Autor:
Frank Hunt
Data Utworzenia:
16 Marsz 2021
Data Aktualizacji:
17 Móc 2024
Zawartość
Galerie sztuki przyciągają wielu typów odwiedzających, od profesjonalnych krytyków i kolekcjonerów po ogół społeczeństwa. Właściciele tych miejsc mogą mieć duży wpływ w tych twórczych kręgach, oprócz tego, że mają tę przewagę, że codziennie pracują z wyjątkowymi i pięknymi dziełami. Aby otworzyć galerię, musisz polubić wiele sztuki i trochę doświadczenia biznesowego. Przeczytaj ten artykuł, aby dowiedzieć się więcej.
Kroki
Część 1 z 3: Planowanie galerii
Przeanalizuj obecny rynek. Wielkość, zasięg i wizja galerii sztuki będą zależały od tego, co już istnieje w mieście, w którym zamierzasz otworzyć biznes. Porozmawiaj z ekspertami, takimi jak artyści i członkowie lokalnej społeczności biznesowej, aby ocenić rynek. Zastanów się, czy rodzaj sztuki, którą jesteś zainteresowany lub znany, jest dobrze reprezentowany przez galerie, które już istnieją w okolicy. Jeśli nie, to dobry początek.
Określ swoją wizję. Każda odnosząca sukcesy galeria sztuki ma określoną wizję - cel lub tożsamość, która obejmuje wszystkie aspekty, od wykorzystania przestrzeni po wybór dzieł i klientów, do których chce się dotrzeć. Pomyśl o tym, jaką sztuką jesteś i miejscowi lubią to najbardziej; Twoja wizja musi znajdować się w punkcie przecięcia się tych dwóch. Spróbuj stworzyć niszę, tworząc coś innego niż inne galerie, które już istnieją w mieście.- Miej spójny pogląd i nie poddawaj się, jeśli początkowe wyniki sprzedaży są niskie.
Specjalizuj się w określonej niszy. Wybierz i skup się na określonym rodzaju sztuki. Przestudiuj często każdy element, który pozostanie w galerii, nawet jeśli nie rozumiesz wszystko przedmiotu w ogóle. Klienci będą bardziej komfortowi, jeśli będziesz wiedział, jak szczegółowo wyjaśnić każdą pracę, z uwzględnieniem kontekstu i specyfikacji płci. Zawsze staraj się poznać znaczenie oryginalności, społeczno-historycznego znaczenia, znaczenia, tematyki i aktualności każdego przedmiotu w czasach współczesnych.- Warto też wiedzieć, jak w ciekawy sposób wytłumaczyć sztukę, nie odstraszając niedoświadczonych gości. To znaczy: nie zaczynaj mówić do klientów technicznym żargonem, dopóki nie dowiesz się, jaki mają poziom doświadczenia.
Wybierz lokalizację. Galeria sztuki potrzebuje widocznego, dostępnego i bardzo przestronnego miejsca, w którym można by wystawiać kilka zbiorów. Wielu właścicieli tego typu galerii organizuje również przyjęcia i przyjęcia dla artystów. Dlatego przestrzeń musi pomieścić zapasy żywności i napojów, a także umożliwiać ludziom kontakty towarzyskie. Bądź realistą co do tego, co możesz zainwestować w tym aspekcie biznesu, ponieważ niektóre czynsze mogą być bardzo drogie. Ogólnie rzecz biorąc, wystarczy wybrać punkt, który znajduje się w bezpiecznej części miasta i ma odpowiednią przestrzeń dla twoich planów.- Poszukaj lokalizacji na obszarach, w których znajdują się inne nowe i bezpieczne galerie, szkoły artystyczne lub dzielnice.
- Jeśli to możliwe, wybierz lokalizację z dodatkową przestrzenią, na wypadek konieczności rozbudowy galerii w przyszłości.
