Jak narysować szkice mody: 15 kroków (ze zdjęciami) - Encyklopedia

Wideo: JAK NARYSOWAĆ: STYLIZACJE | Ilustracja mody! Odc 1

Zawartość

Porady

Linia równowagi powinna być prostą linią pionową, nawet jeśli chcesz, aby model był pochylony. Na przykład, jeśli chcesz, aby model z biodrami był lekko przechylony w lewo, narysuj prostą linię równowagi pośrodku strony. Linia ta powinna sięgać od czubka głowy modela do podłogi, na której on stoi.
Pamiętaj, że aby zaprojektować ubrania, nie musisz używać modelu proporcjonalnego, ponieważ to, co jest wyświetlane, to ubrania, a nie twoja umiejętność rysowania ludzi. Nie martw się zbytnio o stworzenie dokładnie wyglądającego modelu lub umieszczenie szczegółów na twarzy.

Zacznij rysować w okolicy miednicy. Zrób kwadrat na linii równowagi, tuż poniżej jej środka, gdzie miednica jest naturalnie ułożona w ciele. Rozmiar kwadratu należy dopasować do żądanej szerokości dla modelu. Cieńszy model miałby mniejszą szerokość kwadratu niż model plus size.

Pamiętając o pożądanej pozie, przechyl ten kwadrat w prawo lub w lewo. Na przykład, jeśli chcesz, aby biodro modelki było przechylone w lewo, przechyl kwadrat lekko w lewo. Jeśli chcesz model stojący, normalny, po prostu ułóż kwadrat prosto, bez przechylania na żadną stronę.

Narysuj tułów oraz ramiona. Wyciągnij linie tułowia w górę z dwóch rogów kwadratu miednicy. Tułów powinien sięgać do góry, zginać się w połowie talii i ponownie rozciągać na wysokości ramion. Podobnie jak w przypadku prawdziwego ludzkiego ciała, szerokość ramion powinna być taka sama jak biodra lub górna część miednicy.

Po zakończeniu bagażnik powinien wyglądać jak każdy, który można zobaczyć na czyimś ciele. Używaj zdjęć modeli w magazynach lub reklamach jako odniesienia. Zwróć uwagę, że talia jest mniejsza niż dolna część ciała i biodra. Tułów powinien mieć długość około dwóch głów.
Normalne jest rysowanie ramion i bioder pod kątem w przeciwnych kierunkach, w pozycji zwanej „kontrpozycją”. Daje iluzję ruchu. Narysuj talię jako poziomą linię krótszą niż linie ramion i bioder.
Spróbuj pochylić linie (na przykład tworząc krzywiznę klatki piersiowej), ponieważ te kąty i linie są niezbędne do stworzenia obrazu, który nie wydaje się mieć przemieszczonych części ciała.

Naszkicuj szyję oraz głowę. Szyja modelki powinna mierzyć jedną trzecią długości ramion i połowę długości głowy. Po wykonaniu tej czynności narysuj głowę, która powinna odpowiadać proporcjom ciała. Im większa głowa, tym model będzie wyglądał młodziej lub młodo.

Możesz usunąć początkowy owal, który narysowałeś jako głowę.
Zaprojektuj głowę tak, aby wyglądała naturalnie dla wybranej pozycji. Możesz go lekko przechylić w górę, w dół, w prawo lub w lewo.

Narysuj nogi. Powinny być najdłuższą częścią ciała, długości około czterech głów. Nogi są również podzielone na dwie części: uda (od dołu miednicy do górnych części kolan) i łydki (od dołu kolan do początku kostek). Pamiętaj, że ilustratorzy mody na ogół wyolbrzymiają wzrost modelki, wydłużając nogi niż tułów.

Górna część każdego uda powinna mieć mniej więcej taką samą szerokość jak głowa. Dostosuj szerokość nóg schodząc od uda do kolana. Kiedy sięgasz do kolana, noga powinna mieć jedną trzecią szerokości w najszerszej części.
Aby narysować cielęta, zwężaj się do kostek. Każda kostka powinna mieć około jednej czwartej szerokości głowy.

Zakończ stopami i rękami. Stopy są stosunkowo wąskie. Narysuj je jako wydłużone trójkąty mniej więcej tej samej długości co głowa. Ręce ułóż w taki sam sposób, jak nogi, zwężając się w kierunku nadgarstków. Powinny być dłuższe w stosunku do tułowia niż ramiona normalnej osoby, ponieważ nadaje im to bardziej stylowy wygląd. Niech twoje dłonie i palce będą trwałe.

