Zawartość

• Kroki
• Porady

Rysowanie realistycznych ludzi, zwierząt i przedmiotów to imponująca umiejętność! Czy chcesz się uczyć? Więc przygotuj się: podstawowe techniki są łatwe do opanowania i chociaż nie wszystko jest proste, ćwiczenie wymaga podobnie doskonałość. Przeczytaj wskazówki w tym artykule i zabrudz sobie ręce!

Kroki

Metoda 1 z 6: Techniki uczenia się w określonych częściach

1. 

   Naucz się rysować ludzką postać. Pierwszym krokiem dla tych, którzy chcą realistycznie rysować ludzi, jest nauczenie się tworzenia ludzkiej postaci. W ten sposób karykatury dają „zniekształcony” pomysł, ponieważ każdy ma swój własny styl, ale można to osiągnąć za pomocą określonych technik.
   • Spróbuj rysować ludzi w pozach akcji. Pomoże ci to przedstawić anatomię człowieka w bardziej interesujący sposób.
2. Badanie struktur mięśniowych i szkieletowych. Ciało ludzkie to nie tylko tułów, głowa i cztery kończyny! Struktury kostne i szkieletowe, a nawet rozmieszczony tłuszcz, w dużym stopniu określają kształt osoby. Uważnie obserwuj każdy szczegół, a nawet naucz się rysować wewnętrzne części ciała bez skóry.

3. 

   
   
   Dowiedz się, jak rysować szczegółowe twarze. Ludzka twarz to jedna z najtrudniejszych rzeczy do narysowania. Jaka jest idealna odległość między oczami? Jak sprawić, by rysunek był realistyczny, a nie kreskówkowy? Zacznij od wykonania podstawowego badania, które sprawi, że Twoje wyniki będą bardziej realistyczne.

4. 

   Dowiedz się, jak rysować krajobrazy. Jesteś na zaplanowanej wycieczce i chcesz zaprojektować miejsca, które zamierzasz odwiedzić? Chcesz nauczyć się reprezentować określony punkt w swoim mieście? Cokolwiek to jest, możesz także opanować projektowanie krajobrazu za pomocą prostych wskazówek.

5. 

   
   
   Naucz się rysować zwierzęta. Wiele osób lubi rysować zwierzęta. Ten proces jest świetną zabawą i nie jest tak trudny, jak się wydaje! Ponownie, postępuj zgodnie z określonymi wskazówkami i trenuj.

6. 

   Naucz się rysować samochody. Projektuj nie tylko samochody, ale także inne pojazdy i sprzęt mechaniczny. Oto kolejna popularna opcja wśród artystów! Zacznij od inspiracji samochodem w garażu!

7. 

   
   
   Naucz się cieniować i podkreśla. Cienie i światła dodają głębi i realizmu każdemu projektowi. Naucz się rozpowszechniać te szczegóły, aby Twoje prace były bardziej namacalne.

8. 

   Naucz się rysować z perspektywy. Perspektywa ma związek z rozmiarem rzeczy w stosunku do innych i jest kolejnym narzędziem, które zwiększa lub zmniejsza realizm rysunku. Brzmi skomplikowanie, ale w rzeczywistości jest proste. Spróbuj!

Metoda 2 z 6: czerpanie z rzeczywistych elementów

1. 

   Użyj szablonu. To najprostsza i najpopularniejsza technika rysowania z rzeczywistych elementów. Obserwuj coś przed sobą: osobę, przedmiot, krajobraz itp. To wykładniczo poprawi twoje umiejętności.
   • Spróbuj rysować tak szybko, jak to możliwe. Przygotuj swój mózg do przyswojenia najważniejszych informacji w mgnieniu oka. Zwróć także uwagę na podstawowe kształty i proporcje, zanim przejdziesz do szczegółów, aby nie musieć dostosowywać projektu, jeśli model się porusza.

2. 