Zaplanuj wnętrze galerii. Dekoracja musi być minimalna i podstawowa, aby nie konkurować ani nie zwracać uwagi prezentowanych dzieł sztuki. Jak w przypadku wszystkich aspektów galerii, powinieneś pomyśleć o aranżacji wnętrza, która pasuje do Twojej wizji. Zostaw dużo miejsca, aby ludzie mogli podziwiać prace z daleka i promować różne wydarzenia, a także założyć dla Ciebie biuro i magazyn prac, których nie ma na wystawie.
Wybierz strukturę biznesową. Galeria może mieć kilka struktur organizacyjnych: firmę indywidualną, korporację, spółkę itp. Każdy ma swoje zalety. Na przykład poszczególne firmy mają uproszczone opcje podatkowe dla właścicieli firm. Jednak utworzenie korporacji lub spółki osobowej może uchronić założyciela (lub założycieli) przed pewnymi zobowiązaniami prawnymi i finansowymi, ponieważ aktywa firmy są oddzielone od aktywów właścicieli. Wreszcie, włączenie firmy wiąże się z określonym procesem i zależy od lokalizacji galerii.
Sporządź biznesplan. Dzięki niemu dowiesz się, jak uruchomić galerię, przeprowadzać operacje, reklamować i nagłaśniać pracę. Zacznij od podsumowania galerii, zawierającego szczegółowe informacje i krótki opis planu rozwoju. Następnie opisz biznes, w tym dane takie jak rodzaj sztuki, której będziesz się poświęcić, przestrzeń rynkową, którą chcesz dostarczać i sposób, w jaki pokonasz konkurencję. Na koniec uwzględnij również analizę konkurencyjnych galerii i rynku.
- Jasno określ warunki swojej struktury administracyjnej, w tym działania związane z zatrudnieniem i idealne profile menedżerów.
- Porozmawiaj o tym, jakiego rodzaju finansowania potrzebujesz i jak zamierzasz je zdobyć. Jest to bardzo ważne, ponieważ będziesz korzystać z biznesplanu, aby spróbować uzyskać pożyczki lub przyciągnąć inwestorów.
- Uwzględnij w dokumencie plany rozwoju i prognozy zysków na kolejne lata.
- Wyjaśnij, w jaki sposób zamierzasz osiągnąć zysk. Galerie sztuki zazwyczaj pracują z prowizjami od sprzedaży, które mogą wynosić 50% dla prac dwuwymiarowych i 40% dla prac trójwymiarowych.
Część 2 z 3: Tworzenie galerii
Uzyskaj finansowanie. Ta część dotyczy każdej firmy, nie tylko galerii. Będziesz potrzebował pieniędzy na wynajęcie szopy, jej remont i opłacenie podstawowych rachunków (woda, prąd itp.). Jeśli cię na to stać, najlepszą opcją jest sfinansowanie wszystkiego samodzielnie lub z partnerami - żeby nie zadłużać się w przyszłości. Jeśli nie, możesz udać się do banku po pożyczkę. W niektórych przypadkach możesz nawet mieć możliwość oddania części udziałów galerii inwestorom w ramach płatności.
Wynajmij szopę na galerię. Kiedy znajdziesz fajne miejsce, sprawdź, czy Cię na to stać. Galeria ostatecznie upadnie, jeśli jej wydatki (w tym czynsz) będą większe niż sprzedaż i rezerwy ekonomiczne. Spróbuj wynegocjować idealną przestrzeń poniżej kwoty, którą jesteś gotów zainwestować.
Zdobądź niezbędne licencje. Aby otworzyć firmę, potrzebujesz pliku Nazwa firmy i od jednego nazwa fantazji, które musi się różnić od twojego imienia (i / lub twoich partnerów). Zależy to od rodzaju prowadzonej działalności - indywidualnej firmy, korporacji itp. - w zależności od tego, gdzie mieszkasz, może być konieczne skonsultowanie się z różnymi agencjami w celu ustalenia szczegółów. Z kolei nazwa firmy jest używana we wszystkich dokumentach prawnych związanych z galerią.
