Zawartość

• Kroki

Czy jednym z twoich hobby jest granie w gry komputerowe, opracowywanie nowych taktyk, aby je pokonać i tworzenie całych wszechświatów w głębi swojego zaczarowanego umysłu? Jest wiele narzędzi, które pomogą Ci stworzyć własną grę, wykorzystując tylko te umiejętności, ale warto pamiętać, że pewne zrozumienie programowania może poszerzyć zakres opcji pracy. Chwyć mysz i klawiaturę i ciesz się tą podróżą.

Kroki

Metoda 1 z 2: Znalezienie odpowiednich narzędzi

1. 

   Utwórz grę tekstową. To chyba najłatwiejszy typ do stworzenia, chociaż nie każdy jest zainteresowany grą bez grafiki. Większość gier tekstowych skupia się na fabule, łamigłówce lub przygodzie, która łączy w sobie fabułę, eksplorację i wyzwania. Oto kilka bezpłatnych opcji:
   • THE Szpagat to szybka i łatwa w użyciu aplikacja internetowa.
   • StoryNexus i Visionaire przynieść więcej opcji mechaniki i nieruchomych obrazów.
   • THE Inform7 jest to potężniejsze narzędzie z dużą społecznością zwolenników.

2. 

   
   
   Stwórz grę w 2D.Twórca gier i Stencyl to dobre opcje, które dobrze sprawdzają się w każdym gatunku, dając Ci możliwość korzystania z programowania bez tego. Oto jest! Kolejna alternatywa dla tworzenia gier online.

3. 

   Spróbuj tworzyć gry w 3D. To z kolei znacznie większe wyzwanie niż tworzenie gry 2D, więc przygotuj się na długi projekt i sporo ciężkiej pracy. Iskra i Game Guru w związku z Jedność mogą zaoszczędzić trochę wysiłku, ponieważ pozwalają budować świat, który chcesz, bez konieczności programowania. Jeśli masz już wiedzę programistyczną lub chcesz dowiedzieć się więcej, spróbuj użyć środowiska autorskiego (lub „silnik’) Jedność, niezwykle popularny wśród programistów.
   • Jeśli chcesz tworzyć własne modele 3D zamiast korzystać z gotowych obiektów, będziesz potrzebować trójwymiarowej aplikacji do modelowania, takiej jak 3D Studio Max, Mikser lub Maya.

4. 

   
   
   Przyjmij podejście skoncentrowane na programowaniu. Nawet mając doświadczenie w tej dziedzinie, możesz chcieć użyć jednego z wyżej wymienionych kreatywnych środowisk w swojej pierwszej grze i nie musisz szukać różnych opcji tylko dlatego, że są one bardziej złożone. Mimo to niektórym osobom podoba się intensywny poziom kontroli, jaki uzyskują podczas projektowania gry od samego początku. Najlepiej zaplanować grę w zintegrowanym środowisku programistycznym (IDE) podobnie jak Zaćmienie zamiast korzystać z edytora tekstu, będziesz mógł połączyć wszystko, czego potrzebujesz w jeden wygodny projekt.
   • Chociaż możliwe jest zaprogramowanie gry w prawie każdym języku programowania, nauka C ++ daje w Twoje ręce potężne narzędzie z kilkoma zasobami i samouczkami na temat tworzenia gier dostępnych w Internecie.

Metoda 2 z 2: Tworzenie gry

1. 

   
   
   Wybierz koncepcję. W pierwszym projekcie dobrym punktem wyjścia jest zrobienie małego i typowego przykładu gatunku, który lubisz, takiego jak platformówka lub RPG. Zanim zaczniesz, zapisz swoje pomysły dotyczące formatu gry i odpowiedzi na następujące pytania:
   • Jaki jest główny element rozgrywki („centralna” mechanika gry)? Może to być walka z wrogami, rozwiązywanie zagadek lub rozmowa z innymi postaciami.
   • Jak będzie wyglądać ta gra? Na przykład walka z wrogami może odbywać się poprzez naciskanie przycisków w czasie rzeczywistym lub taktycznie i na zmianę. Gry z dużą ilością dialogów mogą pozwolić graczowi kształtować fabułę w oparciu o swoje decyzje lub, co więcej, być bardziej skoncentrowanym na uczeniu się jak najwięcej o postaciach i świecie.
   • Jaki jest klimat gry? Coś chłodnego, radosnego, tajemniczego, ekscytującego?

2. 

   Wykonaj prostą fazę. Jeśli używasz kreatywnego środowiska lub innego narzędzia do tworzenia gier po raz pierwszy, jest to świetny czas na zabawę z dostępnymi opcjami. Dowiedz się, jak ustawiać ruchome tła, obiekty i postacie. Jeśli to możliwe, twórz obiekty, z którymi gracz może wchodzić w interakcje lub przechadzać się po obiektach znajdujących się już w aplikacji, aby sprawdzić, czy pochodzą z gotowych interakcji.
   • Jeśli nie jesteś pewien, jak coś zrobić, zapytaj o to na stronie programistów narzędzia lub poszukaj pomocy w Internecie.
   • Nie martw się jeszcze o efekty świetlne i inne „dodatkowe” efekty wizualne.

3. 