   Rysuj ze zdjęcia. Jeśli nie masz w pobliżu statycznego modelu na żywo (lub jeśli za bardzo się porusza), zrób zdjęcie i użyj go jako podstawy. Ta technika nie jest tak skuteczna jak inne, ale nadal daje podobne wyniki.
   • To najłatwiejsza metoda dla tych, którzy chcą narysować coś fotorealistycznego, ale nie mają dużych umiejętności - ponieważ można bez pośpiechu dodawać szczegóły.

3. 

   Narysuj coś ze swojej wyobraźni. Nie nauczysz się zbyt wiele, ale nadal możesz tworzyć realistyczne obrazy w swojej głowie. W tym celu konieczne jest dobre zrozumienie światła i cienia, proporcji, kształtów i fizyki ruchu!

Metoda 3 z 6: Tworzenie szkiców

1. 

   Nauczyć się naszkicować zanim zaczniesz rysować. Nabierz nawyku robienia szkiców przed ostatecznymi obrazami. Będziesz mógł lepiej poznać skład i szczegóły, oprócz treningu i stopniowego ulepszania.

2. 

   Twórz miniaturowe szkice. Możesz zacząć od tworzenia małych rysunków, które zawierają tylko podstawowe kształty, bez szczegółów. Ta technika pomaga w tym, co w sztukach wizualnych nazywa się „kompozycją”.

3. 

   Zacznij robić szczegółowe szkice. Możesz zacząć tworzyć bardziej szczegółowe szkice po uzyskaniu właściwej kompozycji. Trenuj, aż przyzwyczaisz się do tworzenia kształtów obiektów (ludzi, zwierząt lub rzeczy), które chcesz przedstawić. Jeśli masz trudności na tym etapie, może lepiej będzie kontynuować trening w pozy i prostszych formach.

4. 

   Poznaj podstawowe kształty. Spróbuj przestudiować podstawowe kształty, które składają się na każdy obiekt, który chcesz narysować. Wszystko (ludzie, zwierzęta i przedmioty) składa się z wielu różnych form. Na przykład: ludzki nos zawiera piramidy; drzewa obejmują szyszki lub koła; i tak dalej. Uderz w te podstawowe kształty, aby uzyskać lepszy obraz wymiarów rysunków.

5. 

   Utwórz kopię szkicu, aby rysować na górze. Łatwiej jest zacząć od wykonania ostatecznego rysunku na szkicu, ale wszystko zależy od preferencji każdego z nich. Ułatwia to dopasowywanie kształtów i tworzenie ostatecznego obrazu.

Metoda 4 z 6: Zwiększanie złożoności rysunku

1. 

   Narysuj całą sylwetkę ostatecznego obiektu. Lepiej zrozumiesz, gdzie jest każda część, jeśli trafisz na tę podstawową sylwetkę. Często łatwiej jest narysować kształt negatywnej przestrzeni wokół obiektu niż jego krawędź.

2. 

   Rysuj to, co widzisz, a nie co on myśli to widzi. Jednym z najważniejszych aspektów każdego realistycznego rysunku jest przedstawienie tego, co widzi artysta, a nie tego, co myśli, że widzi. Mózg ludzki zwykle generalizuje rzeczy. Musisz więc uważać i odtworzyć to, co „ignoruje”, aby ostateczny obraz był bardziej realistyczny i Ucz się więcej.
   • Możesz wykonać ćwiczenie z czasopismem: wybierz obraz, odwróć go do góry nogami i zacznij kopiować to, co widzisz. Ta technika sprawia, że ​​mózg myśli, że widzi coś nowego, czego nie zna. W ten sposób narysujesz to, co widzisz na serio (unikalne kształty), a nie to, do czego przywykłeś.
   • Zwróć jeszcze większą uwagę na szczegóły, takie jak uszy, nos, liście drzew i kołnierze koszuli. Są to części, które mózg najczęściej generalizuje i ignoruje, ale każdy z nich należy uwzględnić na realistycznych rysunkach. Pomyśl o tym: kształt ludzkiego ucha zmienia się dramatycznie z jednej osoby na drugą!

3. 

