Zawartość

• Kroki
• Pytania i odpowiedzi społeczności
• Porady
• Ostrzeżenia

Inne sekcje

Słyszysz je cały czas w radiu - takie jak Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, lista jest długa. Chcesz tak śpiewać, ale nie wiesz, od czego zacząć. Nie martw się! Tutaj dowiesz się, jak budować swój głos, aby móc go ułożyć tak, jak oni.

Kroki

1. 

   Zapoznaj się z terminologią. „Śpiew energetyczny” jest zwykle określany przez ogół społeczeństwa jako pas. Jednak pasowanie nie zawsze oznacza bardzo głośne wokale. Belting to specyficzny styl wokalny, najczęściej spotykany w śpiewie broadwayowskim. Daje to złudzenie, że głos klatki piersiowej jest przenoszony bardzo wysoko w zakres głosu głowy. W rzeczywistości zręczni śpiewacy muszą nauczyć się mieszać dwa głosy, aby stworzyć płynne i wolne od nacisku brzmienie. Noszenie tylko głosu klatki piersiowej tak wysoko, jak to tylko możliwe, spowoduje nadmierny nacisk i spowoduje obrażenia. Głos klatki piersiowej to głos, którego zwykle używasz do mówienia i rezonuje głównie w klatce piersiowej. Głos jest wyższym, lżejszym głosem, którego używa większość ludzi, gdy śpiewa bardzo cicho i rezonuje głównie w twojej głowie. Na potrzeby tego artykułu terminów „potężny wokal” i „pasowanie” będziemy używać zamiennie.

2. 

   
   
   Należy pamiętać, że każdy ma unikalną barwę głosu, czyli „kolor” głosu. W kolejności od najlżejszych do najcięższych są soubrette, liryczne, spinto i dramatyczne.
   • Soubrette to termin używany zarówno do określenia koloru, jak i zakresu. Głosy Soubrette to głosy o wyższej tonacji, tnące i przypominające dźwięk dzwonka. Często, jeśli jesteś piosenkarzem z wysokim paskiem, twój głos głowy będzie głosem soubrette. Dzieje się tak dlatego, że wyższy ton w głosie głowy zwiększa zakres głosu klatki piersiowej, czyniąc go silniejszym i potężniejszym.
   • Liryczny głosy są lekkie, ale cięższe niż soubrettes, a jeśli ich głosy są używane prawidłowo, z łatwością pokonają śpiewaków dramatycznych. Wokaliści liryczni pasują z łatwością i mocą, ale czasami dźwięk może być zbyt cienki, aby niektórzy mogli go słuchać przez cały czas. (Na przykład http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), chociaż ich głosy wydają się być cieńsze, prawdopodobnie bardziej nosowe.
   • Spinto to włoski termin, który oznacza „popychany”. Śpiewacy spinto, tacy jak Christina Aguilera, radzi sobie z taśmami na sporadycznych poziomach i zazwyczaj brzmi bardzo ostro.
   • Dramatyczny głosy są najcięższymi i najpełniejszymi ze wszystkich barw wokalnych. Laura Branigan jest powszechnie uważana za posiadającą dramatyczną barwę głosu, była w stanie pasować przez długi czas i ma niezwykle silny rezonans. Ludzie z dramatycznymi głosami mogą znieść długie okresy pasowania i zazwyczaj potrafią śpiewać do głośnych orkiestr.

3. 