   W razie potrzeby opracuj podstawową rozgrywkę. Może to wymagać drobnych ulepszeń środowiska projektowego lub nawet bardziej złożonych systemów, które mają być zbudowane od samego początku. Oto kilka przykładów:
   • Jeśli tworzysz grę platformową, czy chcesz, aby postać miała możliwość podwójnego skoku lub wykonania jakiegoś „specjalnego” ruchu? Baw się tym, jak wysoko potrafi skakać i czy chcesz różnych reakcji między dotknięciem klawisza a naciśnięciem go, czy też będą różne rodzaje skoków?
   • Jeśli tworzysz grę fabularną lub suspens, jaka broń będzie dostępna dla gracza na początku? Wybierz dwie lub trzy, które można zaktualizować, i przetestuj je. Postaraj się, aby wybór między nimi był bardziej interesujący. Przykładowo, jeden z nich może spowodować większe obrażenia, wpłynąć na więcej niż jednego wroga lub osłabić przeciwników. Nie czyń żadnego z nich najlepszą alternatywą do wszystkich celów, chyba że wiąże się to z wysokim kosztem (zaklęcie, które zużywa więcej many lub broń, która pęka po użyciu).
   • W grze opartej na dialogach chcesz, aby gracz wybierał między różnymi „gałęziami” wyświetlanymi na ekranie lub, przez większość czasu, po prostu słuchał tego, co zostało powiedziane, wykonał zadanie w innym miejscu, aby odblokować nowe linie i wrócić, aby się dowiedzieć więcej? Czy chcesz, aby gracz odkrył wszystko w jednym cyklu, czy też gra będzie miała kilka możliwych ścieżek i zakończeń?

4. 

   Utwórz kilka różnych poziomów. Od trzech do pięciu etapów to dobry cel dla pierwszej gry, chociaż zawsze istnieje możliwość rozszerzenia go w przyszłości. Mając cały czas na uwadze "podstawową mechanikę", spraw, aby wyzwanie na każdym poziomie było trochę inne. Możesz je uporządkować, a nawet zostawić osobno i połączyć ze sobą po skończeniu, w zależności od tego, co jest łatwiejsze.
   • Gra platformowa zwykle wprowadza ruchome platformy lub szybszych wrogów.
   • Gra akcji może wprowadzić hordy wrogów, pojedynczego potężnego przeciwnika lub kilku trudnych do pokonania przeciwników, którzy wymagają określonej broni lub taktyki.
   • Gra myśląca zwykle trzyma się jednego rodzaju łamigłówki i używa różnych jej wersji na każdym poziomie lub wprowadza nowe narzędzia i nowe przeszkody, które wymagają od gracza bardziej strategicznego myślenia.

5. 

   Stawiaj cele w średnim i długim okresie. Są one często nazywane mechanicznymi lub pętle "wtórny". Korzystając z mechaniki centralnej, takiej jak skakanie, gracz rozwija również mechanikę drugorzędną, taką jak przeskakiwanie wrogów lub podnoszenie przedmiotów na całym poziomie. W konsekwencji prowadzi to do długoterminowych osiągnięć i celów, takich jak dotarcie do końca poziomu, zaoszczędzenie pieniędzy na posiłki, a ostatecznie ukończenie gry.
   • Jak widać na przykładzie, możesz uwzględnić te cele, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Pamiętaj tylko, że gracz musi szybko dowiedzieć się o nich więcej. Jeśli jesteś w grze przez dziesięć minut i myślisz, że wszystko sprowadza się do ciągłego strzelania do wrogów, możliwe, że gracz poczuje się znudzony. Z drugiej strony, jeśli moneta zostanie wygrana po pokonaniu pierwszego wroga, rozumie, że jest nowy cel (oszczędzanie monet w zamian za nagrodę) i że centralna mechanika posuwa go w tym kierunku.

6. 

   Przetestuj grę. Często testuj na każdym poziomie i poproś przyjaciół lub znajomych o pomoc. Spróbuj podejść do gry na wiele różnych sposobów, w tym metodami, których nigdy nie brałeś pod uwagę, takich jak pomijanie misji i bieganie bezpośrednio do ostatniego bossa lub próba wygrania gry, wybierając „złą” broń i posiłki. To długi proces i może być bardzo frustrujący, ale warto naprawić błędy i upewnić się, że mechanika zapewnia dobrą zabawę dla wszystkich graczy.
   • Podaj testerom wystarczająco dużo informacji, aby rozpocząć. Muszą wiedzieć, że pracują z materiałem w fazie rozwoju, oprócz znajomości podstawowych poleceń. Nie musisz wiedzieć nic więcej.
   • Dostarczaj formularze, w których mogą przekazywać informacje zwrotne, a będziesz mieć zapis wszystkich istotnych informacji, umożliwiając łatwe dokonywanie porównań i odniesień w trakcie całego procesu. Pozwala to również na zadawanie konkretnych pytań dotyczących części gry, które nadal zawierają pytania.
   • Najbardziej przydatnymi testerami będą osoby, które Cię nie znają i nie czują się zmuszone do chwalenia Twojej gry.

7. 

   Popraw grafikę i efekty dźwiękowe. Chociaż w Internecie można znaleźć wiele darmowych przedmiotów do gier, zainwestuj czas w dostosowanie wszystkiego, co wydaje się nie na miejscu lub poszukaj substytutów. Naucz się tego Pikselowa sztuka jeśli chcesz stworzyć prostą grafikę w swojej grze 2D lub użyć narzędzi takich jak OpenGL jeśli jest to ambitny projekt 3D. Dodaj efekty świetlne, które zachęcają gracza do podążania główną drogą w kosmosie oraz efekty cząsteczkowe przedstawiające ciekawe ataki lub ruch w scenariuszach. Dodaj efekty dźwiękowe do chodzenia, ataku, skakania i czegokolwiek innego. Chociaż zawsze istnieje możliwość dalszych ulepszeń i testów, Twoja gra będzie gotowa do uruchomienia, gdy tylko grafika i dźwięk będą odpowiadały Twoim standardom. Gratulacje!