Zdobądź niezbędne pozwolenia. Galeria będzie wymagać co najmniej pozwolenia na prowadzenie działalności. Szczegóły zależą od tego, gdzie chcesz go otworzyć, ale będziesz musiał skontaktować się z ratuszem. Zadzwoń do działu odpowiedzialnego za informacje i, jeśli chcesz, poszukaj informacji w Internecie.
- Możesz również potrzebować specjalnych pozwoleń i licencji na serwowanie jedzenia i alkoholu w galerii.
Dowiedz się, jak działa pobieranie podatków dla galerii w Twojej okolicy. Podobnie jak w przypadku każdej firmy, będziesz musiał pobierać podatki od kupujących, płacić pensje pracownikom i dokonywać własnych rocznych składek. Konkretne procedury zależą od miejsca zamieszkania, ale jeśli potrzebujesz pomocy, możesz skonsultować się z kimś, kto reprezentuje Twoje miasto.
- System poboru podatków zależy również od struktury biznesowej. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź witrynę rządu federalnego.
- Pamiętaj, że być może będziesz musiał odliczyć podatki od wynagrodzeń pracowników.
Dostosuj wnętrze szopy do swojego gustu. Pomaluj i przearanżuj przestrzeń, aby wprowadzić w życie to, co zaplanowałeś wcześniej. Pracuj z tym, co masz w ręku, wykorzystując pewne szczegóły i ukrywając inne. Zrób wszystko, co możesz we własnym zakresie, aby uniknąć zbędnych wydatków i pamiętaj, że kiedy zaczynasz, jakość samej sztuki jest znacznie ważniejsza niż jakość przestrzeni, w której się znajduje. Skoncentruj się na pracach, a w końcu zbierzesz pieniądze potrzebne na wprowadzenie kosmetycznych ulepszeń.
Część 3 z 3: Otwarcie galerii
Zatrudnij profesjonalnych pracowników. Pracownicy galerii sztuki często to kurator lub dyrektor generalny (który pomaga w wyborze prac oraz gdzie i jak są wyświetlane) oraz recepcjonista lub asystent (który zajmuje się rozmowami telefonicznymi, formalnościami, rezerwacjami czasu) i informacji, a także odpowiada za przyjmowanie gości).
- Jeśli zatrudniasz kuratora lub dyrektora generalnego, wybierz kogoś, kto oprócz podejmowania decyzji administracyjnych pomoże Ci zrealizować Twoją wizję.
Rozpocznij interakcję z lokalną społecznością artystyczną. Aby znaleźć artystów, innych właścicieli galerii, sprzedawców dzieł sztuki i ważnych kolekcjonerów, musisz uczestniczyć w wydarzeniach o szerokim zasięgu. Zaangażuj się w lokalne organizacje, muzea i stowarzyszenia, które zajmują się sztuką (nawet jeśli nie w Twojej konkretnej niszy). Zrezygnuj z prac lub miejsca lub przekaż pieniądze na cele charytatywne - co może sprawić, że twoje imię będzie bardziej znane w środku, pomagając ci zrozumieć, kto musi zaimponować i zostać rozpoznany przez osoby wokół ciebie.
Zaproś artystów do wystawienia swoich prac. Producenci sztuki lubią wystawiać swoje prace w odnoszących sukcesy i znanych galeriach, ale pamiętaj, że nowe miejsca, takie jak Twoje, mogą nie przekonać od samego początku - ponieważ nadal nie odnoszą sukcesów. Poszerz swoją sieć kontaktów w lokalnej społeczności, aby poznać i wybrać ludzi chętnych do współpracy. Mogą postawić na twoją pracę, jeśli jesteś zainteresowany.
- W miarę zdobywania doświadczenia w wybranej przez siebie niszy i społeczności artystycznej nauczysz się identyfikować artystów idealnych dla swojej galerii. W ten sposób zacznie też identyfikować trendy i czerpać z nich zyski przed konkurencją.
