Zawartość

• Kroki
• Porady
• Niezbędne materiały

Planując film, pierwszym krokiem jest stworzenie storyboardu, abyś mógł ożywić scenariusz i zaprezentować go komuś innemu. Storyboard to seria miniatur, które pokazują, jak rozwija się film, ilustrując kluczowe sceny - jakie będzie środowisko, kto będzie obecny i jakie działania będą miały miejsce. Jest często używany jako demonstracja scen filmowych, teledysków, produkcji telewizyjnych i nie tylko i może być tworzony ręcznie lub przy użyciu nośnika cyfrowego. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zmapować swoją historię, zilustrować kluczowe klatki i udoskonalić scenorys.

Kroki

Część 1 z 3: Mapowanie historii

1. 

   Ustal harmonogram. Ustalenie parametrów czasu i miejsca w swojej historii oraz ustalenie kolejności chronologicznej wydarzeń to najlepszy sposób na uporządkowanie historii tak, aby ożywić ją. Jeśli twoja historia nie jest całkowicie liniowa (to znaczy zawiera retrospekcje, flash do przodu, zmiany perspektywy, alternatywne wyniki, wiele osi czasu, podróże w czasie itd.), Nadal powinieneś utworzyć narracyjną oś czasu.
   • Zrób listę głównych wydarzeń w historii w kolejności, w jakiej zostaną opowiedziane. Tak będą wyglądać na ekranie.
   • Jeśli tworzysz scenorysy w reklamie, określ, które sceny będą miały miejsce i ich kolejność.

2. 

   
   
   Zidentyfikuj kluczowe sceny w swojej historii. Scenorys powinien dać tym, którzy oglądają, wyobrażenie o tym, jak historia zostanie przetłumaczona w filmie. Chodzi o to, aby nie próbować odtworzyć całego doświadczenia za pomocą animacji, ale pokazać kluczowe elementy, które przyciągną uwagę widza. Pomyśl o swojej historii i przeprowadź burzę mózgów na liście kluczowych momentów, które chcesz zilustrować w scenorysie.
   • Wybierz sceny, które pokazują rozwój fabuły od początku do końca.
   • Ważne jest również pokazanie zwrotów akcji. Za każdym razem, gdy masz zwrot akcji lub poważną zmianę, musisz uwzględnić ten moment w scenorysie, aby Twoja historia płynęła.
   • Możesz także chcieć pokazać zmiany w ustawieniu. Jeśli historia zaczyna się w jednym mieście i przenosi się do innego, upewnij się, że jest to jasne na twoich ilustracjach.
   • Jeśli tworzysz scenorys w reklamie, proces jest taki sam: weź główne obrazy, które będą reprezentować przepływ i kierunek filmu od początku do końca. Z reguły należy pamiętać, że w przypadku typowej 30-sekundowej reklamy scenorys nie powinien mieć więcej niż 15 klatek. Wykonuj średnio dwie sekundy na klatkę.

3. 

   
   
   Zdecyduj o poziomie szczegółowości. Scenorys może być niezwykle szczegółowy, z ilustracjami przedstawiającymi każde ujęcie. Jeśli jesteś na wstępnym etapie filmu fabularnego, będziesz musiał teraz omówić wiele rzeczy, aby dopracować szczegóły. Możesz jednak ostatecznie podzielić film na poszczególne sceny, z osobnym scenorysem dla każdej z nich. Pozwala to na tworzenie bardzo szczegółowej reprezentacji progresji poszczególnych scen i jest przydatne do utrzymania organizacji podczas produkcji.
   • Jeśli pracujesz nad filmem i masz zamiar podzielić go na ujęcie po ujęciu, utwórz tak zwaną listę ujęć. Przy każdym ujęciu na liście musisz pomyśleć o jego kompozycji i innych szczegółach związanych z sesją.
   • Pamiętaj, że idea storyboardu ma na celu zapewnienie przejrzystości wizualnej i pozostawienie wszystkim tej samej wizji. Nie ma być dziełem sztuki. Zastosuj praktyczne podejście na poziomie szczegółowości, który wybierzesz dla swojego storyboardu. Nie chcesz, aby osoba zgubiła się, próbując zinterpretować twoje ilustracje, zamiast oglądać całość.
   • Dobry scenorys będzie łatwo zrozumiały dla każdego, kto go zobaczy. Potencjalnie reżyser, kamerzysta, selektor scen, a nawet ekspert od obiektów scenicznych (by wymienić tylko kilka), może wykorzystać scenorys jako punkt odniesienia, przewodnik i kierunek.