   
   
   Po ustaleniu barwy wokalu nadszedł czas na określenie zakresu. Istnieją trzy terminy opisujące zakres:
   • Pierwszy to alt (lub kontralt) i jest to najniższy głos spośród wszystkich głosów żeńskich. Toni Braxton jest altem. Głosy altowe mogą zazwyczaj śpiewać od F3 do F5, chociaż niektóre mogą schodzić znacznie niżej i wyżej.
   • Dalej jest mezzosopran, czyli „średni sopran”. Śpiewacy mezzosopranowi mogą typowo śpiewać od A3 do A5, chociaż znowu może się to różnić.
   • Najwyższym z głosów żeńskich jest sopran. Soprany potrafią zazwyczaj śpiewać od C4 (znane również jako środkowe C) do A5 (znane również jako wysokie A).
   • Te definicje są jednak dla wokalistów klasycznych, aw przypadku wokali popowych / nowoczesnych te definicje są tylko szacunkowe. Aby przetestować swój zakres, po prostu podejdź do fortepianu lub klawiatury i znajdź środkowe C. Prawie każdy może wokalizować środkowe C. Śpiewaj przeciwko temu i zobacz, jak wysoko możesz go przekroczyć, a jak nisko. To daje ogólne pojęcie o tym, który termin opisuje Twój zakres.

4. 

   
   
   Pamiętaj jednak, że zasięg to nie wszystko i na pewno nie mówi, czy możesz być mądrzejszy, czy nie. Toni Braxton jest altową, co oznacza, że ​​ma wokal w kolorze ciemniejszym niż sopran i czuje się bardziej komfortowo podczas śpiewania nisko (ale z pewnością potrafi śpiewać wysoko), ale ma bardzo mocny głos.

5. 

   Zapoznaj się z głosem mieszanym. Mówiąc najprościej, głos mieszany jest właśnie tym, co się nazywa - mieszanką głosu klatki piersiowej i głosu głowy, leżącego między tymi dwoma rejestrami. Nauka śpiewania z mieszanym głosem i wzmacnianie głosu mieszanego znacznie obciąża Twój głos podczas pasowania, a także umożliwia ci pasowanie jeszcze wyżej. Głos mieszany ma tendencję do brzmienia lekko nosowo, ponieważ rezonuje głównie w jamie nosowej. Nie martw się tym. Dopóki jest tylko lekko nosowy, a nie przesadnie, jest OK.

6. 

   Teraz najfajniejsza część - pasy! Zawsze pamiętaj, aby bardzo dobrze podtrzymywać oddech! Jeśli tego nie zrobisz, Twoje paski będą bardzo „smukłe” i generalnie po prostu nie będą brzmiały dobrze. Odpręż się i zaufaj swojemu głosowi. W ogóle nie próbuj tego na siłę. Pasy nie są czymś, w czym możesz być dobry z dnia na dzień. To wymaga dużo praktyki. Pomyśl o tym jak o wykrzykiwaniu muzyki, ale tak naprawdę nie krzycz! Jak powiedziałem wcześniej, podtrzymuj ten oddech! Zachowaj również dobrą postawę. Podczas zapinania pasów dobrą zasadą jest upewnienie się, że przepona nie jest zbyt mocno dokręcana. Chcesz, aby oddech podczas śpiewania był bardziej w żołądku niż w klatce piersiowej. Podczas oddychania podczas śpiewania upewnij się, że żołądek się rozszerza.

7. 

   Pamiętaj żeby oddychać! Niektórzy ludzie w rzeczywistości zapominają o oddychaniu podczas zapinania pasów, przez co tracą oddech w połowie nuty.

8. 

   Rozluźnij szczękę. Zaciśnięcie szczęki wpłynie negatywnie na dźwięk paska, zauważalnie.

9. 

   Pamiętaj, że nie wszystkie głosy są przystosowane do skutecznego pasowania i to jest w porządku. Niektórzy z najlepszych piosenkarzy nie potrafią śpiewać przy dźwiękach bomb i to jest w porządku. Podobnie jak zasięg, moc to nie wszystko. Po prostu pracuj, co masz!

10. 

    Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest jednak to, że jeśli boli, STOP! Śpiewanie nigdy nie powinno być bolesnym doświadczeniem! Jeśli odczuwasz ból podczas śpiewania, to znaczy, że twoje ciało mówi ci, że robisz coś złego lub wypychasz to poza swoje granice. Nigdy nie powinieneś być ochrypły (lub co gorsza, całkowicie bezdźwięczny) po przeczesaniu piosenki, a nawet całego setu. Jeśli okaże się, że nie możesz pasować bez bólu lub utraty głosu, skonsultuj się z nauczycielem głosu, aby nauczyć się prawidłowego pasowania bez ryzyka utraty głosu.