Rozwijaj dobre stosunki robocze z artystami. Nauczysz się lepiej rozumieć i publikować to, co produkują - a tym samym jak najlepiej wykorzystać sytuację. Pokaż uczciwość i uczciwość we wszystkich swoich transakcjach i interakcjach, aby przyciągnąć więcej współpracy. Ponadto zawsze pamiętaj o wpłacaniu kwot należnych autorom utworów w terminie określonym w umowie (lub jeśli to możliwe z góry).
- Rozwijanie dobrych relacji z tymi ludźmi może również sprawić, że będą preferować Twoją galerię, nawet jeśli ich prace zaczną przyciągać więcej uwagi.
Nie zapomnij o aspekcie finansowym. Zobacz kolekcje z perspektywy biznesowej, a nie tylko artystycznej. Równie ważne, jak wystawianie dzieł, które lubisz, jest jeszcze ważniejsze wystawianie czegoś, co można sprzedać. W końcu pamiętaj, że sprzedaż to podstawowy, niezbędny krok do utrzymania galerii w pełnym rozkwicie. Skorzystaj ze swojej znajomości rynku, aby wybrać części inwestycyjne, które mogą wzbudzić zainteresowanie konkretnych klientów.
- Pamiętaj też, aby zachować spójność między tematami a poziomem zawodowym artystów, których wystawiasz. Nie pozwól zwiedzającym zdezorientować zawartości galerii - ponieważ sama sztuka zwykle wprawia wszystkich w zakłopotanie.
Ustal rozsądną cenę za prace. Oceny dzieł sztuki są tak niestabilne, że wiele galerii ma dobre uzasadnienie dla drastycznej zmiany ceny swoich produktów, nawet jeśli ta wartość wydaje się nie odpowiadać rzeczywistości. Aby odnieść sukces w sprzedaży, musisz mieć uzasadniony powód, aby pobierać określone kwoty. Kiedy klienci pytają, wyjaśnij, że artysta wystawiał już w dużych muzeach, że zwykle prosi o kwoty z tego przedziału i że jego ostatnia wystawa dobiegła końca w krótkim czasie (lub pomyśl o innym ważnym powodzie). Kupujący - nawet ci, którzy chcą kupić dzieła tylko ze względu na emocjonalne doświadczenie, jakie daje im sztuka - nie lubią wyrzucać pieniędzy.
- Ponadto pamiętaj, aby zachować spójność cen w przypadku różnych ekspozycji. Nie pokazuj prac, które kosztują 100 000 R $ w jeden dzień, a innych, które kosztują 1000 R $ w drugim, w przeciwnym razie zrazisz kupujących do obu.
- Skorzystaj z wiedzy na temat cen rynkowych i siły nabywczej klientów, aby ustalać ceny, które będą szanować konkurencję. Często różnica między galeriami jest bardzo mała. Jednak dobrzy dealerzy mogą ustanowić szersze marginesy, gdy odkryją trendy na danej scenie artystycznej.
Publikuj galerię przed lub zaraz po jej otwarciu. Zorganizuj uroczystość przecięcia wstęgi, uroczyste otwarcie z przyjęciem lub bardziej swobodną imprezę. Zapraszaj członków lokalnych mediów lub reklamuj się w radiu, kanałach telewizyjnych i internecie. Opracuj produkty informacyjne i marketingowe, takie jak broszury i plakaty, oraz stwórz stronę internetową.
- Nie zapominaj, że po otwarciu galerii nadal będziesz musiał zadbać o reklamę i public relations. Poczta pantoflowa to bardzo potężne narzędzie, a networking jest niezbędny.
- Użyj swoich wirtualnych stron jako innego sposobu wyświetlania swoich kolekcji. Dołącz zdjęcia prac w wysokiej rozdzielczości wraz z opisami i informacjami o artyście.