Część 3 z 3: Projektowanie ubrań i akcesoriów

Stwórz odważny projekt ubrań. Ponieważ celem projektowania mody jest zaprezentowanie pomysłów projektowych, rysuj silniej podczas śledzenia ubrań. Zrób je tak, aby wyglądały realistycznie na szkicu. W okolicach łokci i talii, a także blisko ramion, kostek i nadgarstków powinny być plisy. Pomyśl o dopasowaniu stroju do osoby i naśladuj go na modelu.
- Pamiętaj, że tkanki i struktury są różne w organizmie. Jeśli tkanina jest cienka i jedwabista, opadnie na ciało i odsunie się, prawie falując. Jeśli jest to gruby materiał, taki jak dżinsy lub wełna, będzie bardziej kwadratowy i mniej kształtny. Pomyśl na przykład o kurtkach dżinsowych.
- Spróbuj zilustrować teksturę rysowanego materiału, bez względu na to, czy jest miękki, szorstki, sztywny czy miękki. Dodaj szczegóły, takie jak cekiny i guziki, aby projekt był bardziej realistyczny.
Dowiedz się, jak rysować fałdy, zagięcia i fałdy. Narysuj różne rodzaje linii, aby stworzyć różne zagięcia w zaprojektowanym materiale. Ważne jest, aby wiedzieć, jak narysować te elementy, aby zilustrować strukturę ubrania.
- Fałdy można rysować luźnymi, falistymi liniami.
- Wykonuj okrągłe wzory, aby pokazać zagięcia.
- Użyj linijki, aby dokładnie narysować fałdy.
Zilustruj odciski. Jeśli projekt ma wzorzystą lub zadrukowaną tkaninę, ważne jest, aby wyraźnie zilustrować, jak będzie wyglądał na modelu. Na początek narysuj kontur wydrukowanego elementu, takiego jak bluzka lub spódnica. Podziel go na kratkę z kilkoma sekcjami i wypełnij te sekcje wzorem tkaniny, pojedynczo.
- Zwróć uwagę, jak fałdy, fałdy i zagięcia zmieniają wygląd wzoru. Aby wyglądała dokładnie, może być konieczne przechylenie lub przycięcie w niektórych miejscach.
- Narysuj wzór stopniowo, ze szczegółami i zobacz, czy pozostaje taki sam w całej siatce.
Zakończ rysunek cieniowaniem, farbą i kolorami. Użyj czarnego tuszu lub grubego pióra, aby narysować linie, które chcesz zachować. Możesz usunąć linie tworzące ciało i wszelkie inne ślady ołówka, które pozostały w tym miejscu. Na koniec starannie pomaluj projekt, używając pożądanych odcieni dla projektu.
- Możesz pokolorować ubrania za pomocą markerów lub farby. Mieszaj kolory i używaj różnych odcieni, aby zilustrować swoje projekty.
- Naprawdę wyobraź sobie projekt zbliżający się do Ciebie w świetle reflektorów na wybiegu podczas pracy nad cieniowaniem i teksturą. Głębsze fałdy tkaniny spowodują ciemniejsze odcienie. Tam, gdzie na tkaninę uderza światło, kolory powinny wydawać się jaśniejsze.
- Elementy do rysowania, takie jak włosy, okulary przeciwsłoneczne i makijaż, stanowią ładne wykończenie, dzięki czemu Twój projekt ożywa.
Zrób rysunek techniczny. Oprócz projektu mody możesz wykonać projekt techniczny elementów. Jest to ilustracja ubrań, która pokazuje ich płaski zarys, jakby były na prostej powierzchni. Dla tych, którzy wizualizują projekt, warto zobaczyć zarówno wersję techniczną, jak i sposób, w jaki element będzie modelowany na ciele.
- Rysunek techniczny należy wykonać w skali. Postaraj się, aby ilustracje wyglądały jak najdokładniej.
- Uwzględnij również widok projektu z tyłu, zwłaszcza jeśli ta część ubrania ma unikalne detale.

Porady

Nie martw się, że zrobisz zbyt wiele szczegółów na twarzy modelki, chyba że myślisz o konkretnym makijażu, który będzie widoczny wraz z elementem.
Niektórzy wolą projektować wyjątkowo cienkie modele. Uczyń swoje realistyczne. Pomoże to podczas doboru elementów i szycia ubrań.
Zwykle łatwiej jest nie robić szczegółów na twarzy i po prostu naszkicować kilka linii na włosy. Należy skupić się na odzieży.
Pozostaw materiały, których zamierzasz użyć, w pobliżu rysunku, aby wiedzieć, czego będziesz używać.
Teksturowanie odzieży jest skomplikowane i wymaga trochę praktyki.