Pytania i odpowiedzi społeczności

Jak mogę zostać wybrany na przesłuchanie, jeśli mam wysoki głos, ale nie potrafię dobrze pasować?

Pracuj nad udoskonaleniem swojego falsetu. Oznacza to, że śpiewasz bardzo wysoko, ale nie możesz utrzymać paska. To bardzo miękki i piękny dźwięk.

Czy więc pasowanie to po prostu śpiewanie potężnym głosem za pomocą przepony?

Tak. Potężny głos wydobywa się z przepony, a silne mięśnie gardła pomagają w potężnym śpiewie. Weź porządny oddech, aby dłużej trzymać notatki.

Jak mogę śpiewać wzrokowo?

Śpiew wzrokowy to ważna umiejętność muzyka. Jest to umiejętność, której można się nauczyć i stale ją doskonalić. Możesz to zrobić poprzez: Zapoznanie się z różnymi rytmami, zapamiętanie kluczowych sygnatur jednym spojrzeniem oraz znajomość swoich skal do przodu i do tyłu.

Mieszkam na Bahamach i chcę (i będę) piosenkarką, ale nie wiem, jak dostać się do Stanów. Co powinienem zrobić?

Uwielbiam twój entuzjazm do śpiewania! Jako ktoś ze Stanów mogę powiedzieć, że covery muzyki pop z naszego kraju to dobry pomysł. Może stwórz własne kompozycje, czerpiąc inspirację z popowych piosenek, i umieść kilka filmów na YouTube.

Mam piosenkę, którą muszę zaśpiewać i chociaż nie muszę nosić paska podczas solówki, chcę, żeby brzmiała dobrze. Mój głos stał się lepszy, ale jakie są wskazówki, jak zrobić to najlepiej, jak potrafię?

Pij dużo wody lub herbaty, rozgrzewaj głos przed rozpoczęciem, nie nadwerężaj strun głosowych, zachowaj spokój i odprężenie. To są podstawy, ale mają one absolutnie fundamentalne znaczenie dla dobrego wykonania.

Chcę zostać muzykiem, ale nie potrafię kontrolować swojego głosu. Co mogę zrobić?

Weź lekcje, jeśli możesz. Jeśli to nie zadziała, pomocne może być obejrzenie filmów instruktażowych. Nagrywanie siebie i słuchanie nagrania, aby znaleźć dokładnie to, co zrobiłeś źle, bardzo pomaga, gdy jesteś na tyle zaawansowany, aby wiedzieć, jak naprawić swoje błędy.

Jak dodać charyzmę do piosenki

Aby dodać charyzmy, proponuję nawiązać w jakiś sposób do muzyki. Robiąc to, możesz naprawdę przenieść swoje emocje do muzyki, aby inni mogli się nią cieszyć. Jestem pewien, że im lepiej znasz piosenkę, tym więcej możesz się nią bawić.

Porady

• Pamiętaj, aby używać pasów tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Pasy przez cały utwór odrywają się od dynamiki utworu. Użyj różnych głośności i technik, aby nadać pieśni głębię.
• Pasy najlepiej stosować, gdy są używane do tworzenia kulminacji wokalnych. Whitney Houston robiła to cały czas.
• Jeśli bardzo poważnie podchodzisz do śpiewania, lekcje są najlepszym rozwiązaniem! Pomogą Ci uniknąć długotrwałego uszkodzenia głosu.

Ostrzeżenia

• Ten artykuł ma po prostu pomóc. Nieprawidłowe pasowanie może spowodować długotrwałe uszkodzenie głosu, więc jeśli poważnie myślisz o śpiewaniu i chcesz zachować swój głos, zainwestuj w lekcje. Twój głos będzie Ci wdzięczny przez wiele lat!