   Korzystaj z różnych perspektyw. Perspektywa - czyli zmiana wielkości obiektów w zależności od odległości między nimi - to kolejna ważna kwestia w każdym realistycznym projekcie. Na przykład: tworząc realistyczny krajobraz, powinieneś narysować najbardziej odległe drzewa mniejszymi pociągnięciami i mniejszą liczbą szczegółów, nawet jeśli w rzeczywistości są one większe niż te, które są bliżej. Symuluje to odległość między obiektami i zapewnia większy realizm pracy.
   • Znajdź linię horyzontu, aby wytrenować potencjalnego klienta. Z pewnością spojrzałeś na horyzont i zobaczyłeś tę wyraźną linię, która pokazuje, gdzie Ziemia styka się z niebem, prawda? To jest linia horyzontu. Dowiedz się, gdzie używa linijki podczas tworzenia realistycznego rysunku.
   • Rysuj w znikającym punkcie. Możesz użyć jednego, dwóch lub trzech znikających punktów. Korzystanie z jednej jest najprostszą opcją, podczas gdy dwie są najczęstsze. Rysowanie w trzech punktach jest bardziej skomplikowane, więc zostaw tę technikę na inny raz. Dwie metody działają w następujący sposób:
   • Narysuj te dwa punkty gdzieś na horyzoncie. Jest to kierunek (lub kierunki), w którym obiekty znikają lub „uciekają” z papieru. Możesz zrobić kropki na arkuszu, a nawet wyjść poza niego i rysować na biurku. W przypadku perspektywy dwupunktowej możesz nawet zaznaczyć punkt z każdej strony obiektu, który chcesz narysować.
   • Narysuj linię środkową obiektu, a następnie użyj linijki, aby utworzyć linie łączące znikający punkt od góry do dołu.
   • Dowiedz się, jak daleko posuwa się obiekt i zrób kilka pionowych linii między ustawionymi pod kątem, aby stworzyć rodzaj kwadratu.
   • Zamknij ten kwadrat linią, która zaczyna się od tyłu po jednej stronie i dochodzi do punktu perspektywicznego po drugiej. Od tego momentu będziesz mógł zobaczyć, które części obiektu są widoczne i na jakim poziomie szczegółowości.

4. 

   Zwróć uwagę na proporcje. Proporcja dotyczy wielkości obiektów w porównaniu do siebie. Zwróć szczególną uwagę na te szczegóły, zwłaszcza jeśli chcesz narysować realistycznych ludzi. Na przykład twarze większości ludzi są zgodne z formułami matematycznymi, które prowadzą do wyrównania między głową a ciałem. Każdy błąd w proporcjach może sprawić, że cały produkt końcowy będzie karykaturalny lub dziwny.
   • Podążając za przykładem ciała: ogólnie rzecz biorąc, wysokość ciała człowieka jest równa wysokości od pięciu do siedmiu razy większa od jego głowy; między dwoma normalnymi oczami znajduje się wyimaginowane oko; linia ust zwykle wskazuje na kącik szczęki; odległość między łokciem a nadgarstkiem wynosi około 30 cm; i tak dalej. Proces rysowania ludzi jest pełen tych dziwnych sposobów wykonywania pomiarów, co wyjaśnia, dlaczego tak wielu projektantów potrzebuje czasu, aby się do tego przyzwyczaić.

Metoda 5 z 6: uderzanie w cienie i światła

1. 

   Wyobraź sobie, skąd pochodzi światło. Jak wspomniano powyżej, to cienie i światła sprawiają, że każdy rysunek jest fotorealistyczny. Im wyższy poziom szczegółowości tych części, tym lepszy efekt końcowy. Z drugiej strony musisz zdecydować, gdzie światło oświetla obiekt przed dodać cokolwiek.
   • Światło może pochodzić z lampy, okna, słońca itp. Zawsze porusza się po linii prostej i dotyka przedmiotu z boków.

2. 

