla dzieci jest strach przed nieznanym, jak nauka nowych umiejętności, samotne podróżowanie do dziwnych miejsc lub zagubienie się.
   • Na przykład: Twój główny bohater może nie pasować do nowej szkoły; postanawia więc zostać najlepszą przyjaciółką kotka ulicznego; może być również tak, że boi się ciemności i musi nauczyć się przezwyciężyć tę fobię.

7. 

   Pomyśl o inspirującym, ale nie pedantycznym morale. Większość historii dla dzieci kończy się pozytywnym tonem i morałem. Nie przesadzaj w tej części: bądź bardziej subtelny i mniej oczywisty.
   • Postaraj się pokazać morał historii poprzez działania bohaterów. Na przykład: pokaż dziewczynkę przytulającą matkę na ulicy, na której kociak był przed ratowaniem. Może to zbadać morał znajdowania wsparcia w rodzinie - w dyskretny sposób.

8. 

   Zilustruj historię. Większość opowiadań dla dzieci ma ilustracje, które sprawiają, że fabuła jest bardziej interesująca i wizualna. Wykonaj rysunki samodzielnie lub zatrudnij profesjonalistę.
   • W wielu opowiadaniach dla dzieci ilustracje są tak samo ważne jak tekst. Możesz dołączyć szczegóły, takie jak ubranie, fryzurę, wyraz twarzy i kolor postaci.
   • W większości przypadków ilustracje do bajek dla dzieci powstają już po przygotowaniu fabuły. W ten sposób ilustrator może rysować na podstawie każdej sceny lub historii.

Część 3 z 3: Poprawianie szczegółów historii dzieci

1. 

   Przeczytaj historię na głos. Po zakończeniu szkicu przeczytaj go sobie i zwróć uwagę. Sprawdź, czy są jakieś bardzo skomplikowane frazy dla Twojej grupy docelowej i, jeśli to konieczne, wprowadź poprawki i poprawki.

2. 

   Pokaż historię niektórym dzieciom. Zapytaj o opinię przedstawicieli swojej grupy docelowej. Porozmawiaj z młodszym rodzeństwem, kuzynami i krewnymi, a nawet z najmłodszymi dziećmi w Twojej szkole. Następnie dokonaj zmian według własnego uznania.

3. 

   Przejrzyj historię, aby upewnić się, że jest kompletna i jasna. Ponownie przeczytaj szkic i zobacz, czy nie jest zbyt długi. Bajki dla dzieci są często bardziej odpowiednie, gdy są napisane krótkimi, bezpośrednimi tekstami. Wiele z nich ma nawet mało tekstu; dlatego każde słowo musi być ważne.

4. 

   Jeśli chcesz, spróbuj opublikować historię. Jeśli podoba Ci się to, co stworzyłeś, możesz wysłać pracę do wyspecjalizowanych wydawców. Napisz list, w którym wyjaśnisz, dlaczego chcesz opublikować.
   • Możesz także spróbować samodzielnie opublikować historię i sprzedać ją w Internecie.