4. 

   
   
   Napisz opis tego, co pokaże każda komórka. Teraz, gdy wiesz, które główne sceny chcesz pokazać, zastanów się, jak pokazać akcję na każdej ilustracji. Przejrzyj listę scen i napisz opis najważniejszych elementów każdej z nich. Pomoże Ci to określić, co dokładnie narysować na swojej planszy.
   • Na przykład możesz chcieć mieć komórkę, która pokazuje rozmowę między dwoma głównymi bohaterami. Co należy zrobić na tym obrazie? Czy bohaterowie walczą, uśmiechają się czy udają się w określone miejsce? Na każdym rysunku musi nastąpić jakaś akcja.
   • Uwzględnij również środowisko. Czy ważne jest, aby za bohaterami mieć w tle jakiś krajobraz?

Część 2 z 3: Zaprojektuj scenorys

1. 

   Zdecyduj, czego użyjesz do modelu. Możesz ręcznie narysować podstawowy model storyboardu, dzieląc karton na puste ramki tego samego rozmiaru za pomocą ołówka i prostej powierzchni. Konfiguracja powinna wyglądać jak komiks z liniami kwadratowych komórek pokazujących, jak scena będzie wyglądać na ekranie. Jeśli wolisz, możesz użyć programu Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon’s Storyteller lub inDesign, aby utworzyć szablon scenorysu w formacie pionowym lub poziomym.
   • Rozmiar komórek powinien być zaprojektowany z uwzględnieniem współczynnika kształtu gotowego wideo, np. 4: 3 dla ekranu telewizora lub 16: 9 dla filmu. Możesz kupić określone arkusze o tych wymiarach.
   • Szablon storyboardu do reklamy powinien składać się z prostokątnych ramek, w które wstawisz rysunki. Jeśli chcesz dodać napisy, zostaw miejsce na opisy filmów. Powinna również istnieć kolumna z dźwiękiem, w której umieścisz dialogi i wszelkie dźwięki lub muzykę.
   • Jeśli okaże się, że tworzysz scenorys dla więcej niż jednego projektu, dobrze jest mieć dobry tablet graficzny Wacom ™, dzięki czemu możesz stworzyć scenorys bezpośrednio w programie Photoshop.
   • Jeśli nie chcesz rysować obrazów, możesz zatrudnić artystę do wykonania rysunków. Opiszesz, co dzieje się na każdym obrazie i dasz artyście wydrukowany scenariusz do pracy. Zapewni Ci czarno-białe lub kolorowe ramki, które możesz umieścić w kolejności.

2. 

   Naszkicuj miniatury. Zacznij ożywić sceny, wykonując szkice naniesione na utworzony model. To tylko szkic, więc nie martw się, że będzie idealny. Szkicując każdą scenę, pomieszaj następujące elementy, wymazując i rysując ponownie w razie potrzeby:
   • Kompozycja (oświetlenie, pierwszy plan / tło, paleta kolorów itp.).
   • Kąt kamery (wysoki lub niski).
   • Rodzaj ujęcia (szerokie, zbliżenia, pod ramionami, w ruchu itp.).
   • Rekwizyty (obiekty na planszy).
   • Aktorzy (ludzie, zwierzęta, gadająca kanapa, itp. Wszystko, co może działać, zamiast otrzymać akcję).
   • Efekty specjalne.

3. 

   Dodaj inne ważne informacje. Pod każdą komórką umieść opis tego, co się dzieje. Dołącz okno dialogowe (jeśli istnieje). Dodaj informacje o czasie trwania strzału. Na koniec ponumeruj komórki, aby były łatwe do odniesienia podczas omawiania storyboardu z innymi.

4. 