Zorganizuj wielkie wydarzenie otwierające, aby zacząć prawą stopą. Możesz na przykład zorganizować przyjęcie z wystawami podobnych artystów. Zaproś tych profesjonalistów, przyjaciół i ważnych członków lokalnej społeczności artystycznej. Jeśli to możliwe, sprzedaj wcześniej jakieś prace znajomym, aby zachęcić odwiedzających do zakupu czegoś własnego.
Twórz i utrzymuj profile w sieciach społecznościowych. Uzyskaj dostęp do sieci, takich jak Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest i tym podobnych, aby łączyć odwiedzających galerie i publikować wystawy i wydarzenia. Publikuj tylko posty, które przyciągają potencjalnych klientów i pasują do Twojej wizji.
Przyciągaj grupy stałych klientów. Jednym z najlepszych sposobów zapewnienia trwałości firmy jest pielęgnowanie stałej bazy odwiedzających. Ci kolekcjonerzy muszą rozumieć i lubić dziedzinę, w której się specjalizujesz, oprócz kupowania dzieł do twoich osobistych kolekcji. Zbadaj coraz głębiej swoją niszę i zawsze staraj się mieć oko na nowych artystów i ruchy. Klienci będą wdzięczni za ten wysiłek i tym samym docenią ich doświadczenia i umiejętności.
- Nie wpadnij w pułapkę tworzenia grup odwiedzających, którzy nic nie kupują. Innymi słowy: naucz się rozpoznawać ludzi, którzy pojawiają się tylko na imprezach zobaczyć, nie kupuj wystawianych prac. Galeria nie powinna być miejscem spotkań towarzyskich dla kręgów znajomych.
- Skoncentruj się na przyciąganiu całej społeczności artystycznej, zdobywaniu nowych klientów i zdobywaniu większej sławy w różnych kręgach społecznych. Dobrze traktuj nowych klientów i zawsze szukaj ich wsparcia.
- Śledź, czego oczekują klienci i krytycy sztuki, wysyłając wiadomości, reklamy itp. do nich raz lub dwa razy w miesiącu.
Rozwijaj swoje umiejętności sprzedażowe. Doświadczeni handlowcy wiedzą, że najlepszym sposobem na zysk jest poznanie klienta. Rozpocznij rozmowę ze zwiedzającymi, pytając o swoje zainteresowania i poziom znajomości tematu. Następnie dostosuj swoją strategię do tego, co mówi każda osoba.
- Ponadto, rozmawiając z kimś o jakimś dziele, nie mów, że podoba ci się to osobiście lub że odpowiedzialny artysta jest bardzo utalentowany. Powiedz, że ma to duże znaczenie i duże znaczenie.
- Porozmawiaj na przykład o przesłaniu, które dzieło chce przekazać, o koncepcjach lub ruchach, które go inspirują, dlaczego jest warte ceny wywoławczej i jak może poprawić życie kupującego.
Nie pozwól łodzi zatonąć. Na początku pewnie trudno będzie opłacić rachunki, podczas gdy galeria wciąż nie ma reputacji i stałej bazy klientów. W tym czasie użyj swojej kreatywności i zaoferuj odwiedzającym dodatkowe produkty lub usługi, aby pozostać w pozycji pionowej. Na przykład wiele galerii sprzedaje również tanie plakaty lub karty, a są nawet takie, które sprzedają odzież lub produkty wykonane przez lokalnych rzemieślników. Jako właściciel firmy możesz również pracować jako niezależny projektant lub pracować na pół etatu, aby się utrzymać. Wreszcie, możesz również wynająć obszary szopy innym artystom i dealerom. Zrób wszystko, aby pozostać aktywnym, dopóki nie będziesz w stanie poświęcić się galerii na pełny etat.
Porady
- Nie zniechęcaj się, jeśli sprzedaż początkowo nie idzie dobrze. Droga do sukcesu jest długa. Otwarcie galerii sztuki to inwestycja i będziesz musiał zbudować dobrą reputację.