   Naucz się rozprowadzać cienie. Obszary obiektu, które nie mają bezpośredniego kontaktu ze światłem, powinny być zacienione. Im większa odległość, tym silniejszy cień. Zdecyduj, które miejsca powinny być ciemne po określeniu, skąd pochodzi światło. Po raz kolejny to cienie nadają efektowi głębi, a nawet kształtu.
   • Następnym krokiem jest dodanie mniejszych cieni. Pomyśl o obszarach, które są częściowo zacienione, ale nie tak ciemne. Kontynuuj w ten sposób, aż uzyskasz od trzech do sześciu mniejszych obszarów cienia.
   • Na koniec możesz wymieszać cienie palcem lub smugę po wykonaniu pierwszych pociągnięć. Spowoduje to utworzenie efektu gradientu na rysunku. Mimo to pamiętaj, aby niektóre linie były bardziej stałe, tak jak w zdefiniowanych obiektach. Jeśli nadal się uczysz, pomiń ten krok, aby uniknąć ryzyka popełnienia błędów i zrujnowania swoich postępów!
   • Dowiedz się, jak tworzyć kreskowania i zmieniać linie. Możesz nadać rysunkowi głębię i kształt za pomocą dobrze rozłożonych linii i tekstur, jeśli rysujesz atramentem (na przykład długopisem). Narysuj grubsze kontury w miejscach cieni, na przykład w zagłębieniu jabłka lub na karku, w pobliżu ucha. Następnie umieść więcej linii, aby podążać za kształtem obiektu i nałóż kilka z nich w różnych kierunkach, aby zasymulować cień.
   • Dowiedz się więcej o kreskowaniu i innych technikach oraz zobacz ciekawe przykłady profesjonalnych projektantów. Te części mogą być bardzo trudne, szczególnie dla początkujących, ale nadal są interesujące.

3. 

   Dowiedz się, jak rozprowadzać najciekawsze elementy rysunku. Po dodaniu wszystkich cieni do rysunku, możesz uwzględnić światła: punkty, w których światło styka się bezpośrednio z obiektem. Wystarczy wymazać określone fragmenty lub użyć białego węgla i innych substancji!
   • Na przykład: jeśli robisz twarz oświetloną od przodu, najjaśniejsze punkty znajdowałyby się nad brwiami, pod nosem, na czubkach policzków i na brodzie - ponieważ te obszary są najbardziej widoczne.

Metoda 6 z 6: Używanie właściwych narzędzi

1. 

   Użyj ołówka. Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem wśród artystów tworzących realistyczne rysunki, ponieważ zapewnia większą kontrolę nad cieniami i światłami. Ponadto za pomocą tego narzędzia łatwiej jest tworzyć i mieszać warstwy.
   • Istnieje kilka różnych rodzajów ołówków, każdy z mniej lub bardziej grafitowym i inną grubością. Im twardsze akcesorium, tym jaśniejszy efekt na papierze. Używaj różnych ołówków, w zależności od intensywności, jaką chcesz nadać kolorom: te z rodziny H są twardsze, a te z grupy B są bardziej miękkie. Istnieją również cyfry, które towarzyszą tym literom (1B, 6H i tak dalej). Wreszcie ołówek HB jest najbardziej powszechny.

2. 

   Użyj długopisów. Masz również możliwość tworzenia realistycznych rysunków za pomocą pisaków, zwłaszcza podczas tworzenia linii i proporcji, kreskowań i cieni w różnych stylach. Dowolne akcesorium się nada, ale pióro wieczne jest najbardziej idealne i pozwala zmieniać grubość linii.

3. 

   Użyj węgla. Węgiel to kolejne bardzo przydatne i często używane narzędzie wśród projektantów.Ułatwia nawet tworzenie cieni, świateł i innych ważnych szczegółów! Wadą jest to, że nadal istnieje ryzyko przypadkowego rozmycia obrazu, co nie zawsze jest rozwiązaniem.
   • Podobnie jak ołówki i długopisy, węgiel drzewny jest sprzedawany w różnych rozmiarach i kształtach. Na przykład: węgiel wierzbowy ma średnią grubość, a ołówki węglowe doskonale nadają się do detali.

4. 