   Zakończ scenorys. Po zidentyfikowaniu kluczowych punktów tematu i zaprojektowaniu każdego wykresu przejrzyj swoją pracę i wprowadź ostateczne zmiany. Upewnij się, że każda komórka przedstawia akcję, którą chcesz wykonać. Majstrować przy opisach i dialogach, jeśli to konieczne. Dobrym pomysłem jest poproszenie kogoś innego o przejrzenie scenariusza, aby upewnić się, że jest płynny i nie jest pomieszany.
   • Dodaj kolory. Jeśli tworzysz storyboard do reklamy, pomoże to podkreślić Twoje pomysły.
   • Pamiętaj, że niekoniecznie ważne jest, aby projekty wyglądały realistycznie lub idealnie. W zależności od grupy docelowej mogą wystarczyć proste figurki. W większości przypadków storyboardy nie muszą być idealne, po prostu muszą mieć sens dla zespołu.

Część 3 z 3: Udoskonalanie scenorysu

1. 

   Pomyśl z trzypunktowej perspektywy. Chociaż ilustracje w twojej serii ujęć nie muszą wyglądać jak stworzone przez profesjonalistę, istnieją pewne artystyczne sztuczki, których możesz użyć, aby obrazy wyglądały jak sceny filmowe. Nie jest to obowiązkowe, ale może pomóc osobom, z którymi pracujesz, lepiej wyobrazić sobie ujęcie.
   • Zamiast rysować wszystkie postacie tak, jakby były na tej samej poziomej linii, umieść je w odpowiedniej perspektywie. Umieść jeden nieco dalej od aparatu, a drugi bliżej.Ci, którzy są najbardziej oddaleni od aparatu, powinni wyglądać na mniejszych, ze stopami wyżej na stronie, a ci najbliżsi powinni wyglądać na większych, ze stopami niżej na stronie.
   • Kiedy nadejdzie czas na przetłumaczenie scenorysu do filmu, będziesz miał znacznie lepszy pomysł, jak wyreżyserować ujęcie.

2. 

   Miej motywację do swoich cięć. Tworząc scenorys dla swojego filmu, zastanów się nad powodami, dla których każde cięcie w nowej scenie. Rozwijanie historii ma z tym więcej wspólnego niż tylko przeskakiwanie do następnego punktu fabuły; musisz dać postaciom powód do zrobienia tego, co robią. Motywacje scenorysu do cięć pomogą ci odkryć, jak stworzyć napięcie i utrzymać historię w ruchu, gdy nadejdzie czas na zrobienie filmu.
   • Na przykład, jeśli chcesz przejść z jednego pokoju do drugiego, umieść postać w pierwszym pokoju patrzącą na drzwi, ponieważ usłyszał hałas.
   • Pomaga to w ciągłości historii i zatrzymuje uwagę widza.

3. 

   Niech Twój scenorys się zmieni. Twój scenorys może być niezwykłym narzędziem, gdy dostosowujesz ujęcia i reżyserujesz swój film. Jednak zaufanie jemu samemu może bardzo utknąć. Tworząc film, będziesz mieć pomysły na pewne ujęcia, o których wcześniej nie pomyślałeś. Pozwól sobie trochę opuścić scenorys lub przynajmniej go zmodyfikować, aby proces tworzenia filmu był bardziej organiczny.
   • Pamiętaj, aby akceptować opinie innych w miarę rozwoju sytuacji, zwłaszcza jeśli pracujesz z utalentowanym zespołem produkcyjnym. Storyboard musi zostać utworzony, aby można go było edytować i modyfikować i można go ulepszyć pomysłami, których nie miałeś.
   • Większość reżyserów ma inny styl, jeśli chodzi o scenorys. Niektórzy odwzorowują każdy szczegół, a niektórzy używają go tylko jako ogólnego przewodnika.

Porady

• Jeśli nie wiesz, jak rysować, istnieją programy, które umożliwiają tworzenie scenorysów poprzez przeciąganie i upuszczanie obiektów z biblioteki gotowych grafik.
• Storyboardy mają inne zastosowania oprócz planowania wideo, takie jak ilustrowanie sekwencji działań lub projektowanie złożonych witryn internetowych.

Niezbędne materiały

• Arkusze papieru.
• Arkusze do scenorysu.
• Materiały do ​​rysowania.
• Edytor obrazów.
• Skaner.