   Używaj odpowiednich arkuszy papieru. Idealny rodzaj papieru zależy od nośnika, którego zdecydujesz się użyć. Na przykład: będziesz potrzebować bardziej teksturowanego i grubszego papieru do rysowania węglem drzewnym, podczas gdy prawie każdy arkusz jest dla tych, którzy chcą pracować z ołówkami.
   • Jeśli to możliwe, używaj arkuszy papieru bezkwasowego. Zapobiega to żółknięciu rysunków z czasem, co kończy się całą twoją pracą.
   • Ci, którzy rysują węglem, potrzebują nie tylko specjalnych rodzajów papieru, ale także sprayu utrwalającego, aby zapobiec rozmazywaniu się materiału, gdy jest gotowy.

5. 

   Kup piankę do rysowania. Smuga to rolka papieru w kształcie ołówka, która pomaga wymieszać atrament, tworząc na rysunku lekki gradient cieni. Będziesz musiał szlifować akcesorium za każdym razem, gdy jego końcówka zostanie pokryta węglem drzewnym lub grafitem. Kup go w dowolnym sklepie papierniczym lub zrób coś sam w domu.

6. 

   Kup gumę. Guma jest jednym z najbardziej niezbędnych narzędzi dla każdego projektanta, ponieważ pomaga naprawić błędy i podkreślać. Jeśli rysujesz ołówkiem lub specjalną miękką gumą do ołówka lub węgla drzewnego, użyj zwykłego winylu lub lateksu. W tym drugim przypadku możesz kształtować akcesorium i usuwać określone sekcje.

Porady

• Rysuj często. Zawsze noś szkicownik w plecaku i szukaj inspiracji u ludzi, miejsc i zwierząt, które przechodzą obok Ciebie w przypadkowych momentach. To najprostszy sposób na ciągłe doskonalenie.
• Użyj ołówka grafitowego 0,5 mm, aby narysować szczegóły, takie jak rzęsy i zmarszczki. Będą łatwiejsze i bardziej realistyczne.
• Nie wkładaj zbyt dużo siły w dłoń. Im większa siła, tym większe ryzyko pozostawienia śladów na papierze, a nawet uszkodzenia powierzchni pod spodem. Jeśli chcesz zwiększyć cienie, użyj bardziej miękkiego lub ciemniejszego ołówka.
• Wizualizuj lub wyobraź sobie kształt osoby, przedmiotu lub zwierzęcia, które chcesz narysować, zanim zaczniesz. Skoncentruj się na cieniach, bez utknięcia w wyniku końcowym.
• Wyrób sobie nawyk rysowania różnych rzeczy. Masz pełne prawo do specjalizacji sztuka fanów i anime, ale fajnie jest też przeprowadzić bardziej szczegółowe badania struktur mięśniowych i testów oświetlenia, a także użyć różnych materiałów (farby palcami, glina, makijaż, iluminatory itp.). Może nie możesz nawet nauczyć się nowych technik i koncepcji?
• Kopiuj prace innych osób tylko podczas treningu. W takim przypadku zwróć uwagę na wewnętrzne formy modela (fotografia, obraz), aby zrozumieć, jak odbywa się kompozycja.
• Uświadomienie sobie projektu włosów i skóry jest jedną z najtrudniejszych do opanowania umiejętności. Pamiętaj, aby robić „kępki” włosów, gdy rosną w ten sposób, każdy z własnym cieniem i pasemkami. Nie zapominaj też, że każda skóra ma niedoskonałości: świerzb, znamiona, blizny i zmarszczki. Nie rób plastikowych lalek!
• Przed zakończeniem obracaj papier, na którym rysujesz lub patrz na niego przed lustrem od czasu do czasu. Zobacz, co się dzieje, na przykład jedno oko większe od drugiego. Następnie wprowadź niezbędne poprawki i kontynuuj pracę.
• Jeśli zamierzasz wykorzystać modelową osobę, poproś ją, aby była nieruchoma.
• Pamiętaj, że cieniowanie jest najważniejszą częścią każdego realistycznego projektu! Zapewnia kontrast i wymiar linii, nawet przy bardzo silnym źródle światła.